Bénédicte Picollilo est l’artiste inspirante qui se cache derrière Voglio Bene. Avec un style facilement identifiable de par son originalité, elle réinterprète des tableaux anciens mettant régulièrement en scène des femmes. Sa dernière collection Printemps-Été 2022 « Rhapsodie Bohémienne » a pour icône la Sainte Rita originellement peinte par Carlo Dolci. En plus de ses œuvres picturales, cette dernière propose également plusieurs objets qui arborent ses illustrations avec beauté. L’un d’entre eux est pour le moins original puisqu’il s’agit de la suite qu’elle a décidé d’offrir à sa série de bougie représentant les sept péchés capitaux : une huitième, qui sort tout droit de son esprit et qui représente l’immortalité.

Pour en découvrir plus sur l’artiste, son univers et ses œuvres, rendez-vous sur son site internet ou son compte instagram.

World Press Photo vient de dévoiler les gagnants régionaux de l’édition 2022 du World Press Photo Contest. Depuis cette année, le concours se déroule par région afin de permettre à une majeure diversité d’émerger et d’être au plus près des évolutions qui traversent la profession du photojournalisme. Pour le concours, le monde a été divisée en six régions : Afrique, Asie, Europe, Amérique du Nord et centrale, Amérique du Sud, et Asie du Sud-Est et Océanie. En plus d’un prix en argent, les gagnants seront inclus dans l’exposition mondiale annuelle et dans l’annuaire du concours. L’annonce des lauréats au niveau mondial sera faite début avril.

“Afraid to go to School” © Sodiq Adelakun Adekola, Agence-France Presse. Winner, Africa, Stories.

“The Longing of the Stranger Whose Path Has Been Broken” © Rehab Eldalil. Winner, Africa, Open Format.

“Boundaries: Human-Tiger Conflict” © Senthil Kumaran. Winner, Asia, Long-Term Projects.

“Evia Island Wildfire” © Konstantinos Tsakalidis, for Bloomberg News. Winner, Europe, Singles.

“The Book of Veles” © Jonas Bendiksen. Winner, Europe, Open Format.

“The People Who Feed the United States” © Ismail Ferdous, Agence VU. Winner, North and Central America, Stories.

“Political Year Zero” © Louie Palu. Winner, North and Central America, Long-Term Projects.

“The Flower of Time: Guerrero’s Red Mountain” © Yael Martínez, Magnum Photos. Winner, North and Central America, Open Format.

“San Isidro Settlement Eviction” © Vladimir Encina. Winner, South America, Singles.

“The Promise” © Irina Werning, Pulitzer Center. Winner, South America, Long-Term Projects.

“Saving Forests with Fire” © Matthew Abbott, for National Geographic/Panos Pictures. Winner, Southeast Asia and Oceania, Stories.

“Haze” © Abriansyah Liberto. Winner, Southeast Asia and Oceania, Long-Term Projects.

“The Zebu War” © Rijasolo, Riva Press. Winner, Africa, Long-Term Projects.

En discutant par e-mail suite à mon article sur l’iPhone, et vu le fait que chacun a ses propres usages d’un téléphone, mais aussi ses propres usages d’un service Cloud comme Google Drive ou iCloud, j’en suis venu à faire cet article.

Google Drive, iCloud, etc. c’est pratique :

• ça fait des sauvegardes des fichiers
• ça permet de partager des fichiers entre plusieurs personnes (dossiers partagées sur plusieurs comptes).
• ça marche
• … tout seul.

Ces deux derniers points sont essentiels. Tout le monde n’est pas capable de superviser, surveiller, maintenir, sécuriser ou mettre en place une solution décentralisée, libre, et tout le tralala linuxien habituel
.
La grande majorité des gens veulent appuyer sur un bouton et ne plus jamais avoir à y penser. Et c’est leur droit, et ils ont raison.

Par contre, je remarque que de plus en plus de monde, y compris des non-techniciens, non-geek, y voit aussi la limite habituelle des Gafam :

• mes données chez eux ? est-ce bien sûr ?
• et la vie privée ?
• et s’ils ferment mon compte ?
• et si je ne peux plus payer ?

Ces questions sont légitimes, et ce sont celles qui poussent les geeks à ne pas utiliser le cloud Gafam.

Pour ma part, j’ai fait le choix d’utiliser un système « cloud » mais sans Gafam, et ceci au moyen d’un Nas chez moi.

Un Nas ?

Un Nas c’est un disque réseau, généralement chez soi, connecté à votre box et accessible depuis tous les autres appareils chez vous (télé, téléphone, ordi, console…) ou même depuis Internet (car oui, vous pouvez accéder à votre box ou votre PC depuis l’extérieur, si c’est ce que vous voulez).

Les Nas grand public sont des boîtiers dans lequel on met un disque dur, et qu’on configure avec une interface web (dans votre navigateur) ou une application tierce (sur mobile). Tout est simplifié et ça marche comme iCloud ou Google Drive, sauf que les données sont chez vous.

Physiquement, chez vous : le disque dur se trouve dans votre salon.

On peut faire quoi avec ?

Les boîtiers Nas sont des mini-ordinateurs avec leur propre système. Selon leur tarif, ils sont plus ou moins puissants, plus ou moins rapides et on peut faire plus ou moins de trucs avec.

Tous proposent des interfaces simples d’accès aux fichiers : Web, FTP, multimédia, applications…

Avec les applications dédiées, on peut mettre en place une synchronisation de ses documents, y compris entre plusieurs appareils, plusieurs comptes. On peut aussi gérer des dossiers partagés ou réservés.

