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share read star Petite projection avec une lanterne magique ancienne ...

Wednesday 28 August 2024 - 17:35

from Ma Petite Brocante en Ligne

Plaque de projection : pour les lanternes magiques anciennes
Si vous avez encore une âme d'enfant, si vous êtes collectionneur, si vous êtes simplement curieux, venez ici redécouvrir le petit monde des " lanternistes " ...
Le petit monde des lanternistes évoque une époque où la lanterne magique, ancêtre du projecteur moderne, était un spectacle fascinant et une source de merveilles.
Ces lanternes, souvent ornées de peintures délicates et de motifs complexes, projetaient des images lumineuses sur les murs des salons européens, émerveillant les spectateurs avec des histoires animées et des scènes exotiques.
Les lanternistes, maîtres de ces dispositifs, étaient considérés comme des magiciens de la lumière, créant des mondes enchantés et des récits captivants qui transcendaient les frontières de la réalité.
Aujourd'hui, cette tradition se perpétue dans les festivals de lanternes, où l'art de la lumière continue de briller et d'inspirer, reliant le passé au présent dans une célébration lumineuse de la culture et de l'histoire.
Qu'est-ce qu'une lanterne de projection ?
Une lanterne de projection, également connue sous le nom de lanterne magique, est un ancien dispositif optique qui a été l'ancêtre des projecteurs de diapositives et du cinéma.
Inventée au XVIIe siècle, elle a été décrite pour la première fois par le père jésuite Athanase Kircher.
La lanterne magique fonctionne sur le principe de la chambre noire et est constituée de trois éléments principaux : une source lumineuse, une plaque de verre peinte et une lentille convergente.
La source lumineuse, qui pouvait être une bougie, une lampe à huile ou plus tard une ampoule électrique, éclaire la plaque de verre sur laquelle des images sont peintes. La lumière traverse ensuite la lentille convergente qui agrandit et projette l'image renversée sur un mur ou un écran.
Ce dispositif a été utilisé non seulement pour divertir, mais aussi à des fins éducatives et de prosélytisme. Avec le temps, des améliorations ont été apportées, telles que l'ajout d'un miroir concave et d'autres lentilles pour condenser la lumière, ainsi que la création de lanternes à double objectif permettant des effets de fondu enchaîné entre deux images.
Les plaques de verre pouvaient également être équipées de petits mécanismes pour animer partiellement les images, ajoutant ainsi une dimension supplémentaire aux présentations.
La lanterne magique a joué un rôle crucial dans l'histoire de la projection d'images et a ouvert la voie à l'évolution des technologies de projection que nous connaissons aujourd'hui.
Les utilisations les plus courantes des lanternes magiques à cette époque.
Les images projetées par les lanternes magiques étaient d'une grande variété et reflétaient souvent les intérêts culturels, éducatifs et divertissants de l'époque.
Les premières projections incluaient des scènes religieuses, des représentations de la danse macabre, et des figures mythologiques ou historiques, qui captivaient et éduquaient le public.
Avec l'évolution de la lanterne magique, les images sont devenues plus diversifiées et complexes, incluant des paysages, des scènes de la vie quotidienne, des caricatures politiques, et même des récits séquentiels qui préfiguraient les bandes dessinées et les films.
Les spectacles de lanterne magique étaient souvent accompagnés de narrations, de musique et parfois même d'effets sonores pour enrichir l'expérience.
Les opérateurs de lanternes magiques, connus sous le nom de "lanternistes", étaient des artistes habiles qui savaient manipuler les images et créer des atmosphères captivantes. Les images pouvaient être éducatives, comme des cartes géographiques ou des illustrations scientifiques, ou purement divertissantes, comme des scènes comiques ou des histoires fantastiques.
Les spectacles de fantasmagorie, qui utilisaient des images effrayantes et des effets de lumière pour créer des illusions fantomatiques, étaient particulièrement populaires à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, jouant sur la fascination et la peur du surnaturel.
*** La lanterne magique a été un outil polyvalent qui a servi à la fois de divertissement et d'instrument pédagogique, reflétant les croyances, les connaissances et les aspirations de son temps. Elle a ouvert la voie à l'ère du cinéma et a laissé une empreinte indélébile sur l'histoire de la projection visuelle et du récit.
En avant pour une première projection !
Nous allons faire fonctionner la nôtre et vous raconter une de ces magnifiques créations pour vous montrer la beauté de ces petites histoires ….
Asseyez-vous, faites silence, la projection va commencer ...
*** Mésaventures d'un Chasseur.
mésaventure d'un chasseur : le spectacle du jour
1 - Un bon bourgeois parisien séduit par les merveilleux récits de chasse de ses amis, voulut goûter aussi aux plaisirs que procurent le sport cynégétique. Ses premiers pas à travers champs ne furent pas très agréables. Chèvres et vaches se livrèrent sur sa personne et sur son chien, à une véritable partie de chasse.
le bourgeois : qui veut aller à la chasse ...
2 - Un peu plus loin, il eut toutes les peines du monde à empêcher son chien d'étrangler un représentant e la race féline.
le chien de chasse : qui va subir, lui aussi une rude épreuve !
3 - Près d'une ferme, un coq belliqueux se précipita sur le dos du malheureux chien et ne lâcha prise que sur les coups redoublés du chasseur.
le coq : quand il décide de faire des siennes, celui-là ...
4 - Les cris poussés par le volatile amenèrent le chasseur à lui tordre le cou … et le fermier furieux à enlever au chasseur ses dernières illusions sur les charmes de la chasse …
le fermier en colère : il va lui faire passer le goût de la chasse !

Mignonne, courte, mais fort bien réalisée, cette petite séquence en a fait sourire plus d'un avant vous …
enjoy :)

© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite

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share read star Cristal de Vannes : deux petites miniatures

Tuesday 13 August 2024 - 18:18

from Ma Petite Brocante en Ligne

cristallerie de Vannes-le-Châtel : l'un des symboles de l'excellence à la française
Le cristal, avec sa structure atomique ordonnée et sa capacité à interagir avec la lumière, est un matériau fascinant qui a captivé l'humanité depuis des siècles. Sa composition unique, principalement de dioxyde de silicium et d'oxyde de plomb, lui confère une clarté et une brillance exceptionnelles, faisant de lui un symbole de pureté et d'élégance.
Utilisé dans la bijouterie, la décoration, et même en optique, le cristal continue d'être un élément incontournable de l'artisanat de luxe et de la création artistique. Sa beauté intemporelle et ses propriétés physiques en font un choix privilégié pour les œuvres d'art et les objets de haute gamme.
Le Cristal de Vannes.
Le Cristal de Vannes est un nom qui évoque l'élégance et le raffinement dans l'art verrier français.
Cette cristallerie, située à Vannes-le-Châtel, est imprégnée d'une histoire riche qui remonte à 1765, lorsque la comtesse de Mazirot de Reims a fondé une verrerie pour valoriser l'exploitation de bois lui appartenant. Au fil des siècles, cette entreprise a traversé diverses transformations, passant de la production de verre ordinaire à celle de cristal de haute qualité entre 1962 et 1964.
La cristallerie de Vannes-le-Châtel.
Elle est devenue un symbole de l'excellence française dans le domaine du cristal, intégrant la Compagnie Française du Cristal (C.F.C) et par la suite, la prestigieuse maison Daum.
Les créations issues de cette cristallerie sont reconnues pour leur clarté, leur brillance et leur précision, reflétant un savoir-faire transmis de génération en génération.
Vannes et sa cristallerie aujourd'hui.
Aujourd'hui, Vannes-le-Châtel n'est pas seulement un site de production, mais aussi un lieu touristique et éducatif.
Le village abrite le Cerfav, le centre européen de recherches et de formation aux arts verriers, où de nouveaux talents sont formés et où les visiteurs peuvent découvrir les techniques de fabrication du verre et du cristal. La galerie et l'atelier, ouverts au public, offrent un parcours permanent historique et technique, ainsi que des expositions temporaires d'art verrier contemporain.
Les services offerts par la cristallerie incluent également la réparation, la restauration et la création de pièces personnalisées, démontrant ainsi leur engagement envers la préservation de l'art verrier et la satisfaction des clients. Les visiteurs peuvent même s'essayer à l'art du soufflage de verre, guidés par un maître verrier, pour une expérience immersive et éducative.
* Le Cristal de Vannes représente donc bien plus qu'une simple marque ; c'est le témoignage vivant d'une tradition artisanale française, un lieu de rencontre entre l'histoire, l'art et l'innovation. C'est un patrimoine à découvrir, à apprécier et à préserver pour les générations futures.
Nos petits objets du jour : Canard et Eléphant.
* 1 * Un joli petit canard, tout mignon.
Production de la Verrerie-cristallerie de Vannes-le-Châtel (54112)
Création par la Compagnie Française du Cristal, de renommée mondiale.
Modèle : éléphant
Usage : cendrier, vide-poche, décoration voire même 'porte pipe'
état : TB++
" ART VANNES FRANCE ", gravé sous le sujet
dimensions : 12 x 12 x 7,5 cm
poids : 600 gr
date : 1970
* 2 * Eléphant en Cristal - Collection
Production de la Verrerie-cristallerie de Vannes-le-Châtel (54112)
Création par la Compagnie Française du Cristal, de renommée mondiale.
Modèle : éléphant
Usage : cendrier, vide-poche, décoration voire même 'porte pipe'
présence des anciens modèles d'estampilles sur les oreilles
fort belle pièce !!!
dimensions : 11 x 9 x 7 cm
poids : 400 gr
date : 1970© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite

