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  • Friday 19 July 2024 - 17:16
    icone
    icone : l'idée de génie qui fit démarrer la marque BIC
     Dans le Monde des collectionneurs, les " stylobiliaphiles " connaissent désormais une spécialité, que l'on pourrait peut-être nommer " la Bicophilie " ?
    Ce sont tous des collectionneurs de stylos à bille, mais il existe aussi ceux qui se passionnent pour les stylos à image mobile ( " stylumobilophile " ) ou de stylos et porte-plumes un ( " stylographile " ). Avec l'immense succès de la marque BIC et les nombreux modèles présentés, un nouveau terme de collectionneur spécialiser va devoir se créer ...

    La genèse du stylo à bille ...

    En 1930, un inventeur hongrois nommé László József Biro observa des enfants jouant avec des billes dans une flaque d’eau. Il remarqua que les billes laissaient une traînée d’eau derrière elles et se demanda si une bille métallique pourrait être utilisée pour écrire. Cette observation fut le point de départ de l’invention du stylo à bille.
    László partagea son idée avec son frère György, un chimiste, et ensemble ils entreprirent des recherches pour créer un nouveau type de stylo. Après de nombreuses expériences, ils trouvèrent la combinaison idéale : une encre visqueuse associée à une pointe dotée d’une petite bille tournante, ce qui permettait de contrôler le débit de l’encre et d’empêcher son séchage.
    En 1931, ils présentèrent leur invention à la Foire internationale de Budapest et obtinrent un brevet en 1938. Cependant, la commercialisation ne suivit pas immédiatement. Avec le début de la Seconde Guerre mondiale, les frères émigrèrent en Argentine où ils fondèrent une entreprise dans un garage. Malgré un premier échec dû au coût élevé du produit, ils parvinrent à décrocher un contrat avec l’armée de l’air britannique, ce qui augmenta leur notoriété.
    En 1943, ils vendirent une licence à Eversharp Faber aux États-Unis pour 2 millions de dollars.
    En 1950, Marcel Bich acquit les droits et, sur les conseils d’un expert en publicité, supprima le « h » de son nom de famille pour fonder la société BIC.
    La même année, ils lancèrent le premier BIC Cristal, un design devenu emblématique et dont plus de 20 millions d’exemplaires sont vendus chaque jour dans le monde.
    Depuis 1953, plus de 100 milliards de BIC Cristal ont été écoulés à travers le globe.

    Quand la marque BIC arriva …

    La marque BIC, aujourd'hui mondialement reconnue pour ses stylos à bille, ses briquets et ses rasoirs, a une histoire fascinante qui débute dans l'immédiat après-guerre.
    Fondée en 1945 par Marcel Bich et Édouard Buffard, l'entreprise s'est d'abord spécialisée dans la fabrication de pièces détachées pour stylos plumes et porte-mines avant de révolutionner le marché avec le lancement du stylo à bille BIC Cristal en 1950.
    BIC Cristal
    BIC Cristal : une icône déclinée en quatre couleurs
    Ce stylo, qui a bénéficié des améliorations apportées au brevet original de László Biró, est devenu emblématique pour sa qualité d'écriture et sa production à grande échelle, rendant l'écriture accessible à tous.
    L'expansion rapide de BIC à l'international, avec des implantations en Belgique dès 1951, puis en Italie, aux Pays-Bas, en Autriche, en Suisse, en Espagne, et même en Amérique du Sud, témoigne de l'ambition et de la vision de ses fondateurs. *
    En 1953, la création de la Société BIC a marqué un tournant, avec l'introduction du célèbre logo BIC Boy en 1961, conçu par Raymond Savignac, qui a contribué à l'identité visuelle forte de la marque.
    logo BIC
    logo BIC : BIC BOY
    Au fil des années, BIC a su diversifier ses produits tout en restant fidèle à son engagement de qualité et d'accessibilité, lançant des innovations telles que le stylo rétractable BIC® M10® en 1956, le premier briquet de poche à flamme réglable en 1973, et le rasoir monobloc en 1975.
    L'entrée en bourse de BIC en 1972 a également été un moment clé, consolidant sa position en tant qu'acteur économique majeur. La marque continue d'évoluer, toujours animée par la passion d'apporter simplicité et joie dans la vie quotidienne, en réinventant les essentiels du quotidien pour des millions de personnes à travers le monde.

    Pour savoir sur l'incontournable " BIC Cristal ".