Certains Nas peuvent servir de plateforme multimédia (comme un disque dur multimédia), avec ou sans ré-encodage ou streaming. Ils ont une sortie HDMI et peuvent streamer sur votre télé ou votre vidéoprojecteur.

Les Nas étant des serveurs, si on le configure pour être accessible depuis l’extérieur, on peut s’en servir pour héberger bien plus que ses documents et photos. On peut y mettre son lecteur RSS, son serveur e-mail, son blog, son nom de domaine… Et tout ça chez soi.

Les plus férus n’ont pas besoin de Nas : ils peuvent transformer un ordinateur ou un vieux téléphone pour faire tout ça. Mais pour le grand public, un Nas vient avec tout ce qu’il faut pour faire tout ça le plus simplement possible, et out-of-the-box.

Quelles sont les limites d’un Nas ?

Il existe des Nas avec un seul disque dur dedans, mais aussi avec 2, 4, 6, 8, 12 disques durs. On peut alors augmenter autant qu’on veut l’espace disque disponible.

On peut aussi mettre plusieurs disques identiques et redondants. Dans ce cas, la perte d’un disque dur n’entraine pas la perte des données. C’est donc plus sécurisé qu’utiliser un disque dur externe unique.

Néanmoins, il ne faut pas tomber dans le piège : en cas de coupure de courant ou d’un orage, si le Nas grille, tous les disques sont dedans et peuvent griller en même temps, et vous perdez tout.

Ce n’est donc pas infaillible.

Un Nas, même avec X disques dedans, ce n’est toujours qu’une seule copie de vos fichiers. Une copie robuste, mais toujours qu’une seule copie.

Et une copie, c’est pas de copie.
Ce n’est pas de la sauvegarde.

Heureusement, il existe des solutions pour relier plusieurs Nas entre eux et les synchroniser entre eux. Si un Nas est chez vous et un autre ailleurs (chez vos parents, vos proches), alors vous ne perdez pas vos données s’il y a une panne, un cambriolage ou un incendie chez vous (ou chez eux).

Donc là aussi, des limites existent et sont réelles, mais des solutions sont proposées.

Est-ce que c’est rentable ?

À vous de voir : les Nas ne sont pas donnés, il s’agit d’un investissement. Il faut aussi se dire que vu que c’est chez vous, vous payez l’électricité aussi (20-30 euros par an pour un Nas) et la maintenance est à votre charge, si y a un disque qui grille par exemple.

Maintenant, vu que tout est chez vous, vos données y restent et ne sont pas soumis au règlement des Gafam et leur épée de Damoclès que constitue leur arbitraire.

De nombreuses personnes ont perdu leur vie numérique à cause de ça… Si le Gafam le décide, ils peuvent tout vous prendre du jour au lendemain et il n’y a pas de recours.

Rien n’empêche par contre d’utiliser un stockage chez vous et un stockage cloud chez un Gafam. Dans ce cas, on peut imaginer une copie chiffrée chez le Gafam.

À vous de voir ce que vaut 15 ans d’archives numériques personnelles à vos yeux. Perso j’ai fait mon choix.

Liens ?

Il existe plusieurs marques de Nas, les deux plus connus sont sûrement Synology et QNap.
Perso j’ai fait le choix de Qnap.

Ci-dessous quelques liens. Les liens Amazon sont affiliés :
Le Nas :

• site officiel
• lien LDLC
• lien Amazon

Le Nas étant vendu sans les disques durs, il faut les prendre à part. Idéalement, pour de bonnes performances et une bonne compatibilité, prenez deux disques durs identiques destinés au stockage longue durée. Référez-vous aussi au site du constructeur du nas pour prendre des disques compatibles. En cas de RAID1, prenez deux disques de même taille.

Mes disques durs sont :

• lien LDLC
• lien Amazon

Si vous prenez plusieurs Nas pour les mettre en réseau (entre chez vous et un autre lieu), prenez deux Nas compatibles (même marque) mais avec des disques différents : ça évitera d’avoir des disques identiques, et donc avec des pannes potentiellement similaires partout.

Enfin, pour accélérer les transferts en Wifi entre vos appareils et votre Nas, votre Box Internet doit être récente (Wifi AC conseillée pour faire du 50 Mo/s) et vos appareils également. Sinon c’est juste un peu lent (le Wifi N plafonne à 5-15 Mo/s).

image d’en-tête

L’école de vidéo Aquatic Images dévoile un court extrait montrant un requin baleine qui nage dans le golfe de Thaïlande près de la côte de KoTao. L’énorme animal est entouré de poissons rémora : ces petits nageurs nettoient les bactéries et les parasites de leur hôte en échange de nourriture et d’un déplacement facile.
Une vidéo qui permet d’étudier de mieux en mieux cette espèce si particulière, caractérisée par un manteau à pois blancs. C’est la deuxième fois ces dernières années qu’Aquatic Images rencontre le « gentil géant », et vous pouvez trouver d’autres de ses images sous-marines sur YouTube.

Sous les mains expertes de l’artiste serbe Endre Penovác, l’encre coule. Vivant son histoire naturellement, elle occupe l’espace sur le papier. Le peintre vient ensuite souligner quelques traits, dessiner des yeux, apporter une touche de couleur ou ajouter des détails qui viennent créer une texture. En ressortent des animaux sauvages et domestiques à l’allure quasi fantomatique de par l’effet de brume que produit l’encre. Ses œuvres d’art sont représentées dans de nombreuses collections privées en Europe, en Amérique, en Australie et en Asie.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son instagram ou sur Saatchi Art.