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share read star Pierre de Lano : Les Bals Travestis

Wednesday 31 July 2024 - 12:52

from Ma Petite Brocante en Ligne

Les Bals Travestis : pour retrouver une ancienne coutume sous le Second Empire
"Les Bals Travestis et les Tableaux Vivants sous le Second Empire" est un ouvrage fascinant écrit par Pierre de Lano, publié en 1893. Ce livre offre une plongée dans les coutumes sociales de la France du XIXe siècle, illustré par vingt-cinq aquarelles de Léon Lebègue. Il dépeint les mascarades et les spectacles de l'époque, capturant l'esprit et les traditions des bals travestis qui étaient une forme populaire de divertissement et d'expression artistique.
Pierre de Lano : Les Bals Travestis .
Pierre de Lano, un auteur du XIXe siècle, a capturé l'essence des bals travestis et des tableaux vivants sous le Second Empire dans son œuvre intitulée "Les bals travestis et les tableaux vivants sous le second Empire".
Illustré par Léon Lebègue, le livre offre une fenêtre fascinante sur les coutumes sociales et les divertissements de l'époque.
Les bals travestis étaient des événements où les participants se déguisaient et jouaient des rôles, souvent en inversant les rôles de genre, ce qui leur permettait d'explorer librement l'expression personnelle et la performance artistique dans un cadre festif. Ces événements étaient non seulement des occasions de divertissement, mais aussi des espaces où les normes sociales pouvaient être remises en question et où l'art de la performance pouvait être apprécié sous de multiples formes.
Cette œuvre de Lano, enrichie des aquarelles de Lebègue, est un témoignage précieux de cette période de l'histoire culturelle française.
Les autres œuvres de Pierre Lano.
Pierre de Lano, journaliste et écrivain français du XIXe siècle, a laissé derrière lui une série d'œuvres variées qui explorent les mœurs de la vie parisienne et les récits maritimes.
Parmi ses publications, on trouve "Les passionnés : Jules Fabien", un roman qui décrit les mœurs du Second Empire, et "Courtisane !", qui plonge dans le monde des courtisanes de l'époque.
Lano a également édité les mémoires de Cora Pearl, une célèbre courtisane, et préfacé des ouvrages tels que "Les îles enchantées", un recueil de contes de fées.
Ses écrits, souvent illustrés, reflètent l'esthétique fin de siècle et offrent un aperçu précieux de la culture et de la société de son temps.
Les tenues typiques des bals travestis sous le Second Empire.
Ces tenues étaient à la fois extravagantes et inventives, reflétant l'esprit de liberté et de créativité de ces événements.
Les hommes pouvaient revêtir des robes volumineuses et des corsets, tandis que les femmes s'habillaient en soldats ou en personnages masculins de l'époque.
Les costumes étaient souvent ornés de galons, rubans, soutaches et dentelles, ajoutant une touche de sophistication et d'élégance. Les tissus variaient grandement, allant des rayures verticales aux carreaux, avec des motifs floraux ou des semis pour les robes du jour. Les couleurs étaient choisies pour leur effet visuel plutôt que pour leur conformité aux normes de l'époque, ce qui donnait lieu à des associations audacieuses et parfois provocantes.
Ces tenues n'étaient pas seulement des déguisements, elles étaient des expressions de l'identité et de la personnalité, permettant aux participants de s'exprimer librement et de défier les conventions sociales rigides de leur temps.
Finalement, les bals travestis étaient des occasions de célébrer l'individualité et l'art de la performance, où la mode jouait un rôle central dans l'expérience collective …
Notre exemplaire des Bals Travestis !
auteur : DE LANO Pierre.
titre : LES BALS TRAVESTIS et les tableaux vivants sous le second empire Paris
éditions : Simonis Empis, 1893
volume : in 4°, assemblage près à refaire, intérieur à relier avec quelques coins émoussés, bords frottés, intérieur frais par ailleurs,
couverture conservée et coins frottés, exemplaire manipulé, quelques rousseurs éparses, intérieur frais par ailleurs, c, 99 pp.
Illustré de 25 aquarelles H.T. de Léon Lebègue sous serpentes pour une majorité.
dimensions : 20 x 28,5 x 3
poids : 1000 gr
… quelques exemples en images … :)
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share read star La belle histoire du stylo BIC