    Le BIC Cristal est un symbole de l'innovation et de la démocratisation de l'écriture dans le monde entier.
    Lancé en décembre 1950 par la Société Bic, ce stylo à bille jetable a révolutionné la façon dont les gens écrivent au quotidien.
    Avec plus de 100 milliards de BIC Cristal vendus depuis son lancement, ce stylo est devenu le plus vendu au monde.
    En France, le BIC Cristal se vend à une cadence impressionnante de plus de trois unités par seconde, témoignant de sa popularité inégalée. Sa conception hexagonale distinctive, son corps transparent permettant de voir le niveau d'encre, et sa bille en carbure de tungstène sertie dans une pointe en laiton sont des caractéristiques qui ont contribué à son succès.
    Le BIC Cristal est même exposé de manière permanente dans des musées de renom comme le Museum of Modern Art de New York et le musée national d'art moderne à Paris, soulignant son statut d'icône du design.
    La durabilité et la fiabilité du BIC Cristal sont également remarquables. Il est conçu pour écrire plus de deux kilomètres, et l'extrémité de son capuchon est percée depuis 1991 pour minimiser les risques d'asphyxie en cas d'ingurgitation, conformément aux normes internationales de sécurité.
    Malgré les tests de résistance qui indiquent que les pigments de l'encre du BIC Cristal ne résistent pas à une exposition prolongée à la lumière, ce qui peut poser problème pour la conservation d'œuvres d'art, le stylo reste un choix privilégié pour l'écriture quotidienne.
    Le prix abordable du BIC Cristal, environ 0,20 euro en 2023, et sa disponibilité dans plus de 160 pays, renforcent son accessibilité et sa présence mondiale. La marque Bic continue de produire le BIC Cristal tout en innovant et en élargissant sa gamme de produits pour répondre aux besoins changeants des consommateurs. Le BIC Cristal n'est pas seulement un outil d'écriture ; il est devenu une partie intégrante de la culture populaire, représentant la simplicité, la fonctionnalité et le design intemporel.

    La seconde icone de la marque : le BIC 4 Couleurs.

    Le stylo BIC à quatre couleurs est une véritable icône de la papeterie, connu pour sa praticité et son design innovant.
    Introduit sur le marché au début des années 1970, ce stylo combine quatre couleurs d'encre différentes ( généralement bleu, noir, vert et rouge ) dans un seul instrument d'écriture.
    La sélection de la couleur se fait mécaniquement, en rétractant ou en faisant ressortir la pointe désirée, ce qui en fait un outil polyvalent pour l'écriture, la prise de notes, ou encore le dessin.
    La fabrication du BIC à quatre couleurs se déroule dans l'usine Bic de Montévrain, en Seine-et-Marne, où l'on produit jusqu'à 200 000 exemplaires par jour.
    BIC 4 Couleurs
    BIC 4 Couleurs : dans toutes les trousses d'écoliers
    Cela témoigne de la popularité et de la demande constante pour ce produit. Le design du stylo n'a pas subi de changements majeurs depuis sa création, à l'exception de la boule supérieure autrefois pleine, qui est maintenant percée. Cette caractéristique, initialement conçue pour actionner les téléphones à cadran, est aujourd'hui un élément de design reconnaissable entre tous.
    Les recharges séparées pour chaque couleur permettent de prolonger la durée de vie du stylo, avec les recharges bleu et noir étant les plus couramment utilisées. Deux versions sont disponibles : une à pointe moyenne (1,0 mm) et une autre à pointe fine (0,8 mm), différenciées par la couleur du bas du stylo bleu pour la pointe moyenne et orange pour la pointe fine.
    collection
    collection : des passions qui se créent
    Pour célébrer le 40e anniversaire du stylo, Bic a lancé une édition limitée appelée "4 couleurs Fun", qui propose des encres de couleurs plus originales comme le bleu cyan, le violet profond, le rose girly et le vert acide. Cette initiative a été suivie par une campagne commerciale virale à l'échelle européenne, ciblant un public jeune avec une mini-série mettant en scène quatre colocataires, chacun représentant une couleur différente.
    La marque Bic continue d'innover avec le BIC à quatre couleurs, en proposant des collections exclusives et des éditions limitées qui reflètent divers thèmes et moments de l'année.
    Les collections vont des célébrations de fêtes comme Noël et la fête des mères, à des hommages à certains métiers, et même à des messages engagés ou humoristiques. Chaque stylo offre une écriture fluide et confortable, avec une pointe moyenne pour une ligne propre et claire, et les quatre couleurs d'encre permettent de changer facilement de ton selon les besoins.
    Bic Jeux Olympiques
    Bic Jeux Olympiques : une édition spéciale
    Le BIC à quatre couleurs n'est pas seulement un outil d'écriture fonctionnel, il est aussi devenu un objet de collection pour beaucoup, avec des fans passionnés qui cherchent à obtenir chaque nouvelle édition.
    Sa présence dans les trousses d'écoliers, les bureaux et les maisons à travers le monde souligne son statut de produit culte, apprécié pour sa fiabilité, sa durabilité et son design intemporel ...