Dans son travail avec lequel il joue sur notre rapport au temps, Leo Caillard « essaie de montrer ce que l’on croit savoir différemment, afin de bousculer nos convictions et d’établir un dialogue entre les époques ». Dans sa série toujours en cours « Wave Stone », il crée des statues de marbres présentant, en leur centre, des courbes oscillantes. On découvre ainsi des figures connues sous un autre angle. Ces personnages classiques, on les retrouve également dans la série « Hipsters in Stone », dans laquelle ils se voient parés d’atours contemporains. « La tendance « hipster » avec les barbes et les cheveux longs, le culte du corps par le sport, tout cela ressemble aux caractéristiques gréco-romaines que l’on retrouve dans la statuaire. Soudain, grâce aux vêtements, notre perspective change radicalement et nous ne pouvons manquer de voir ces statues sous un autre jour, comme des individus d’aujourd’hui, ce qui nous ramène à notre propre entrée dans l’histoire mondiale », explique-t-il.

Pour découvrir ses autres séries et avoir plus d’informations, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

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La toilette des hommes va bien au-delà du rasage. Trop d’hommes font encore de la douche un moment rapide, sans grande pertinence, sans prêter beaucoup d’attention aux produits utilisés.Mais nous allons vous aider à changer cette perception. Et pour cela, l’une des principales marques du secteur nous aidera et, qui nous propose toute nouvelle collection de savons, […]

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Gisele Bündchen est la mannequin la mieux payée au monde, surnommée le « corps céleste ». Véritable icone de la mode, elle fait aujourd’hui l’objet d’un livre photographique grand format qui résume sa prodigieuse carrière à travers des photos cultes. Le livre est publié chez Taschen et il se vend à 2000 euros l’exemplaire : une vraie pièce de musée. En effet, on pourra y retrouver les photographies de David LaChapelle, Peter Lindbergh, Steven Meisel, Corinne Day et bien d’autres ayant contribué à faire de Bündchen l’icône qu’elle est devenue. Les clichés époustouflants de Gisele, depuis son ascension à la fin des années 1990 jusqu’à ses campagnes les plus récentes, sont accompagnés d’hommages personnels de ses amis, de sa famille et de ses collaborateurs.

Crédits photos : © Taschen

Avant de réaliser ses créations, Kristina Loginova exerçait dans un tout autre domaine. En effet, cette dernière travaillait dans une banque, mais avait déjà une forte envie de créer. Amoureuse de l’art version miniature, elle réalise des petits espaces de vie pour fées à l’intérieur de coquilles de noix. Elles sont habitées par des personnages, intégrées au sein d’un environnement champêtre et cosy.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son compte instagram ou sa page Facebook.

La première étape dans la planification de votre mariage de rêve est de décider d’un véhicule. Il y a quelques raisons d’opter pour une location de voiture de luxe. Tout d’abord, c’est un excellent moyen d’ajouter une touche spéciale à votre mariage. Deuxièmement, les voitures de luxe sont très chères. Bien que vous puissiez trouver une voiture moins chère, c’est toujours une bonne idée d’avoir un véhicule plus exclusif pour le jour de votre mariage.

Une voiture de luxe pour mariage: La grande classe

Troisièmement, vous voudrez louer une limousine pour le mariage. Une voiture de luxe est une déclaration en soi. C’est une expression de vos goûts, et en louer un peut vous faire sentir comme un roi lors de votre grand jour. Non seulement cela montrera votre classe et vos goûts, mais ce sera aussi un souvenir impérissable de votre journée spéciale. Enfin, une voiture de luxe vous aidera à laisser le passé derrière vous et à ajouter une touche personnelle à votre grand jour.

Choisir une voiture de luxe pour votre mariage

Bien qu’il soit facile de choisir une voiture de luxe pour votre mariage, il est préférable de visiter la société de location en personne pour vous assurer qu’elle a le type de voiture que vous recherchez. Il n’y a rien de pire que d’arriver sur le lieu de votre mariage pour réaliser que votre voiture de mariage n’est pas prête et que vous ne pouvez pas vous le permettre. Cependant, cela vaut la peine de s’assurer que le jour de votre mariage se passe aussi bien que possible.

Une autre raison de louer une voiture de luxe pour votre mariage est d’éviter d’être gêné par votre voiture de mariage. Les New-Yorkais sont habitués au luxe de la ville, mais ils n’ont jamais rêvé d’une voiture aussi élégante qu’une voiture de luxe. La seule chose dont vous devez vous soucier est l’endroit où vous trouverez une belle location vintage ou classique. La meilleure façon d’éviter ces pièges est de visiter une société de location de voitures en personne. De cette façon, vous pouvez vous assurer que la voiture est propre et en bon état et que vous pourrez y installer le siège auto pour chien afin qu’il puisse vous accompagner pour ce grand jour..

Comment la louer?

Si vous êtes à la recherche d’une voiture classique pour votre mariage, vous pouvez toujours la louer auprès d’une société de location en ligne. Vous trouverez une variété de voitures et de conducteurs, ainsi qu’une gamme de prix. Une voiture classique est un excellent moyen de vous démarquer de la foule. Si vous planifiez un grand événement, ce n’est pas une mauvaise idée d’avoir une voiture de luxe pour la journée. Cela vous donnera le sentiment de royauté et ajoutera une touche personnelle unique à votre mariage.