Friday 19 July 2024 - 17:16

from Ma Petite Brocante en Ligne

icone : l'idée de génie qui fit démarrer la marque BIC
Dans le Monde des collectionneurs, les " stylobiliaphiles " connaissent désormais une spécialité, que l'on pourrait peut-être nommer " la Bicophilie " ?
Ce sont tous des collectionneurs de stylos à bille, mais il existe aussi ceux qui se passionnent pour les stylos à image mobile ( " stylumobilophile " ) ou de stylos et porte-plumes un ( " stylographile " ). Avec l'immense succès de la marque BIC et les nombreux modèles présentés, un nouveau terme de collectionneur spécialiser va devoir se créer ...
La genèse du stylo à bille ...
En 1930, un inventeur hongrois nommé László József Biro observa des enfants jouant avec des billes dans une flaque d’eau. Il remarqua que les billes laissaient une traînée d’eau derrière elles et se demanda si une bille métallique pourrait être utilisée pour écrire. Cette observation fut le point de départ de l’invention du stylo à bille.
László partagea son idée avec son frère György, un chimiste, et ensemble ils entreprirent des recherches pour créer un nouveau type de stylo. Après de nombreuses expériences, ils trouvèrent la combinaison idéale : une encre visqueuse associée à une pointe dotée d’une petite bille tournante, ce qui permettait de contrôler le débit de l’encre et d’empêcher son séchage.
En 1931, ils présentèrent leur invention à la Foire internationale de Budapest et obtinrent un brevet en 1938. Cependant, la commercialisation ne suivit pas immédiatement. Avec le début de la Seconde Guerre mondiale, les frères émigrèrent en Argentine où ils fondèrent une entreprise dans un garage. Malgré un premier échec dû au coût élevé du produit, ils parvinrent à décrocher un contrat avec l’armée de l’air britannique, ce qui augmenta leur notoriété.
En 1943, ils vendirent une licence à Eversharp Faber aux États-Unis pour 2 millions de dollars.
En 1950, Marcel Bich acquit les droits et, sur les conseils d’un expert en publicité, supprima le « h » de son nom de famille pour fonder la société BIC.
La même année, ils lancèrent le premier BIC Cristal, un design devenu emblématique et dont plus de 20 millions d’exemplaires sont vendus chaque jour dans le monde.
Depuis 1953, plus de 100 milliards de BIC Cristal ont été écoulés à travers le globe.
Quand la marque BIC arriva …
La marque BIC, aujourd'hui mondialement reconnue pour ses stylos à bille, ses briquets et ses rasoirs, a une histoire fascinante qui débute dans l'immédiat après-guerre.
Fondée en 1945 par Marcel Bich et Édouard Buffard, l'entreprise s'est d'abord spécialisée dans la fabrication de pièces détachées pour stylos plumes et porte-mines avant de révolutionner le marché avec le lancement du stylo à bille BIC Cristal en 1950.
BIC Cristal : une icône déclinée en quatre couleurs
Ce stylo, qui a bénéficié des améliorations apportées au brevet original de László Biró, est devenu emblématique pour sa qualité d'écriture et sa production à grande échelle, rendant l'écriture accessible à tous.
L'expansion rapide de BIC à l'international, avec des implantations en Belgique dès 1951, puis en Italie, aux Pays-Bas, en Autriche, en Suisse, en Espagne, et même en Amérique du Sud, témoigne de l'ambition et de la vision de ses fondateurs. *
En 1953, la création de la Société BIC a marqué un tournant, avec l'introduction du célèbre logo BIC Boy en 1961, conçu par Raymond Savignac, qui a contribué à l'identité visuelle forte de la marque.
logo BIC : BIC BOY
Au fil des années, BIC a su diversifier ses produits tout en restant fidèle à son engagement de qualité et d'accessibilité, lançant des innovations telles que le stylo rétractable BIC® M10® en 1956, le premier briquet de poche à flamme réglable en 1973, et le rasoir monobloc en 1975.
L'entrée en bourse de BIC en 1972 a également été un moment clé, consolidant sa position en tant qu'acteur économique majeur. La marque continue d'évoluer, toujours animée par la passion d'apporter simplicité et joie dans la vie quotidienne, en réinventant les essentiels du quotidien pour des millions de personnes à travers le monde.
Pour savoir sur l'incontournable " BIC Cristal ".
Le BIC Cristal est un symbole de l'innovation et de la démocratisation de l'écriture dans le monde entier.
Lancé en décembre 1950 par la Société Bic, ce stylo à bille jetable a révolutionné la façon dont les gens écrivent au quotidien.
Avec plus de 100 milliards de BIC Cristal vendus depuis son lancement, ce stylo est devenu le plus vendu au monde.
En France, le BIC Cristal se vend à une cadence impressionnante de plus de trois unités par seconde, témoignant de sa popularité inégalée. Sa conception hexagonale distinctive, son corps transparent permettant de voir le niveau d'encre, et sa bille en carbure de tungstène sertie dans une pointe en laiton sont des caractéristiques qui ont contribué à son succès.
Le BIC Cristal est même exposé de manière permanente dans des musées de renom comme le Museum of Modern Art de New York et le musée national d'art moderne à Paris, soulignant son statut d'icône du design.
La durabilité et la fiabilité du BIC Cristal sont également remarquables. Il est conçu pour écrire plus de deux kilomètres, et l'extrémité de son capuchon est percée depuis 1991 pour minimiser les risques d'asphyxie en cas d'ingurgitation, conformément aux normes internationales de sécurité.
Malgré les tests de résistance qui indiquent que les pigments de l'encre du BIC Cristal ne résistent pas à une exposition prolongée à la lumière, ce qui peut poser problème pour la conservation d'œuvres d'art, le stylo reste un choix privilégié pour l'écriture quotidienne.
Le prix abordable du BIC Cristal, environ 0,20 euro en 2023, et sa disponibilité dans plus de 160 pays, renforcent son accessibilité et sa présence mondiale. La marque Bic continue de produire le BIC Cristal tout en innovant et en élargissant sa gamme de produits pour répondre aux besoins changeants des consommateurs. Le BIC Cristal n'est pas seulement un outil d'écriture ; il est devenu une partie intégrante de la culture populaire, représentant la simplicité, la fonctionnalité et le design intemporel.
La seconde icone de la marque : le BIC 4 Couleurs.
Le stylo BIC à quatre couleurs est une véritable icône de la papeterie, connu pour sa praticité et son design innovant.
Introduit sur le marché au début des années 1970, ce stylo combine quatre couleurs d'encre différentes ( généralement bleu, noir, vert et rouge ) dans un seul instrument d'écriture.
La sélection de la couleur se fait mécaniquement, en rétractant ou en faisant ressortir la pointe désirée, ce qui en fait un outil polyvalent pour l'écriture, la prise de notes, ou encore le dessin.
La fabrication du BIC à quatre couleurs se déroule dans l'usine Bic de Montévrain, en Seine-et-Marne, où l'on produit jusqu'à 200 000 exemplaires par jour.
BIC 4 Couleurs : dans toutes les trousses d'écoliers
Cela témoigne de la popularité et de la demande constante pour ce produit. Le design du stylo n'a pas subi de changements majeurs depuis sa création, à l'exception de la boule supérieure autrefois pleine, qui est maintenant percée. Cette caractéristique, initialement conçue pour actionner les téléphones à cadran, est aujourd'hui un élément de design reconnaissable entre tous.
Les recharges séparées pour chaque couleur permettent de prolonger la durée de vie du stylo, avec les recharges bleu et noir étant les plus couramment utilisées. Deux versions sont disponibles : une à pointe moyenne (1,0 mm) et une autre à pointe fine (0,8 mm), différenciées par la couleur du bas du stylo bleu pour la pointe moyenne et orange pour la pointe fine.
collection : des passions qui se créent
Pour célébrer le 40e anniversaire du stylo, Bic a lancé une édition limitée appelée "4 couleurs Fun", qui propose des encres de couleurs plus originales comme le bleu cyan, le violet profond, le rose girly et le vert acide. Cette initiative a été suivie par une campagne commerciale virale à l'échelle européenne, ciblant un public jeune avec une mini-série mettant en scène quatre colocataires, chacun représentant une couleur différente.
La marque Bic continue d'innover avec le BIC à quatre couleurs, en proposant des collections exclusives et des éditions limitées qui reflètent divers thèmes et moments de l'année.
Les collections vont des célébrations de fêtes comme Noël et la fête des mères, à des hommages à certains métiers, et même à des messages engagés ou humoristiques. Chaque stylo offre une écriture fluide et confortable, avec une pointe moyenne pour une ligne propre et claire, et les quatre couleurs d'encre permettent de changer facilement de ton selon les besoins.
Bic Jeux Olympiques : une édition spéciale
Le BIC à quatre couleurs n'est pas seulement un outil d'écriture fonctionnel, il est aussi devenu un objet de collection pour beaucoup, avec des fans passionnés qui cherchent à obtenir chaque nouvelle édition.
Sa présence dans les trousses d'écoliers, les bureaux et les maisons à travers le monde souligne son statut de produit culte, apprécié pour sa fiabilité, sa durabilité et son design intemporel ...

et comme rien n'est jamais terminé... :)
Plastidécor : maintenant une gammes de feutres pour les enfants ...
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share read star Un bel ouvrage en Hommage à Louis-Joseph Soulas, peintre et graveur français