    et comme rien n'est jamais terminé...      :)
    Plastidécor
    Plastidécor : maintenant une gammes de feutres pour les enfants  ...
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  • Sunday 07 July 2024 - 18:12
    SOULAS
    SOULAS : l'artiste dans son atelier de gravure
     Louis-Joseph Soulas était un peintre français du XIXe siècle. Né en 1815 à Paris, il est surtout connu pour ses œuvres romantiques et réalistes. Ses tableaux représentent souvent des scènes de la vie quotidienne, des paysages et des portraits. Soulas a également été professeur à l’École des Beaux-Arts de Paris.

    Qui était Louis-Joseph Soulas ?

    Louis-Joseph Soulas était un peintre-graveur français renommé, né le 1er septembre 1905 à Orléans et décédé prématurément le 26 mars 1954 à Paris.
    Issu d'une famille d'agriculteurs de la Beauce, il a développé très tôt un intérêt pour l'art, ce qui l'a conduit à suivre les cours de l'école de dessin de la manufacture des Gobelins dès l'âge de douze ans.
    En 1919, il entre à l'école Estienne pour y apprendre la gravure sur bois avec des maîtres tels que Léon Jouenne et Robert Bonfils, et plus tard, il se tourne vers la gravure sur cuivre qu'il travaille au burin.
    Sa carrière débute véritablement avec l'illustration du livre "Le Gardien du feu" d'Anatole Le Braz, en collaboration avec Mathurin Méheut, qui fut également son professeur.
    Fondateur de La Jeune Gravure contemporaine en 1928, Soulas a également été membre de la Société des peintres-graveurs français et a exposé dans de prestigieux salons comme le Salon d'automne et le Salon des indépendants. Ses voyages, financés par une bourse nationale de voyage du Conseil supérieur des beaux-arts pour la gravure en 1932, ont enrichi son art et sa vision du monde.
    Marié à Simone Domergues en mai 1933, il a eu six enfants entre 1934 et 1948, période durant laquelle ses œuvres ont été acquises par de nombreux musées internationaux et ont figuré à la chalcographie du Louvre.
    La Seconde Guerre mondiale a marqué un tournant dans sa vie et son œuvre; mobilisé en 1939, il est fait prisonnier et envoyé en Poméranie. À son retour, il exprime ses souvenirs de captivité à travers ses créations. Nommé directeur de l'École des beaux-arts d'Orléans avant la guerre, il a également été témoin et narrateur des destructions de sa ville natale, Orléans, à travers ses gravures.
    Reconnu internationalement et considéré comme l'un des meilleurs burinistes de sa génération, Louis-Joseph Soulas a laissé une œuvre principalement composée d'illustrations d'ouvrages et de nombreuses planches célébrant sa Beauce natale. Sa mort soudaine sur un quai de la gare d'Austerlitz alors qu'il s'apprêtait à rentrer à Orléans a été un choc pour le monde artistique.
    Il est inhumé à Coinces dans le Loiret.
    Son héritage perdure à travers ses gravures et peintures qui continuent d'inspirer et de captiver.

    Et qui sont " Les Amis de Soulas " ?