Si vous cherchez une voiture de luxe pour le jour de votre mariage, vous aurez beaucoup d’options. Le meilleur endroit pour regarder est dans la ville, alors assurez-vous de visiter l’entreprise en personne. La voiture sera propre et exempte d’allergènes. Et parce que les couleurs s’accorderont parfaitement, vous obtiendrez des séances photo parfaites! Si vous n’avez pas de voiture de collection, une société de location de voitures classiques peut être la meilleure option.

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Un DJ a accès à un nombre illimité de chansons. Cela signifie qu’il peut jouer n’importe quelle chanson, et la plupart d’entre eux utilisent de la musique numérique. Certains d’entre eux offrent même un service où les couples peuvent créer une liste de lecture personnalisée. De cette façon, ils peuvent sauter des chansons qu’ils n’aiment pas, mais passer un bon moment. Un DJ de qualité pourra jouer la musique de votre choix.

Matériel d’un DJ mariage

Contrairement à un ami ou à un membre de la famille, un DJ mariage professionnel dispose du dernier équipement pour jouer toutes les chansons de votre réception. Cela leur permet de faire du fondu enchaîné et de gérer toutes les autres annonces que vous souhaitez faire pendant la nuit. Ils peuvent également gérer de la musique live, si vous en avez un, mais un DJ peut souvent travailler avec des groupes live, ce qui est pratique pour la plupart des couples. Par conséquent, un DJ peut être un atout précieux pour votre grand jour.

Un DJ mariage s’adapte à vos désirs

Le DJ doit comprendre que votre réception de mariage est une célébration d’amour et d’engagement et que les invités voudront célébrer leur nouvelle union avec vous. Il est important de savoir comment croiser des chansons en fondu et garder votre réception de mariage fluide. De plus, vous voudrez quelqu’un avec qui vous pourrez discuter de vos préférences et vous assurer que le DJ est en mesure de répondre à vos besoins. Ils peuvent répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir et éloigner vos invités s’ils deviennent ingérables.

Qualité professionnelle

Un DJ peut faire de votre réception de mariage une fête inoubliable. La musique qu’il joue peut aller de l’instrumental au rock. Le DJ karaoké est capable de faire du fondu enchaîné et de ne pas mettre tout le monde mal à l’aise, ce qui peut être une bonne chose pour vos invités. Si vous êtes préoccupé par le plaisir de vos invités, il est préférable d’embaucher un professionnel qui sait ce qu’ils font. Ils sauront exactement comment utiliser leur équipement et auront un équipement de secours et un support technique sur place en cas de problème.

C’est aussi un animateur

Un DJ fera de votre réception de mariage un événement inoubliable. Un professionnel sera capable de lire la foule et de jouer les bonnes chansons au bon moment. Que vous organisiez un mariage formel ou informel, vous voudrez que votre DJ puisse répondre aux demandes de vos invités. C’est pourquoi l’embauche d’un professionnel est si essentielle. Cela garantira que vous et vos invités êtes heureux, et vos invités se souviendront de l’événement pour les années à venir.

Présent, mais discret

En plus de fournir de la musique pour le mariage, un Disc-jockey peut également aider avec la partie danse de l’événement. Un bon animateur sera capable de faire du fondu enchaîné des chansons d’une manière qui fait danser les invités. Un DJ devrait également être en mesure d’éloigner les invités, afin qu’ils ne s’impliquent pas trop dans la fête. Lorsqu’il s’agit d’embaucher un DJ, il est préférable de choisir un professionnel expert dans ce domaine.

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Au travers de son appareil photo, Laure-Hélène Thibaud arrive à transmettre le sentiment de bien-être et de liberté que l’on peut ressentir sur et sous l’eau. Toujours en mouvement, parée de ses palmes et de sa combinaison, caisson étanche entre les mains, elle saisit la lumière, les couleurs et les formes qu’offrent le milieu aquatique. Son inspiration, elle la puise dans « les voyages, la liberté, ma vie personnelle et l’aventure …et les êtres humains au milieu de tout cela ». Diplômée d’un master en psychologie clinique, d’un second en préparation mentale et coaching et d’une école pour devenir JRI, l’artiste a réussi à prendre le temps de voyager et de se nourrir des âmes et des paysages qu’elle a croisés. C’est après un documentaire réalisé pour France 5 à Sumatra, en Indonésie, qu’elle a décidé d’être indépendante et de se lancer dans la photographie afin d’allier sa passion du voyage, du surf et de la liberté.  Aujourd’hui à la tête d’une entreprise de coaching, son art, qu’elle pratique en parallèle, retrouve progressivement sa juste place. Quand il était son activité principale, son travail a été exposé plusieurs fois et publié dans plusieurs médias de surf.

Pour la suivre et découvrir plus de ses photos, rendez-vous sur son compte Instagram.

Parfois, en levant les yeux au ciel et avec un peu d’imagination, on peut imaginer des formes dans les nuages. Une sorte de jeu qui parle à tous et qui aide à apprécier la beauté de ce qui nous entoure. Dans un autre genre, ce sont les ombres que Vincent Bal interprète. L’artiste utilise en effet les ombres que projettent différents objets ou encore aliments sur un support blanc, puis dessine par-dessus afin de leur donner vie. Le résultat de ce processus offre une œuvre où le détournement de l’ombre paraît être ici une évidence.

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Le studio Wilkinson & Rivera donne vie à une chaise pas comme les autres : la « Windsor with Arms » est une commune chaise de dîner dont les structures en bois ont été tordues jusqu’à créer cet effet ondulé, comme si l’objet été immergé dans l’eau. La chaise, déjà virale sur Twitter, est pour le binôme de designers une façon de jouer avec le bois comme matériel de construction aux milles potentialités. Cette chaise est disponible dans les finitions frêne, chêne et noyer. Suivez Wilkinson & Rivera sur Instagram pour plus de nouveautés !