Sunday 07 July 2024 - 18:12

from Ma Petite Brocante en Ligne

SOULAS : l'artiste dans son atelier de gravure
Louis-Joseph Soulas était un peintre français du XIXe siècle. Né en 1815 à Paris, il est surtout connu pour ses œuvres romantiques et réalistes. Ses tableaux représentent souvent des scènes de la vie quotidienne, des paysages et des portraits. Soulas a également été professeur à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Qui était Louis-Joseph Soulas ?
Louis-Joseph Soulas était un peintre-graveur français renommé, né le 1er septembre 1905 à Orléans et décédé prématurément le 26 mars 1954 à Paris.
Issu d'une famille d'agriculteurs de la Beauce, il a développé très tôt un intérêt pour l'art, ce qui l'a conduit à suivre les cours de l'école de dessin de la manufacture des Gobelins dès l'âge de douze ans.
En 1919, il entre à l'école Estienne pour y apprendre la gravure sur bois avec des maîtres tels que Léon Jouenne et Robert Bonfils, et plus tard, il se tourne vers la gravure sur cuivre qu'il travaille au burin.
Sa carrière débute véritablement avec l'illustration du livre "Le Gardien du feu" d'Anatole Le Braz, en collaboration avec Mathurin Méheut, qui fut également son professeur.
Fondateur de La Jeune Gravure contemporaine en 1928, Soulas a également été membre de la Société des peintres-graveurs français et a exposé dans de prestigieux salons comme le Salon d'automne et le Salon des indépendants. Ses voyages, financés par une bourse nationale de voyage du Conseil supérieur des beaux-arts pour la gravure en 1932, ont enrichi son art et sa vision du monde.
Marié à Simone Domergues en mai 1933, il a eu six enfants entre 1934 et 1948, période durant laquelle ses œuvres ont été acquises par de nombreux musées internationaux et ont figuré à la chalcographie du Louvre.
La Seconde Guerre mondiale a marqué un tournant dans sa vie et son œuvre; mobilisé en 1939, il est fait prisonnier et envoyé en Poméranie. À son retour, il exprime ses souvenirs de captivité à travers ses créations. Nommé directeur de l'École des beaux-arts d'Orléans avant la guerre, il a également été témoin et narrateur des destructions de sa ville natale, Orléans, à travers ses gravures.
Reconnu internationalement et considéré comme l'un des meilleurs burinistes de sa génération, Louis-Joseph Soulas a laissé une œuvre principalement composée d'illustrations d'ouvrages et de nombreuses planches célébrant sa Beauce natale. Sa mort soudaine sur un quai de la gare d'Austerlitz alors qu'il s'apprêtait à rentrer à Orléans a été un choc pour le monde artistique.
Il est inhumé à Coinces dans le Loiret.
Son héritage perdure à travers ses gravures et peintures qui continuent d'inspirer et de captiver.
Et qui sont " Les Amis de Soulas " ?
Les "Amis de Soulas" sont un groupe dédié à la préservation et à la promotion de l'héritage de Louis-Joseph Soulas, le peintre-graveur français.
Ce collectif s'engage à maintenir vivante la mémoire de Soulas à travers diverses initiatives, telles que l'organisation d'expositions, la publication de livres et la mise en place d'ateliers éducatifs pour sensibiliser le public à son œuvre.
Ils jouent un rôle crucial dans la diffusion de la connaissance de ses techniques de gravure et dans la célébration de sa contribution à l'art français.
Les activités des "Amis de Soulas" contribuent non seulement à honorer la mémoire de l'artiste, mais aussi à inspirer de nouvelles générations d'artistes et d'amateurs d'art.
Récemment, l'association Les Amis de Soulas a organisé une exposition remarquable intitulée "Louis-Joseph Soulas : un trait fin et puissant qui imprime le monde", qui s'est tenue à Saint-Jean-de-Braye. Cette exposition, qui a débuté le 3 mai 2023, a mis en lumière la maîtrise exceptionnelle de Soulas en tant que graveur, présentant une vaste collection de ses œuvres qui traversent toute sa carrière artistique.
Les visiteurs ont pu admirer ses gravures sur bois de jeunesse, ses illustrations de textes littéraires, ainsi que ses gravures sur cuivre au burin, révélant un style unique et reconnaissable.
Une autre exposition notable organisée par Les Amis de Soulas a été "La Sologne et Raboliot", qui a eu lieu à la Maison du braconnage à Chaon. Cette exposition, qui s'est déroulée jusqu'au 31 mai 2018, a exploré la relation de Soulas avec la Sologne à travers ses gravures au burin et ses petites gravures sur bois en deux tons, représentant la faune et les paysages forestiers de cette région.
Elle a également mis en avant son travail sur le roman "Raboliot" de Maurice Genevoix, pour lequel Soulas a créé des illustrations en gravure sur bois.
Ces expositions, ainsi que d'autres initiatives des Amis de Soulas, continuent de célébrer l'héritage de cet artiste talentueux et de maintenir son influence vivante dans le monde de l'art contemporain.
Elles offrent une fenêtre sur le passé tout en inspirant les générations futures à apprécier et à poursuivre l'art de la gravure.
Les Amis de Soulas jouent un rôle essentiel dans la préservation de la mémoire de Louis-Joseph Soulas et dans la diffusion de son œuvre à un public plus large.
Un hommage rendu à L.-J. Soulas, au travers d'un superbe livre.
références :
Hommage à L.-J. SOULAS - Les Amis de Soulas - 1959
Collectif
Titre : Hommage à L.-J Soulas
Éditeur : Les Amis De Soulas, Paris
Date d'édition : 1959
Reliure : Chemise et étui
In 4 en feuilles sous chemise et étui.
107 pages agrémentées de très nombreuses illustrations de L.-J. Soulas.
Par les " soins des amis de Soulas ", cet ouvrage a été composé à la main en Didot série E corps 12 et tiré sur les presses de Fequet et Baudier. Les gravures originales sur cuivre de L.-J. Soulas ont été imprimées chez Georges Leblanc.
Achevé à Paris, le 26 Mars 1959
Tirage limité à 340 ex. ; un des 300 exemplaires sur Vélin du Marais, l'un des 300 contenant une gravure originale.
*** Belle gravure originale en frontispice et nombreuses gravures de Soulas in et hors-texte en noir. ***
dimensions : 35,5 x 25,5 x 5 cm
poids : 1600 grammes
état : étui avec quelques très rares frottements, intérieur très frais; TB++
... pour une découverte guidée, cela se passe ci-dessous ...
enjoy :)
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share read star Un ancien mobile à balancier en fer polychrome