    Les "Amis de Soulas" sont un groupe dédié à la préservation et à la promotion de l'héritage de Louis-Joseph Soulas, le peintre-graveur français.
    Ce collectif s'engage à maintenir vivante la mémoire de Soulas à travers diverses initiatives, telles que l'organisation d'expositions, la publication de livres et la mise en place d'ateliers éducatifs pour sensibiliser le public à son œuvre.
    Ils jouent un rôle crucial dans la diffusion de la connaissance de ses techniques de gravure et dans la célébration de sa contribution à l'art français.
    Les activités des "Amis de Soulas" contribuent non seulement à honorer la mémoire de l'artiste, mais aussi à inspirer de nouvelles générations d'artistes et d'amateurs d'art.
    Récemment, l'association Les Amis de Soulas a organisé une exposition remarquable intitulée "Louis-Joseph Soulas : un trait fin et puissant qui imprime le monde", qui s'est tenue à Saint-Jean-de-Braye. Cette exposition, qui a débuté le 3 mai 2023, a mis en lumière la maîtrise exceptionnelle de Soulas en tant que graveur, présentant une vaste collection de ses œuvres qui traversent toute sa carrière artistique.
    Les visiteurs ont pu admirer ses gravures sur bois de jeunesse, ses illustrations de textes littéraires, ainsi que ses gravures sur cuivre au burin, révélant un style unique et reconnaissable.
    Une autre exposition notable organisée par Les Amis de Soulas a été "La Sologne et Raboliot", qui a eu lieu à la Maison du braconnage à Chaon. Cette exposition, qui s'est déroulée jusqu'au 31 mai 2018, a exploré la relation de Soulas avec la Sologne à travers ses gravures au burin et ses petites gravures sur bois en deux tons, représentant la faune et les paysages forestiers de cette région.
    Elle a également mis en avant son travail sur le roman "Raboliot" de Maurice Genevoix, pour lequel Soulas a créé des illustrations en gravure sur bois.
    Ces expositions, ainsi que d'autres initiatives des Amis de Soulas, continuent de célébrer l'héritage de cet artiste talentueux et de maintenir son influence vivante dans le monde de l'art contemporain.
    Elles offrent une fenêtre sur le passé tout en inspirant les générations futures à apprécier et à poursuivre l'art de la gravure.
    Les Amis de Soulas jouent un rôle essentiel dans la préservation de la mémoire de Louis-Joseph Soulas et dans la diffusion de son œuvre à un public plus large.

    Un hommage rendu à L.-J. Soulas, au travers d'un superbe livre.

    références :
    Hommage à L.-J. SOULAS - Les Amis de Soulas -  1959
    Collectif
    Titre : Hommage à L.-J Soulas
    Éditeur : Les Amis De Soulas, Paris
    Date d'édition : 1959
    Reliure : Chemise et étui
    In 4 en feuilles sous chemise et étui.
    107 pages agrémentées de très nombreuses illustrations de L.-J. Soulas.
     Par les " soins des amis de Soulas ", cet ouvrage a été composé à la main en Didot série E corps 12 et tiré sur les presses de Fequet et Baudier. Les gravures originales sur cuivre de L.-J. Soulas ont été imprimées chez Georges Leblanc.
    Achevé à Paris, le 26 Mars 1959
    Tirage limité à 340 ex. ; un des 300 exemplaires sur Vélin du Marais, l'un des 300 contenant une gravure originale.
    *** Belle gravure originale en frontispice et nombreuses gravures de Soulas in et hors-texte en noir. ***
    dimensions : 35,5 x 25,5 x 5 cm
    poids : 1600 grammes
    état : étui avec quelques très rares frottements, intérieur très frais; TB++
    ... pour une découverte guidée, cela se passe ci-dessous ...
    enjoy :)
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  • Monday 01 July 2024 - 12:15
    un mobile en tôle
    un mobile en tôle : pour découvrir son histoire
     parfois de petites découvertes peuvent nous apprendre des foules de choses totalement inattendues, ici nous en avons un peur exemple ...

    Un objet plus que surprenant et, surtout, qui a une HISTOIRE !!!

    A première vue, rien de particulier, rien d'étrange au sujet de cet objet qui ressemble à de nombreux mobiles, en fer, en fer forgé ou autres ...
    On voit très bien à la manière dont il a été réalisé qu'il s'agit d'un mobile, à balancier, relativement ancien.
    La peinture est craquelée par l'âge, le contre-poids est très lourd, en fonte ou en plomb, et l'ensemble est découpé, de manière artisanale dans une plaque de fer ou d'acier, puis peint par la suite.
    On pourrait donc, sans chercher plus loin, le classer comme " Ancien mobile - Art Populaire - Alsace - Bascule - Contre-poids - Balancelle ou Balançoire ", les deux personnages étant typiquement alsaciens.
    Mais ... NON, ce n'est pas suffisant, il faut fouiner bien plus loin !!!

    La véritable origine de ce mobile : Ancien jouet mobile en fer appelé " scieur " ou " zagemannetje ".