Née à Paris, Silvia Finiels garde de ses études un sens aigu de la mode et du style qu’on retrouve aisément aujourd’hui dans son travail. Passée par l’Opéra Comique, où elle a officié en tant que costumière, l’artiste a finalement choisi l’Italie, et plus particulièrement Venise, pour poser bagages. Aujourd’hui, au travers de sa marque « Aventurina Design », elle crée des lampes aux couleurs raffinées avec des éléments en verre anciens recyclés, habilement réalisées par les artisans verriers de Murano, « en particulier les broyeurs de verre qui ont l’habitude de percer et de polir la matière afin de donner aux objets une nouvelle interprétation », explique-t-elle. Chaque pièce est une sculpture unique, véritable bijoux précieux mêlant beauté et tradition pour créer un style original et actuel.

Pour en découvrir plus sur elle et sur son travail, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram. 

Depuis son plus jeune âge, Sami Bencheikh arpente le Sud-Ouest de la France. Interne de radiologie à l’hôpital de Bayonne, il a débuté la photographie au début de ses études de médecine. Motivé par de grands photographes comme Ben Thouard pour ne citer que lui, il a trouvé en l’océan un refuge au stress du quotidien. En décembre 2021, la mythique vague de Nazaré a déferlé au Portugal. Pour la première fois, Sami s’y est rendu. « Nazaré, c’est des femmes, des hommes et des monstres. Une ambiance et un lieu particuliers où se ruent des surfeurs mondialement connus, avec des dizaines de milliers d’admirateurs », nous explique-t-il. Au lever du soleil, ce dernier s’est rendu sur le spot avec son frère, équipé d’appareils photos et de drones. Toute la journée, des vagues gigantesques de plus de 20 mètres s’écrasaient sur la falaise. « Les photos et films que j’ai captés ont renfermés ce sentiment présent ce jour-là », nous déclare-t-il. Un beau témoignage visuel d’une merveille de la nature.

Pour découvrir les clichés de Sami, rendez-vous sur son Instagram.

Le football est un sport tout aussi apprécié au Bénin que partout ailleurs dans le monde. Le Bénin se fait entendre sur la scène internationale à travers son équipe nationale surnommée Les Écureuils. Retrouvez également dans cet article d’acteurs du monde du Football Béninois comme Nazaire Gnanhoue ou encore Basile Kougblenou qui œuvrent à promouvoir le football et sa place dans la société.

Création de la fédération nationale du football béninoise

La fédération nationale du football béninoise (FEBEFOOT ou FBF) a été créée en 1960. Elle a rejoint la FIFA (Fédération Internationale de Football Association) en 1962 puis la CAF (Confédération Africaine de football) en 1969. Cependant, le premier match officiel du Bénin, autrefois appelé Dahomey, a été joué en 1959 contre le Nigeria à domicile, alors qu’il était encore sous le contrôle de la France.

La fédération nationale du football béninois se charge de l’organisation de ligues nationales du Bénin comme le Championnat du Bénin de football créé en 1969 ainsi que les matchs de l’équipe nationale sur la scène internationale. Le championnat de football du Bénin compte actuellement 14 clubs de football. Le champion de la ligue est ensuite choisi pour représenter le Bénin à la CAF.

Lire aussi : Initiatives pour l’éducation en Afrique par Nazaire Gnanhoue et Basile Kougblenou

Histoire de l’équipe nationale du Bénin

Création de l’équipe nationale béninoise

L’équipe nationale béninoise a vu le jour bien avant l’indépendance du Bénin, autrement appelé Dahomey, en 1959. Elle était connue en tant qu’équipe nationale de football du Dahomey jusqu’en 1975, date à laquelle Dahomey est devenu Bénin.

L’équipe nationale du football du Bénin a intégré la scène internationale et régionale du football en 1962 et 1969 avec son intégration dans la FIFA puis dans la CAF.

L’équipe nationale béninoise n’a jamais connu de qualification à la coupe du monde. Cependant, elle a connu plusieurs qualifications à la coupe africaine du football : une première qualification à la CAF en 2004, puis en 2008 et 2010.

Emblème et couleurs de l’équipe de football du Bénin

L’emblème de l’équipe nationale de football du Bénin est l’écureuil. Il s’agit également du surnom donné à l’équipe de football depuis sa création dans les années 1960. “Il s’agit d’un animal qui représente l’ambition de l’équipe nationale du Bénin de grimper les échelons et étoffer le palmarès” précise Nazaire Gnanhoue. Néanmoins, des discussions ont eu lieu pour éventuellement changer ce surnom qui ne refléterait plus la réalité et la situation actuelle de l’équipe, qui souhaite marquer les esprits plus ardemment.

Footballeurs légendaires et joueurs actuels de football au Bénin

Parmi les joueurs de football légendaires originaires du Bénin, nous retrouvons Jimmy Adjovi-Boco, joueur emblématique du RC Lens, Stéphane Sessegnon, toujours en activité et qui est le joueur ayant marqué le plus de buts parmi les joueurs béninois de tous les temps. Oumar Tchomogo est un autre joueur international béninois ayant marqué de nombreux buts, et qui a été le sélectionneur de l’équipe nationale béninoise jusqu’en 2017.