Monday 01 July 2024 - 12:15

from Ma Petite Brocante en Ligne

un mobile en tôle : pour découvrir son histoire
parfois de petites découvertes peuvent nous apprendre des foules de choses totalement inattendues, ici nous en avons un peur exemple ...
Un objet plus que surprenant et, surtout, qui a une HISTOIRE !!!
A première vue, rien de particulier, rien d'étrange au sujet de cet objet qui ressemble à de nombreux mobiles, en fer, en fer forgé ou autres ...
On voit très bien à la manière dont il a été réalisé qu'il s'agit d'un mobile, à balancier, relativement ancien.
La peinture est craquelée par l'âge, le contre-poids est très lourd, en fonte ou en plomb, et l'ensemble est découpé, de manière artisanale dans une plaque de fer ou d'acier, puis peint par la suite.
On pourrait donc, sans chercher plus loin, le classer comme " Ancien mobile - Art Populaire - Alsace - Bascule - Contre-poids - Balancelle ou Balançoire ", les deux personnages étant typiquement alsaciens.
Mais ... NON, ce n'est pas suffisant, il faut fouiner bien plus loin !!!
La véritable origine de ce mobile : Ancien jouet mobile en fer appelé " scieur " ou " zagemannetje ".
En lançant une recherche d'images et en fouinant dans les fins fonds d'Internet, un extrait de presse me met de suite la puce à l'oreille:
" Merci d’avoir rappelé à mon souvenir le " soyeu " qui était posé à proximité du comptoir du café de mes parents.
Avant 1900, mes arrière-grands-parents tenaient un Estaminet ouvrier dans la rue de BLANCHEMAILLE A ROUBAIX.
Mes grands-parents vinrent au début du siècle s’installer au café des Beaux-Arts, rue de la gare, face à la place Chevreul (avenue Jean Lebas, place des Martyrs).
Mes parents prirent la succession au début des années Trente. La salle du café était aussi le lieu de vie de la famille.
Le «décor » en reste gravé dans ma mémoire : un long Comptoir de bois sur lequel était posé un verrier de deux étages. Deux pompes à bière sur ce comptoir dont il Fallait astiquer presque quotidiennement la barre de cuivre.
De part et d’autre du comptoir, à hauteur d’homme, un « bec de gaz » terminé par un manchon lui-même protégé par un verre, rappelait que l’éclairage électrique avait eu un prédécesseur.
A la fin des années quarante, j’ai encore vu, de temps en temps l’éclairage au gaz remplacer l’électricité défaillante.
Sur les becs de gaz étaient accroches de petits trophées gagnes dans les baraques de tir à la foire.
... Et, sur l’un de ces becs, un " soyeu " patientait. En fait il s’agit d’un " Scieur ". ( Un soyeu est le mot en patois; on dit ' un soyeu ',en roubaisien )
Un soyeu c'est un casse-pieds, une personne pénible surtout par ses bavardages !
L'objet, c’était un personnage d’une quarantaine de centimètres découpé dans une plaque de métal et représentant un profil . Il portait casquette et vêtements peints, très colorés.
Sa main tenait une scie, à l’honrizontale. La jambe du Soyeu était prolongée d’une longue tige de métal terminé par un contrepoids cylindrique. Le pied du Soyeu était formé de pointes qui lui permettaient de tenir en équilibre sur une barre du bec de gaz.
Chez noius, il n'était pas question de fermer trop tard !!!
Mes parents accueillaient une clientèle d’habitués, pas question de fermer tard !
( D’ailleurs les horaires des débits de boisson étaient Réglementés ). Mais parfois un " trainard " s’éternisait un peu trop au goût de mon papa, qui, avec doigté et discrétion, lançait le soyeu d'une pichenette sur le contrepoids ..
Et le soyeu était parti pour de longues oscillations.
Inévitablement il accrochait le regard du retardataire : " Cha va, Désiré, j’ai compris ".
De même, tout nouvel arrivant traduisait la situation par un : " Ah, l’soyeu y est inroute… ».
Ainsi, l’heure de fermeture restait donc raisonnable et sans esclande ... "
( Souvenirs du " soyeu ", tiré du journal NORD-ECLAIR du 5/6 /11/2000 )
( Musée du terroir Villeneuve d’Ascq / Art action APCR /Jacques Mèssiant / Souvenir de Soyeu / Maes Léon 1898/1956 )
Une autre version quasi similaire de l'origine de cet objet.
En Flandres, en région flamande ou en hollande, en général, le nom est celui du ou des personnages représentés et qui souvent font écho à une comptine...
A Bruxelles, par exemple, celui-ci s'appelle "zagemannetje" ( le petit homme qui scie ) … quand un client de bistrot devenait trop "sciant", le patron mettait le "zagemannetje" sur le bord du comptoir et le faisait se balancer ...
Dénomination et description exactes de ce mobile en fer peint à la main.
C'est ce que l'on peut donc réussir à faire bien plus précisément après avoir eu toutes ces précisions ...
1 - Jouet ancien en tôle de fer polychrome, des années 1900 / 1930, à bascule, constituant un très bel objet de collection et de décoration.
2 - Une réalisation d'Art Populaire, très probablement alsacienne à la vue des personnages représentés.
3 - Il s'agit en fait d'un objet ayant eu une réelle "utilité" à son époque; Suivant le musée du terroir de Villeneuve-d'Ascq, c'est, à l'origine, un petit personnage muni d’une scie que la patronne de l’établissement plaçait devant le consommateur " Casse-pieds " qui se balançait alors sous un effet de balancier afin de signifier qu’il était temps de payer son verre et d’aller voir ailleurs …
4 - Le nom donné à ce genre d'objet, très populaire au début du XXème siècle était " Scieur ", " soyeu " ( en patois du Nord ), " zagemannetje ", principalement à Bruxelles, mais aussi dans toute la région flamande ( " zagemannetje " = scieur en néerlandais ).
5 - Et celui que nous vous présentons aujourd'hui:
mesure 32 x 24 x 14 cm, pour un poids de 1,2 kilos
enjoy :)
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share read star Harry Chase : un détective, hors normes, BD créée par Walter Fahrer et Claude Moliterni.