    En lançant une recherche d'images et en fouinant dans les fins fonds d'Internet, un extrait de presse me met de suite la puce à l'oreille:
    " Merci d’avoir rappelé à mon souvenir le " soyeu " qui était posé à proximité du comptoir du café de mes parents.
    Avant 1900, mes arrière-grands-parents tenaient un Estaminet ouvrier dans la rue de BLANCHEMAILLE A ROUBAIX.
    Mes grands-parents vinrent au début du siècle s’installer au café des Beaux-Arts, rue de la gare, face à la place Chevreul (avenue Jean Lebas, place des Martyrs).
    Mes parents prirent la succession au début des années Trente. La salle du café était aussi le lieu de vie de la famille.
    Le «décor » en reste gravé dans ma mémoire : un long Comptoir de bois sur lequel était posé un verrier de deux étages. Deux pompes à bière sur ce comptoir dont il Fallait astiquer presque quotidiennement la barre de cuivre.
    De part et d’autre du comptoir, à hauteur d’homme, un « bec de gaz » terminé par un manchon lui-même protégé par un verre, rappelait que l’éclairage électrique avait eu un prédécesseur.
    A la fin des années quarante, j’ai encore vu, de temps en temps l’éclairage au gaz remplacer l’électricité défaillante.
    Sur les becs de gaz étaient accroches de petits trophées gagnes dans les baraques de tir à la foire.
    ... Et, sur l’un de ces becs, un " soyeu " patientait. En fait il s’agit d’un " Scieur ". ( Un soyeu est le mot en patois; on dit ' un soyeu ',en roubaisien )
    Un soyeu c'est un casse-pieds, une personne pénible surtout par ses bavardages !
    L'objet, c’était un personnage d’une quarantaine de centimètres découpé dans une plaque de métal et représentant un profil . Il portait casquette et vêtements peints, très colorés.
    Sa main tenait une scie, à l’honrizontale. La jambe du Soyeu était prolongée d’une longue tige de métal terminé par un contrepoids cylindrique. Le pied du Soyeu était formé de pointes qui lui permettaient de tenir en équilibre sur une barre du bec de gaz.       
    Chez noius, il n'était pas question de fermer trop tard !!!
    Mes parents accueillaient une clientèle d’habitués, pas question de fermer tard !
    ( D’ailleurs les horaires des débits de boisson étaient Réglementés ). Mais parfois un " trainard " s’éternisait un peu trop au goût de mon papa, qui, avec doigté et discrétion, lançait le soyeu d'une pichenette sur le contrepoids ..
    Et le soyeu était parti pour de longues oscillations.
    Inévitablement il accrochait le regard du retardataire : " Cha va, Désiré, j’ai compris ".
    De même, tout nouvel arrivant traduisait la situation par un : " Ah, l’soyeu y est inroute… ».
    Ainsi, l’heure de fermeture restait donc raisonnable et sans esclande ...
    "
    ( Souvenirs du " soyeu ", tiré du journal NORD-ECLAIR du 5/6 /11/2000 )
    ( Musée du terroir Villeneuve d’Ascq / Art action APCR /Jacques Mèssiant / Souvenir de Soyeu / Maes Léon 1898/1956 )

    Une autre version quasi similaire de l'origine de cet objet.

    En Flandres, en région flamande ou en hollande, en général, le nom est celui du ou des personnages représentés et qui souvent font écho à une comptine...
    A Bruxelles, par exemple, celui-ci s'appelle "zagemannetje" ( le petit homme qui scie ) … quand un client de bistrot devenait trop "sciant", le patron mettait le "zagemannetje" sur le bord du comptoir et le faisait se balancer ...

    Dénomination et description exactes de ce mobile en fer peint à la main.