Quant aux joueurs de football actuels qui sont originaires du Bénin, nous avons Steve Mounié, qui joue au sein du club anglais Huddersfield Town Association Football Club. Il est l’un des transferts les plus chers de l’histoire du football béninois. “Beaucoup de joueurs au sein de la sélection de l’équipe nationale du Bénin jouent dans des clubs de football internationaux” indique Basile Kougblenou. La majorité de ces joueurs jouent en France dans des clubs comme Valenciennes, Avranches ou Dijon ainsi que dans des clubs étrangers comme en Turquie (Adanaspor qui est en première ligue, Menemenspor ou BB Erzurumspor) ou en Bulgarie (Ludogorets Razgrad ou Arda Kardzhali).

Futur du football au Bénin : initiatives de Nazaire Gnanhoue et équipes à suivre

Le tournoi de l’UEMOA Tournament est une initiative de l’Union économique et monétaire ouest-africaine afin de promouvoir les talents de l’Afrique de l’Ouest dans le football. Il s’agit d’une compétition annuelle fondée en 2007 et regroupant les joueurs locaux des huit pays membres de l’UEMOA : Bénin, Burkina Faso, Mali, Niger, Côte d’Ivoire, Togo, Sénégal et Guinée-Bissau. Le Bénin a gagné ce tournoi une seule fois en 2009.

Des entrepreneurs béninois comme Nazaire Sourou Gnanhoue sont des acteurs majeurs du renouveau du football béninois. Ils soutiennent l’avenir du football au Bénin en épaulant des équipes locales comme l’Eternel FC, équipe de la capitale béninoise le Cotonou. Nazaire Gnanhoue de part sa contribution aide à dénicher des talents et former la nouvelle génération de jeunes joueurs de football au Bénin. Basile Kougblenou, également entrepreneur béninois, souligne “l’importance de soutenir le football béninois en proposant des infrastructures solides au service du foot béninois”.

C’est ainsi que ces hommes d’affaires servent le football béninois en apportant leur soutien au niveau des équipes locales mais qui rendent également service en soutenant la construction d’infrastructures permettant aux jeunes de s’entraîner (terrain de football, lieux d’entraînement adaptés, matériels de football). Nazaire Gnanhoue va même jusqu’à soutenir les plus jeunes à l’école en les poussant à pratiquer du sport grâce aux aides apportées au niveau des infrastructures scolaires (aides financières pour du matériel sportif par exemple).

Nous pouvons voir l’importance du soutien d’entrepreneurs béninois comme Nazaire Gnanhoue ou Basile Kougblenou dans la montée en flèche des équipes locales qu’ils soutiennent. En effet, l’Eternel FC fait partie de la ligue 1 du championnat de football au Bénin. Avec le soutien des entreprises comme SAD international, cette équipe de football locale peut aspirer à atteindre le sommet en gagnant le championnat national ou se faire qualifier pour la CAF.

Lire aussi : les aides financières pour étudiants étrangers

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Rachel Dein se consacre au bas-relief botanique depuis près de 11 ans. Elle recueille des plantes et végétaux en tout genre pour créer des composition originales. Sa technique consiste à presser les plantes dans l’argile et à remplir les empreintes de plâtre, de béton et, plus récemment, de poudre de fer et de résine. L’artiste a plusieurs projets en cours actuellement : un moulage de plantes alpines de Suisse et un autre portant sur les plantes du jardin de Nunnington Hall dans le Yorkshire, qui aboutira dans une exposition en février 2023. Rendez-vous sur son site pour plus d’images de son travail.

Les Sony World Photography Awards ont dévoilé les finalistes de leur concours Open et des concours nationaux, les prix qui récompensent les gagnants pour chaque pays participant. Avec plus de 340,000 images envoyées cette année, les SWPA offrent un regard sur la photographie contemporaine et sur les grands enjeux qui traversent le monde. Certaines photos du concours seront exposées du 13 avril au 2 mai à la Somerset House de Londres, et vous pouvez voir l’ensemble de la collection sur le site du concours. Rendez-vous le 123 avril pour l’annonce des gagnants.

Juste quelques solutions pour le ménage chez vous (oui j’ai envie de partager ça).

Eau + IPA

Pour la maison (ou les vitres intérieures de la voiture).
Faites un mélange 50/50 d’alcool isopropylique (IPA, ou isopropanol — trouvable ici) et d’eau déminéralisé, et nettoyez une vitre avec ça.

En voiture, j’ai horreur des traces sur les vitres, tout comme sur l’écran d’un ordi. Sur l’extérieur, c’est saleté et calcaire, mais à l’intérieur c’est des corps gras qui émanent des cuirs et des éléments en plastique. Dans la maison, le gras de la cuisine se colle également sur les vitres.
Pour ça, ce mélange 50/50 est radical.

Sur la vitre rapidement débarassée de la poussière avec de l’eau puis essuyée, vaporisez le mélange sur une microfibre (elle doit être juste humide, mais pas gouttant) puis essuyez la vitre. Utilisez ensuite une microfibre propre et neuf pour essuyer le surplus complètement.

Ça fonctionne aussi pour dégraisser la gazinière ou autre. Au besoin, rajoutez du bicarbonate de soude (ce dernier agit mécaniquement : il ne faut justement pas le dissoudre complètement).

Pour le calcaire

Sur la vitre arrière de ma voiture, qui est relativement peu inclinée dans mon cas, l’eau ruisselait pas et des traces de calcaire s’accumulaient et l’ensemble ressemblait plus à une vitre de salle de bain qu’autre chose. Ça en devenait suffisamment critique pour que je juge ça dangereux : à contre jour on ne voyait plus rien).