Friday 28 June 2024 - 16:37

from Ma Petite Brocante en Ligne

Harry Chase : un détective hors du commun et une BD à découvrir
un personnage de Bande Dessinée, à contre courant de tous les critères habituels et qui va faire se retrouve le mythe du héros justicier avec ceux des films et romans de série noire ...
Qui est le personnage de Harry Chase ?
Harry Chase est un héros de bande dessinée, française, créé(e) par Walter Fahrer et Claude Moliterni.
Il met en scène un détective privé qui va, selon la volonté de ses créateurs, bouleverser tous les standards du genre pour rejoindre les penchants des romans noirs, illustrations en plus ...
" Harry Chase est un détective sans peur, mais pas sans reproches...
Il balade sa carcasse dans les bas-fonds et coins sordides des grandes villes américaines. Son domicile ?... Los Angeles. Mais il se sent chez lui partout où l'action est reine.
Il aime les jolies filles, les alcools forts, et bénéficie d'une solide réputation.
Ce qui ne plaît pas, forcément, à tout le monde. "
Une BD, finalement plus pour les adultes, qui sort des sentiers battus du genre ' policier ' gentil héros défenseur de la veuve et de l'orphelin poursuivant sans mesure les méchants bandits qui ne pourront que se rendre devant la Justice personnifiée ... presque l'anti-genre du personnage de Harry Chase !!!
La Génèse de la série " Harry Chase " : un condensé des films et romans noirs !
En introduisant le roman noir dans la bande dessinée, les auteurs ont voulu renouveler le thème de la violence. D'abord en abandonnant une des conventions de la bande dessinée d'aventures : le combat à armes égales. La lutte fait place au règlement de comptes au passage à tabac, à l'exécution froide ( ... Piracicaba mon amour ). Le crime lui-même devient mécanique, professionnel.
Mais l'angoisse tient, plus peut-être qu'à la violence, au déroulement insolite de l'action. Un détective privé ( Harry Chase ) accepte une mission tr_s vague ( une femme a disparu ), arrêter un chantage ( drôle de bobine ), éloigner quelqu'un ( Piracicaba, mon amour ), et aussitôt les cadavres jonchent sa route. On le file, on l'assomme, on l'arrête ( adieu, pigeon ).
Or, voici qu'on offre dans un album de bandes dessinées une description assez complaisante du milieu criminel, des tueurs attirants, des policiers véreux. Le bien et le mal s'y côtoient souvent au point de se confondre.
L'héroïne est vicieuse, meurtrière, intoxiquée ou alcoolique ( une femme a disparu ). Le héros se fait mettre à mal, se fait punir dans d'impitoyables règlements de comptes. Le mythe du super-héros et de sa chaste fiancée disparaît. L'action est confuse. Les mobiles sont incertains.
Rien de comparable au drame classique ou l'histoire de mœurs réaliste : des comparses multiples ont entre eux des rapports troubles ( une femme a disparu ). Le récit prend un caractère de rêve et le lecteur y cherche en vain la bonne vieille logique d'autrefois.
Enfin, la violence dépasse les bornes. Cette cruauté gratuite, cette surenchère dans le meurtre s'ajoutent encore à l'insolite. La crainte n'est dissipée qu'aux toutes dernières pages.
Le but des deux auteurs, MOLITERNI et FAHRER : retrouver cette connotation qui était celle du film et du roman noirs, créer un malaise bien spécifique ...
Les auteurs de cette Bande Dessinée : Walter Fahrer et Claude Moliterni.
Walter Fahrer est un auteur de bande dessinée.
Né en Argentine, le 10/12/1939, Walter Fahrer suit les cours des Beaux Arts de Buenos Aires. Il commence par illustrer, en 1957, des couvertures pour différents magazines hebdomadaires puis, en 1958, ses premières histoires en bande dessinée.
Jusqu'à son départ pour le continent européen, il réalise de nombreux récits de guerres et d'aventures complètes.
En 1962 à Milan, puis en 1963 à Paris, il fait des illustrations de romans en bande dessinée, en particulier Les Aventures exotiques de Robert Gaillard pour Opera Mundi.
De retour pour deux ans en Argentine, il dessine quelques séries pour l'éditorial Columba.
En France de 1966 à 1973, il dessine OSS 117, Mandrin... et rencontre Greg en 69.
De leur rencontre naît Cobalt publié dans Tintin en 71...
Après un dernier départ pour l'Argentine, il s'établit en France. Il publie ensuite de nombreux albums aux éditions Dargaud et Glénat.
Avec Moliterni, il crée Harry Chase en 1977 prépublié dans France Soir, puis dans Télé 7 Jours en 1983 et dans Charlie en 1986, puis finalement édité par Dargaud en 7 volumes.
En novembre 2000, il réalise une nouvelle série chez Casterman : "Mon nom n'est pas Wilson", sur un scénario de Carlos Trillo
Claude Moliterni directeur éditorial, écrivain, historien et scénariste de bande dessinée.
Claude Moliterni est né en 1932 et décédé en janvier 2009.
L'un des principaux protagonistes de la Bande Dessinée contemporaine.
Il fonde la Société Française de B.D., anime (avec Couperie, Filipini et François) la revue Phénix, réalise une foule d'expositions prestigieuses et de manifestations telles la Convention de Paris, les festivals d'Angoulême et de Lucca.
Directeur littéraire chez Dargaud jusqu'en 1989, il réalise par ailleurs un important travail critique (plusieurs monographies, études et histoires de la B.D.) et signe les scénarios de plusieurs séries, comme Scarlett Dream (avec Gigi), Taar le rebelle (avec Brocal-Remohi) ou Harry Chase (avec Walter Fahrer). Responsable éditorial aux éditions Bagheera, il a publié, chez Nathan, un gros ouvrage de référence : L'Aventure de la Bande Dessinée (1989).
Chez Larousse (en collaboration avec Patrick Gaumer), il publie Le Dictionnaire de la Bande Dessinée (1994). Avec Philippe Mellot, à nouveau, il établit une Chronologie de la bande dessinée (éditions Flammarion, 1996). Enfin, en compagnie de Nathalie Michel, Isabelle Morzadec, Michel Denni, Philippe Mellot et Laurent Turpin, il est l'initiateur d'un des premiers CD-Rom sur le 9e art : les Héros de la bande dessinée internationale et leurs auteurs paru aux éditions Oda en 1998 ...
Harry Case - La série complète - Dargaud Editeur - 7 albums.
Sur chaque volume, la maison d'édition DARGAUD a apposé les mentions de Copyright émises depuis la France ainsi que du Canada ( deux de ses sièges ).
- date d'édition du volume
- tous droits de traduction, de reproduction et d'adaptation strictement réservés pour tous les pays, à l'exeption du Canada ( = autre copyright )
- date du dépôt légal et n° ISBN
- distributeur pour la Belgique : Dargaud BENELUX
- imprimé en france chez Imprimerie du Marval, Vitry-sur-Seine, pour certains ...
Collection Harry Chase : les 7 volumes présentés, ici en mages et photos.
Réalisés par Claude MOLITERNI et Walter FAHRER, publiés par les Editions Dargaud,la collection complète comprend 7 albums avec les titres suivants :
- Une femme a disparu (1979
- Drôle de bobine (1980)
- Piracicaba mon amour (1980)
- Adieu pigeon (1981)
- Danger immédiat (1983)
- Enquête en 7 jours (1984)
- Chili con carne (album oneshot, 1989).
Une série à découvrir impérativement pour TOUS les amateurs de BD, une collection complète présentée ici, éditée en deux versions : certains volumes en couverture souple ( 3 ), d'autres en couverture rigide ( 4 ).
Un héros et des aventures que nous retrouverons très certainement, un jour, en ... version cinématographique ... :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite

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share read star Colombophilie : Constateur pour Pigeons