    C'est ce que l'on peut donc réussir à faire bien plus précisément après avoir eu toutes ces précisions ...
    1 - Jouet ancien en tôle de fer polychrome, des années 1900 / 1930, à bascule, constituant un très bel objet de collection et de décoration.
    2 - Une réalisation d'Art Populaire, très probablement alsacienne à la vue des personnages représentés.
    3 - Il s'agit en fait d'un objet ayant eu une réelle "utilité" à son époque; Suivant le musée du terroir de Villeneuve-d'Ascq, c'est, à l'origine, un petit personnage muni d’une scie que la patronne de l’établissement plaçait devant le consommateur " Casse-pieds " qui se balançait alors sous un effet de balancier afin de signifier qu’il était temps de payer son verre et d’aller voir ailleurs
    4 - Le nom donné à ce genre d'objet, très populaire au début du XXème siècle était " Scieur ", " soyeu " ( en patois du Nord ), " zagemannetje ", principalement à Bruxelles, mais aussi dans toute la région flamande ( " zagemannetje " = scieur en néerlandais  ).
    5 - Et celui que nous vous présentons aujourd'hui:
    mesure 32 x 24 x 14 cm, pour un poids de 1,2 kilos
       enjoy :)
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  • Friday 28 June 2024 - 16:37
    Harry Chase
    Harry Chase : un détective hors du commun et une BD à découvrir
     un personnage de Bande Dessinée, à contre courant de tous les critères habituels et qui va faire se retrouve le mythe du héros justicier avec ceux des films et romans de série noire ...

    Qui est le personnage de Harry Chase ?

    Harry Chase est un héros de bande dessinée, française, créé(e) par Walter Fahrer et Claude Moliterni.
    Il met en scène un détective privé qui va, selon la volonté de ses créateurs, bouleverser tous les standards du genre pour rejoindre les penchants des romans noirs, illustrations en plus ...
    " Harry Chase est un détective sans peur, mais pas sans reproches...
    Il balade sa carcasse dans les bas-fonds et coins sordides des grandes villes américaines. Son domicile ?... Los Angeles. Mais il se sent chez lui partout où l'action est reine.
    Il aime les jolies filles, les alcools forts, et bénéficie d'une solide réputation.
    Ce qui ne plaît pas, forcément, à tout le monde.
    "
    Une BD, finalement plus pour les adultes, qui sort des sentiers battus du genre ' policier ' gentil héros défenseur de la veuve et de l'orphelin poursuivant sans mesure les méchants bandits qui ne pourront que se rendre devant la Justice personnifiée ... presque l'anti-genre du personnage de Harry Chase !!!

    La Génèse de la série " Harry Chase " : un condensé des films et romans noirs !

    En introduisant le roman noir dans la bande dessinée, les auteurs ont voulu renouveler le thème de la violence. D'abord en abandonnant une des conventions de la bande dessinée d'aventures : le combat à armes égales. La lutte fait place au règlement de comptes au passage à tabac, à l'exécution froide ( ... Piracicaba mon amour ). Le crime lui-même devient mécanique, professionnel.
    Mais l'angoisse tient, plus peut-être qu'à la violence, au déroulement insolite de l'action. Un détective privé ( Harry Chase ) accepte une mission tr_s vague ( une femme a disparu ), arrêter un chantage ( drôle de bobine ), éloigner quelqu'un ( Piracicaba, mon amour ), et aussitôt les cadavres jonchent sa route. On le file, on l'assomme, on l'arrête ( adieu, pigeon ).
    Or, voici qu'on offre dans un album de bandes dessinées une description assez complaisante du milieu criminel, des tueurs attirants, des policiers véreux. Le bien et le mal s'y côtoient souvent au point de se confondre.
    L'héroïne est vicieuse, meurtrière, intoxiquée ou alcoolique ( une femme a disparu ). Le héros se fait mettre à mal, se fait punir dans d'impitoyables règlements de comptes. Le mythe du super-héros et de sa chaste fiancée disparaît. L'action est confuse. Les mobiles sont incertains.
    Rien de comparable au drame classique ou l'histoire de mœurs réaliste : des comparses multiples ont entre eux des rapports troubles ( une femme a disparu ). Le récit prend un caractère de rêve et le lecteur y cherche en vain la bonne vieille logique d'autrefois.
    Enfin, la violence dépasse les bornes. Cette cruauté gratuite, cette surenchère dans le meurtre s'ajoutent encore à l'insolite. La crainte n'est dissipée qu'aux toutes dernières pages.
    Le but des deux auteurs, MOLITERNI et FAHRER : retrouver cette connotation qui était celle du film et du roman noirs, créer un malaise bien spécifique ...

    Les auteurs de cette Bande Dessinée : Walter Fahrer et Claude Moliterni.