J’ai essayé absolument tous les remèdes grand-mère : vinaigre froid, vinaigre chaud, citron, antical, éponge magique, alcool, argile… mais rien n’y fit.
Juste avant de passer par un polissage professionnel, j’ai réussi à tout retirer avec ce produit.

Ça contient de l’acide sulfurique, c’est peut-être pour ça que ça marche. Sur une vitre lavée à l’eau puis séchée, étalez une fine couche de produit en frottant avec une microfibre, laissez agir 5-10 minutes, remuez un peu, puis lavez à l’eau. Séchez la vitre avec de l’IPA et enfin sur une microfibre propre et sèche. C’est radical.

En revanche, ça n’a rien fait pour ma salle de bain : j’ai beau avoir laissé agir une nuit, je crois que le calcaire fait partie de la vitre désormais. Peut-être de l’acide sulfurique pure fonctionnerait, mais je n’essayerais pas, c’est bien trop dangereux.

Du vinaigre chaud pour le tartre dans une bouilloire

Celle-là je la note aussi, mais j’en avais déjà parlé je crois : mettez 100 mL (1/2 verre) de vinaigre blanc dans la bouilloire et complétez d’eau du robinet (assez pour que toute la partie entartrée soit immergée).
Faites ensuite bouillir l’ensemble. Ça devrait détartrer tout l’appareil du premier coup. Jetez le produit chaud dans l’évier (ça détartrera l’éviter en même temps) puis rincez 2 ou 3 fois la bouilloire.

Si les vapeurs du vinaigre vous importunent, vous pouvez faire ça dehors.

La javel pour les boules à thé

Si vous avez des boules à thé en ferraille, le gris laisse peu à peu place au marron. Ce n’est pas dangereux, mais c’est pas joli.
Pour ça, mettez vos boules à thé dans un verre ou un saladier. Ajoutez 100 mL de javel pure puis ajoutez de l’eau froide jusqu’à inonder complètement les boules à thé. Mélangez pour que la javel ne soit pas juste au fond. N’utilisez pas d’eau chaude : ça décompose l’hypochlorite de sodium de la javel et en retire toutes les propriétés nettoyantes et bactéricides (en plus de dégager du chlore).

Laissez agit 15 à 30 minutes en remuant une fois entre-temps.
Elles seront comme neuves à la fin. Rincez bien : le mieux est de les laisser dans l’eau claire pendant une heure puis rincer de nouveau une dernière fois.

Par contre ne faites pas ça dans votre théière en porcelaine ou en céramique. Premièrement, il est normal qu’une théière s’imprègne du thé au fil des années. Et deuxièmement, la Javel risquerait de l’attaquer et de rester dans les pores, ce qui n’est pas l’idéal.

image d’en-tête de alabama extension

Kiva Ford fabrique des magnifiques objets en verre entièrement faits à la main. Son artisanat s’adresse en priorité aux scientifiques de l’Université de Notre Dame, où il est chargé de créer des instruments uniques conçus pour des projets de recherche spécifiques. Des bouteilles, des flacons, des vases, des pichets et des bocaux colorés qui attirent l’œil ainsi que des structures en verre contenant des bouts d’anatomie sculptés dans les moindres détails. Avec l’épidémie de Covid-19, Kiva a augmenté son offre de petits objets artistiques et vous pouvez les retrouver sur Etsy.

S’il y a bien un aliment qui parle à tout le monde, ce sont les pâtes. Sous toute forme et toute préparation, agrémentées de sauce ou d’un simple filet d’huile d’olive, elles sont pour beaucoup un plat pratique et réconfortant. Le Chef David Rivillo les a fait passer à un autre niveau. Ce dernier fabrique des pâtes uniques et sur commande, les faisant passer au rang d’objet d’art. Avec différentes couleurs, motifs et formes, il propose une grande diversité de créations dont il partage la création sur son compte Instagram.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son compte Instagram.

Safari sur iOS (et sur Mac) n’utilisent pas Blink, mais Webkit. Apple est parti de son côté avec Webkit et du coup fait un peu n’importe quoi. Ayant désormais un iPhone, je me retrouve à corriger mes sites et outils pour iOS.

Voici quelques trucs et astuces. Cet article sera emmené à être étendu avec le temps.

Zoom lors du tap sur un champ texte

Safari nous zoom la page quand on tape sur un champ texte. Ça part d’une bonne intention, mais premièrement ça déforme la page, et ensuite, quand on sort du champ texte, ça ne dézoome pas. C’est stupide.

La solution qui marche, sans toutefois interdire le zoom à l’utilisateur (ça c’est très important), c’est mettre ce HTML dans votre <head> :

<meta name="viewport" content="initial-scale=1, maximum-scale=1, user-scalable=yes"/>

La magie vient du « maximum-scale ». Notez bien qu’il s’agit de l’échelle automatique. Le user-scalable="yes" assure que le zoom à deux doigts reste possible. Si vous mettez « user-scalable="no" », je n’aurais que deux mots : au bûcher !!

Le :hover sur iOS

Sur Vivaldi comme Firefox mobile (android), le :hover est activé lors du tap. Sur iOS il n’en est rien (enfin pas toujours). Ça se résout en ajoutant l’attribut « onclick » sur l’élément. Juste l’attribut, pas de valeur. iOS considère en effet que si l’on click, le hover s’active. Ici on clique, ça n’a pas d’effet directement, mais ça déclenche tout de même le hover.

Alternativement, et en mieux, on peut mettre dans son JS :

document.addEventListener("click", function() { });

Ce qui rend la correction plus rapide que d’ajouter onclick="" partout dans la page.