Tuesday 18 June 2024 - 17:57

from Ma Petite Brocante en Ligne

constateur : un objet technique indispensable pour les concours colombophiles !
Dans le monde passionnant de la colombophilie, les concours sont des événements très attendus où les pigeons voyageurs sont mis à l'épreuve sur de longues distances. Pour garantir l'équité et la précision des résultats, l'utilisation de constateurs imprimeurs est essentielle. Ces appareils enregistrent l'heure exacte du retour des pigeons à leur pigeonnier, permettant ainsi de déterminer les gagnants du concours. Les modèles agréés par la Fédération Colombophile Française, tels que TOULET imprimeur ou BENZING COMATIC imprimeur, sont dotés de mécanismes sophistiqués qui impriment l'heure d'arrivée sur une bande de papier ou la collectent électroniquement. Ces constateurs sont souvent scellés avec un plomb numéroté pour empêcher toute ouverture non autorisée, assurant ainsi l'intégrité du concours...
Le monde fascinant de la colombophilie et l'importance du "Constateur à Pigeons"
La colombophilie, l'art et la science de l'élevage et de la course de pigeons voyageurs, est une passion qui unit des milliers de personnes à travers le monde. Au cœur de cette activité se trouve un dispositif crucial : le constateur à pigeons. Cet appareil, souvent méconnu du grand public, joue un rôle essentiel dans le sport de la course de pigeons.
Le constateur à pigeons est une horloge enregistreuse automatique qui sert à noter précisément l'heure d'arrivée des pigeons au colombier après une course.
À l'origine, ces appareils étaient la propriété exclusive des sociétés colombophiles ou des éleveurs les plus fortunés. Cependant, depuis les années 1920, ils se sont démocratisés et sont devenus accessibles à un plus grand nombre d'amateurs de pigeons voyageurs.
Les modèles modernes de constateurs, comme ceux de la gamme UNIKON, offrent des fonctionnalités avancées et sont conçus avec une grande fiabilité technique. Ils permettent non seulement de suivre le nombre de pigeons rentrés et leur heure d'arrivée, mais aussi de sauvegarder ces données pour les affecter aux concours appropriés.
La colombophilie est plus qu'un simple hobby ; c'est une discipline qui demande dévouement, patience et une compréhension profonde du comportement des pigeons. Les colombophiles forment une communauté soudée, partageant des connaissances, des expériences et une passion pour ces oiseaux incroyables. Le constateur à pigeons est donc bien plus qu'un simple outil ; il est le lien entre l'effort des pigeons et la reconnaissance de leur performance par leurs éleveurs dévoués.
Pour ceux qui sont intrigués par ce monde, la colombophilie offre une fenêtre sur la nature, la technologie et l'esprit de compétition. C'est une tradition qui se perpétue grâce à l'innovation et à l'engagement de ses participants.
Que vous soyez un colombophile chevronné ou un novice curieux, le constateur à pigeons représente la convergence de l'ancien et du nouveau, symbolisant l'évolution continue de cette pratique séculaire.
Notre Premier Modèle de Constateur colombophile : RAPIDE-SIMON - Système BENZING
"Constateur chronomètre imprimeur pour colombophile dans sa boite d'origine début 20ème"
Instrument scientifique pour colombophile : le constateur chronomètre imprimeur de marque "Rapide Simon"
Cet ancien constateur imprimeur pour pigeons-voyageurs comprend un système d'horloge- chronomètre avec sa clé de remontage, 10 petites boites à messages en laiton à fixer sur un pigeon et un système à imprimer.
Le coffret est en bois de chêne, l'intérieur essentiellement en bronze et fer
Mode d'emploi et inscriptions à l'intérieur " Constateur - imprimeur, Rapide Simon, Fabricant Gaston Simon à Tourcoing ( Nord) "
Sur le dessus du coffret une plaque en laiton " R. Lançon à Tours " (certainement le nom de son ancien propriétaire)
Coffret : h : 13 cm prof : 16,4 cm long : 20,3 cm , hauteur avec la clé : 18,5 cm
Historique :
Les courses de pigeons voyageurs sont apparues en Belgique au début du 19ème siècle. L'engouement fut tel que cela se répandit dans toute l'Europe puis le monde entier. L'industrie horlogère prit part au développement de la colombophilie sportive en proposant des mécanismes d'enregistrement de l'heure de rentrée des pigeons. Le terme constateur était utilisé pour une personne physique qui constatait visuellement à l'aide d'une montre l'heure de rentrée des pigeons. Cette constatation était ensuite enregistrée par écrit.
Le développement de ces appareils commence réellement dans les années 1890.
De nombreux constateurs apparaissent de marques différentes et cet instrument devient indispensable à la pratique du sport colombophile.
L'engouement pour ce sport devient tel que les inventeurs et industriels d'Europe contribueront au développement du constateur pendant plus d'un siècle.
( Le constateur imprimeur est un modèle déposé en 1903 pour 10 pigeons d'après celui de Monsieur Friedrich Ernst Benzing, en Allemagne. ). Le notre constitue le 'haut de gamme' puisque prévu pour 15 pigeons !!!
L'heure de rentrée est imprimée sur une bande de papier par le biais d'une toile encrée.
Un modèle identique de cet instrument se trouve actuellement au musée de Lewarde, centre historique minier, département du Nord (n° inventaire 2016.8.1).
Artiste: Gaston Simon
Époque: 20ème siècle
Style: Autre style
État: Très bon état
dimensions : 29 x 17 x 12,5 cm
poids : 4300 grammes
** objet technique
Détails colombophiles et techniques.
- sur le couvercle, une plaque de cuivre gravée : CONSTATATEUR - IMPRIMEUR - RAPIDE-SIMON - Système BENZING
Breveté S.G.D.G. N° 61988
Fabricant : Gaston Simon, Tourcoing, Nord
- sur le côté, protection de l'horloge notée n° 058942
- sur le haut/gauche de l'horloge, gravure dans la masse du laiton : " Benzing Original Breveté "
- sur la face avant, protection de vue notée n° 056490
fermeture par levier/clapet placé juste au dessus de la fenêtre de vue
- autocollant personnalisé (dymo) n°7111, ainsi que sur la roue intérieure contenant les boites à messages
- cartouche en laiton, fer ('IMPORTE DE BELGIQUE') ou (Le Continental).
*** GRAND MODELE pour 15 pigeons ( Le constateur imprimeur est un modèle déposé en 1903 pour 15 pigeons d'après celui de Monsieur Friedrich Ernst Benzing, en Allemagne )
accessoires fournis :
- clé
- œuf factice
- réceptacles de bagues
Notre second modèle de constateur : ancien modèle TOULET EXCELSIOR
Les établissements 'toulet' ( Toulet-Rousset ) se trouvant à cette époque à BINCHE, 27 rue de Merbes ( Binche est une ville francophone de Belgique située en Région wallonne dans la province de Hainaut. ), ils ont pris la succession des ets. H. Martens de Bruxelles.
La marque « Toulet » de cet appareil est apparue dans les années 1890.
Sur notre modèle, en plus des habituels détails de tous ces modèles, nous avons quelques renseignements spéciaux :
- une plaque émaillée portant l'inscription " DAWAILLY Henri à DIVION ( P. de C. ) " ( ancien propriétaire ? )
- une petite plaque de cuivre portant le numéro " 28 ".
- sur le clapet d'insertion, l'inscription " Toulet Excelsior ".
- d'autres numéros de références figurant aussi à l'intérieur.
- réceptacles de bagues
- disques de constatation ( rouge et vert )
Le numéro de série est sur le côté, le grand chronomètre ancien peut être retiré du bel écrin muni d'une poignée en cuir.
Il s'agit d'un modèle identique à celui présenté ( entre autres ) au musée de la vie rurale a Steenwerck.
dimensions : 18 x 18 x 12 cm
poids : 3000 grammes
** objet technique

vous pouvez admirer ces deux baux objets via les photos ci-dessous :)
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share read star Découvrir Paul Verlaine à travers son œuvre littéraire.

Monday 17 June 2024 - 10:37

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poèmes tendres : une compilation poétique en édition bibliophile
Paul Verlaine, un poète français emblématique du mouvement symboliste, a laissé une empreinte indélébile sur la littérature avec ses œuvres. Ses recueils de poèmes, tels que "Poèmes saturniens", "Fêtes galantes" et "Romances sans paroles", illustrent une quête de beauté et d'expression émotionnelle à travers le langage. Verlaine a exploré les profondeurs de l'âme humaine, jouant avec les rythmes et les sonorités pour capturer les nuances de la mélancolie et de la joie ...
Qui était Paul Verlaine ?
Paul Verlaine, né le 30 mars 1844 à Metz et décédé le 8 janvier 1896 à Paris, était un poète français emblématique du mouvement symboliste.
Sa vie fut marquée par une sensibilité poétique profonde, une quête incessante de beauté dans l'expression, et une existence personnelle tumultueuse. Verlaine a publié son premier recueil, "Poèmes saturniens", à l'âge de 22 ans, inaugurant une carrière littéraire qui influencerait profondément la poésie française.
Sa relation complexe et passionnée avec Arthur Rimbaud est l'une des plus célèbres de l'histoire littéraire, culminant dans un acte de violence qui a conduit Verlaine en prison. Après sa libération, il a continué à écrire, produisant des œuvres telles que "Sagesse" et "Romances sans paroles".
Malgré une vie personnelle chaotique, exacerbée par l'alcoolisme et la maladie, Verlaine a laissé un héritage littéraire durable, caractérisé par une musicalité et une expressivité qui continuent de résonner aujourd'hui.
Les principales œuvres de Verlaine.
Paul Verlaine , un pilier de la poésie française, a laissé derrière lui un héritage littéraire riche et varié. Ses recueils poétiques majeurs incluent "Poèmes saturniens" (1866), qui marque le début de sa carrière littéraire avec des vers empreints de mélancolie et de musicalité. "Fêtes galantes" (1869) continue sur cette lancée avec des poèmes inspirés de la peinture rococo et de l'ambiance des fêtes du XVIIIe siècle.
* Romances sans paroles (1874) est souvent considéré comme son œuvre la plus aboutie, offrant une poésie épurée et évocatrice.
* Sagesse (1880), écrit après sa conversion au catholicisme durant son incarcération, reflète une quête de rédemption et de paix intérieure.
* Jadis et Naguère (1884) présente une collection de poèmes variés, oscillant entre le pessimisme et l'humour.
Ces œuvres, parmi d'autres, témoignent de la capacité de Verlaine à capturer l'essence de l'expérience humaine avec sensibilité et finesse.
Les poèmes écrits par Paul Verlaine.
Paul Verlaine a écrit une multitude de poèmes qui ont capturé l'essence de ses expériences et émotions.
Parmi ses poèmes les plus célèbres, on trouve "Chanson d'automne", connu pour ses vers mélancoliques et son rythme apaisant.
"Mon rêve familier" est un autre poème emblématique qui explore le thème de l'étrange familiarité dans les rêves.
"Il pleure dans mon cœur", issu du recueil "Romances sans paroles", est une expression poignante de la tristesse sans cause apparente.
Verlaine a également écrit "Art poétique", qui donne un aperçu de sa vision de la poésie comme musique avant tout …
Une édition de l'Imprimerie Nationale ( 1957 ) reprend une superbe série de " Poèmes Tendres ", de Verlaine.
Paul Verlaine - Poèmes Tendres - 1957
comprenant 15 gravures hors-texte de Albert Decaris de l'Institut.
Imprimerie Nationale, L'Art Français du Livre, Paris, 1957
Edition Numérotée 316/475, édité(e) à Paris par les Editions L'Art Français du Livre en 1957, imprimé(e) en Français.
En 1 Vol. au format In-quarto (26/30 cm) de (Sans Pagination).
En Feuilles non coupées, Couverture Rempliée Titrée.
Sous Etui. Sous Emboitage Editeur. Dos Lisse Titré
Tirage sur papier Vélin Blanc Pur Chiffon de Rives à la Forme.
Nombreuses Gravures en hors Texte Noir et Blanc sous Serpente.
>>> Des gravures comme je n'en n'ai que très rarement trouvées dans des ouvrages littéraires, avec une finesse et surtout un relief incroyable ! Le simple fait de passer son doigt sur l'une d'entre elles et l'on sent le relief créé par le graveur.
Des gravures qui ont été tirées sur les " presses à bois " de J. Rigal à Fontenay-aux-Boses.
papiers cristal de protection des gravures toujours présents
dimensions : 29,5 x 24 x 6,5 cm
poids : 1900 grammes
voyez donc plus de détails ci-dessous … :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite

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share read star Tintin : On a marché sur La Lune - Les figurines

Saturday 15 June 2024 - 18:32

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On a Marché sur La Lune : un album et des FIGURINES !
L'album "On a marché sur la Lune" est le dix-septième tome des aventures de Tintin, le célèbre reporter créé par l'artiste belge Hergé. Publié pour la première fois en 1954, cet album est la suite directe de "Objectif Lune" et transporte Tintin et ses amis dans une aventure lunaire captivante. Avec un mélange de suspense et d'humour, Hergé a réussi à capturer l'imagination de ses lecteurs, bien avant que l'homme ne pose réellement le pied sur la Lune. Cet album reste un classique indémodable de la bande dessinée franco-belge.
L'album ' On a marché sur La Lune '.
L'album "On a marché sur la Lune" est une véritable prouesse dans l'histoire de la bande dessinée. Publié en 1954, cet ouvrage d'Hergé continue de captiver les lecteurs par son mélange d'aventure, de science-fiction et de précision scientifique.
C'est le dix-septième tome des aventures de Tintin, qui emmène nos héros bien-aimés, Tintin et son fidèle Milou, ainsi que le Capitaine Haddock, le Professeur Tournesol, et les inévitables Dupond et Dupont, dans une expédition lunaire des plus palpitantes.
Ce qui rend "On a marché sur la Lune" si spécial, c'est la manière dont Hergé a su anticiper les avancées technologiques et scientifiques. À une époque où la conquête spatiale n'en était qu'à ses balbutiements, Hergé a imaginé un voyage sur la Lune qui ne deviendrait réalité que quinze ans plus tard, avec l'alunissage d'Apollo 11 en 1969. L'attention aux détails, de la conception de la fusée aux combinaisons spatiales, témoigne de la recherche approfondie effectuée par Hergé et son équipe pour rendre l'histoire crédible et captivante.
Que raconte l'histoire écrite par Hergé ?
L'intrigue de l'album est riche en rebondissements, avec des moments de tension comme l'escapade imprévue du Capitaine Haddock en dehors de la fusée, et des éléments de thriller, notamment avec la révélation de la trahison de Frank Wolff et les manigances du colonel Jorgen. Ces éléments narratifs contribuent à créer une histoire qui est à la fois éducative et divertissante.
"On a marché sur la Lune" est aussi un témoignage de l'époque, reflétant les rêves et les aspirations de la société des années 50 vis-à-vis de l'espace, ce nouveau territoire inexploré. Hergé a non seulement réussi à capturer l'imagination collective de son temps, mais il a également posé les bases d'un genre qui allait devenir extrêmement populaire : la science-fiction dans la bande dessinée.
Quelques figurines de collection sur la thématique de " on a marché sur la Lune ".
… à découvrir ici … :)
TINTIN - ON A MARCHE SUR LA LUNE - Thématique - Moulinsart - Figurine - Bonus - Collection
LOT comprenant 7 FIGURINES : TINTIN ( 3 versions ), DUPOND & DUPONT, MILOU en scaphandre et une FUSEE, en plastique polychrome, hauteur : environ 7/8 cm sauf 2,5 cm pour Milou.
En Bonus : L'ETOILE MYSTERIEUSE - CHAMPIGNON, en plastique : hauteur : 4,5 cm.
L'un des tintins, en scaphandre, avec son antenne, a conservé son étiquette d'origine, notée ' www.tintin.com ' " FIG. TINTIN LUNE .
Un beau petit ensemble thématique complet pour les fans de Tintin.
poids : 180 grammes
regardez de plus près les photos en cliquant sur les vignettes ci-dessous …
@pluche :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite

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Qu'est-ce qu'une lanterne de projection ?

Les utilisations les plus courantes des lanternes magiques à cette époque.

En avant pour une première projection !

Le Cristal de Vannes.

La cristallerie de Vannes-le-Châtel.

Vannes et sa cristallerie aujourd'hui.

Nos petits objets du jour : Canard et Eléphant.

Pierre de Lano : Les Bals Travestis .

Les autres œuvres de Pierre Lano.

Les tenues typiques des bals travestis sous le Second Empire.

Notre exemplaire des Bals Travestis !

La genèse du stylo à bille ...

Quand la marque BIC arriva …

Pour savoir sur l'incontournable " BIC Cristal ".

La seconde icone de la marque : le BIC 4 Couleurs.

Qui était Louis-Joseph Soulas ?

Et qui sont " Les Amis de Soulas " ?

Un hommage rendu à L.-J. Soulas, au travers d'un superbe livre.

Un objet plus que surprenant et, surtout, qui a une HISTOIRE !!!

La véritable origine de ce mobile : Ancien jouet mobile en fer appelé " scieur " ou " zagemannetje ".

Une autre version quasi similaire de l'origine de cet objet.

Dénomination et description exactes de ce mobile en fer peint à la main.

Qui est le personnage de Harry Chase ?

La Génèse de la série " Harry Chase " : un condensé des films et romans noirs !

Les auteurs de cette Bande Dessinée : Walter Fahrer et Claude Moliterni.

Harry Case - La série complète - Dargaud Editeur - 7 albums.

Le monde fascinant de la colombophilie et l'importance du "Constateur à Pigeons"

Notre Premier Modèle de Constateur colombophile : RAPIDE-SIMON - Système BENZING

Notre second modèle de constateur : ancien modèle TOULET EXCELSIOR

Qui était Paul Verlaine ?

Les principales œuvres de Verlaine.

Les poèmes écrits par Paul Verlaine.

Une édition de l'Imprimerie Nationale ( 1957 ) reprend une superbe série de " Poèmes Tendres ", de Verlaine.

L'album ' On a marché sur La Lune '.

Que raconte l'histoire écrite par Hergé ?

TINTIN - ON A MARCHE SUR LA LUNE - Thématique - Moulinsart - Figurine - Bonus - Collection