Certains parlent de mettre un « cursor: pointer » en CSS. Ça aurait été tout à fait pertinent que iOS active le :hover sur un élément dont le curseur est un pointeur (la petite main qui clique), mais malheureusement cette solution ne semble pas fonctionner.

Pour le parsage des dates en JS

La plupart des navigateurs, en JS, quand on leur donne un texte représentatif d’une date, essayent de parser ça comme ils peuvent. C’est censé marcher même quand on leur donne une date en langage naturel, comme « vendredi 4 mars 2022 », qu’ils traduiront en le bon objet de date.

Perso j’utilisais une chaîne de date-heure égale à « 2022-03-04 18:30:59 ». Firefox et Chrome n’ont pas de problèmes pour parser ça. Safari exige qu’on mette un « T » entre la date et l’heure : « 2022-03-04T18:30:59 », sinon il renvoie une erreur.

Safari a raison : le T pour « time » provient de l’ISO 8601 étendue et il faudrait l’inclure tout le temps.
Ceci est donc un rappel que ce n’est pas parce que ça marche sans le T que c’est une bonne pratique.

Placeholder sur [type=date]

Si vous avez un input de type date sans placeholder, alors Firefox et Chrome (blink) mettront une date vide : « jj / mm / aaaa ».

Safari (sur Mac) mettra la date du jour… mais en placeholder, donnant l’illusion que la date est remplie, alors que ce n’est pas le cas. Vérifiez bien que ça soit effectivement le cas dans vos app.

Étrangement, sur iOS, je n’ai pas ce souci, mais il est bien réel sur certaines versions de Safari sur Mac que j’ai pu voir (pas pu regarder plus en détail, désolé).

Les événements load, beforeunload, unload

Ces événements sont dépréciés sur iOS, et ne sont pas forcément fiables ailleurs. En effet, le comportement des utilisateurs sur mobile est de changer d’appli ou d’onglet sans fermer la page, donc sans « unload ». Le problème se pose aussi sur Android, même sur iOS, ces fonctions ne semblent plus fonctionner du tout, ce qui pose effectivement problème dans le cas où l’on ferme l’onglet en cours.

À la place, il est préférable d’utiliser l’événement « visibilitychange » (qui se lance quand on change d’application ou d’onglet) et « pagehide », qui est lancée à la fois quand on change la visibilité de l’onglet et juste avant qu’on le ferme. Dans les faits, pensez à utiliser les deux car le premier agit sur mobile et le second sur desktop. De plus, un bug sur Webkit fait que le « pageHide » n’est pas déclenché quand on change de page lors qu’on clique sur un lien dans celui-ci.

Plus d’information ici (avec un tableau de compatibilité). Et voyez là sur les événements supportés par iOS.

Enfin, il en va de même pour l’événement « load », qu’il faudrait remplacer par « pageshow ».

Certains les voient comme des symboles ou des signes qui leur sont adressés : les plumes ont toujours eu quelque chose d’attrayant. L’artiste Chris Mayard travaille avec ces dernières depuis qu’il a douze ans. Selon lui, « Les plumes représentent le summum de la nature : l’intersection de la fonction et de la beauté. Elles rendent le vol possible, isolent de l’eau, du soleil et du vent, et leurs couleurs et motifs les aident à se cacher et à attirer les partenaires. Chaque plume est un petit morceau de perfection. Lorsque les oiseaux perdent ou rejettent leurs plumes chaque année, il les recycle dans son art ».

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet.

L’histoire de l’architecture est en fait celle de l’évolution des tendances démographiques, culturelles et sociales. Au cours de son passé relativement court, l’architecture américaine a évolué parallèlement au visage changeant du pays, représentant le patchwork d’influences culturelles diverses qui constituent les États-Unis dans leur ensemble. Dans le cadre des célébrations de son 50e anniversaire, American Home Shield a décidé de se pencher sur l’évolution de la maison. On en découvre ici le résultat qui présente les maisons du style Cape Cod (des années 1600 à 1950) aux maisons préfabriquées (de 1945 à nos jours).

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur le site internet d’American Home Shield.

En regardant les œuvres picturales de Jelena et Aleksandar Paunkovic, on peut légitimement se demander s’il s’agit de photographies ou de peintures. Le couple serbe réalise des tableaux qui représentent des morceaux de nature réalistes aux nuances de couleurs qui le sont tout autant. Derrière l’aspect esthétiquement plaisant de leur travail, se trouve une question écologique. “Nous avons trouvé un moyen d’amener la nature dans une maison ou une galerie et de l’accrocher au mur pour nous rappeler que nous devons réfléchir davantage à la façon dont notre mode de vie moderne affecte l’environnement”, comme on peut le lire sur leur site.

Pour en apprendre plus sur leur démarche et pour découvrir plus d’œuvres, rendez-vous sur leur site internet.

Hubble a photographié deux galaxies en collision donnant lieu à un ensemble appelé Arp 143, une frénésie de création d’étoiles tout à fait inédite. Cette collision a donné vie à une étrange forme de triangle. Le couple de galaxies contient la spirale NGC 2445, extrêmement brillante et que la NASA décrit comme « scintillante », à droite, et sa compagne NGC 2444, beaucoup moins voyante, à gauche.
« Les simulations montrent que les collisions frontales entre deux galaxies sont un moyen de créer des anneaux de nouvelles étoiles », explique l’astronome Julianne Dalcanton, du Centre d’astrophysique computationnelle du Flatiron Institute à New York et de l’université de Washington à Seattle.