    Walter Fahrer est un auteur de bande dessinée.
    Né en Argentine, le 10/12/1939, Walter Fahrer suit les cours des Beaux Arts de Buenos Aires. Il commence par illustrer, en 1957, des couvertures pour différents magazines hebdomadaires puis, en 1958, ses premières histoires en bande dessinée.
    Jusqu'à son départ pour le continent européen, il réalise de nombreux récits de guerres et d'aventures complètes.
    En 1962 à Milan, puis en 1963 à Paris, il fait des illustrations de romans en bande dessinée, en particulier Les Aventures exotiques de Robert Gaillard pour Opera Mundi.
    De retour pour deux ans en Argentine, il dessine quelques séries pour l'éditorial Columba.
    En France de 1966 à 1973, il dessine OSS 117, Mandrin... et rencontre Greg en 69.
    De leur rencontre naît Cobalt publié dans Tintin en 71...
    Après un dernier départ pour l'Argentine, il s'établit en France. Il publie ensuite de nombreux albums aux éditions Dargaud et Glénat.
    Avec Moliterni, il crée Harry Chase en 1977 prépublié dans France Soir, puis dans Télé 7 Jours en 1983 et dans Charlie en 1986, puis finalement édité par Dargaud en 7 volumes.
    En novembre 2000, il réalise une nouvelle série chez Casterman : "Mon nom n'est pas Wilson", sur un scénario de Carlos Trillo
    Claude Moliterni directeur éditorial, écrivain, historien et scénariste de bande dessinée.
    Claude Moliterni est né en 1932 et décédé en janvier 2009.
    L'un des principaux protagonistes de la Bande Dessinée contemporaine.
    Il fonde la Société Française de B.D., anime (avec Couperie, Filipini et François) la revue Phénix, réalise une foule d'expositions prestigieuses et de manifestations telles la Convention de Paris, les festivals d'Angoulême et de Lucca.
    Directeur littéraire chez Dargaud jusqu'en 1989, il réalise par ailleurs un important travail critique (plusieurs monographies, études et histoires de la B.D.) et signe les scénarios de plusieurs séries, comme Scarlett Dream (avec Gigi), Taar le rebelle (avec Brocal-Remohi) ou Harry Chase (avec Walter Fahrer). Responsable éditorial aux éditions Bagheera, il a publié, chez Nathan, un gros ouvrage de référence : L'Aventure de la Bande Dessinée (1989).
    Chez Larousse (en collaboration avec Patrick Gaumer), il publie Le Dictionnaire de la Bande Dessinée (1994). Avec Philippe Mellot, à nouveau, il établit une Chronologie de la bande dessinée (éditions Flammarion, 1996). Enfin, en compagnie de Nathalie Michel, Isabelle Morzadec, Michel Denni, Philippe Mellot et Laurent Turpin, il est l'initiateur d'un des premiers CD-Rom sur le 9e art : les Héros de la bande dessinée internationale et leurs auteurs paru aux éditions Oda en 1998 ...

    Harry Case - La série complète - Dargaud Editeur - 7 albums.

    Sur chaque volume, la maison d'édition DARGAUD a apposé les mentions de Copyright émises depuis la France ainsi que du Canada ( deux de ses sièges ).
    - date d'édition du volume
    - tous droits de traduction, de reproduction et d'adaptation strictement réservés pour tous les pays, à l'exeption du Canada ( = autre copyright )
    - date du dépôt légal et n° ISBN
    - distributeur pour la Belgique : Dargaud BENELUX
    - imprimé en france chez Imprimerie du Marval, Vitry-sur-Seine, pour certains ...
    Collection Harry Chase : les 7 volumes présentés, ici en mages et photos.
    Réalisés par Claude MOLITERNI et Walter FAHRER, publiés par les Editions Dargaud,la collection complète comprend 7 albums avec les titres suivants :
    - Une femme a disparu (1979
    - Drôle de bobine (1980)
    - Piracicaba mon amour (1980)
    - Adieu pigeon (1981)
    - Danger immédiat (1983)
    - Enquête en 7 jours (1984)
    - Chili con carne (album oneshot, 1989).
    Une série à découvrir impérativement pour TOUS les amateurs de BD, une collection complète présentée ici, éditée en deux versions : certains volumes en couverture souple ( 3 ), d'autres en couverture rigide ( 4 ).
    Un héros et des aventures que nous retrouverons très certainement, un jour, en ... version cinématographique ... :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
  • Tuesday 18 June 2024 - 17:57
    constateur
    constateur : un objet technique indispensable pour les concours colombophiles !
     Dans le monde passionnant de la colombophilie, les concours sont des événements très attendus où les pigeons voyageurs sont mis à l'épreuve sur de longues distances. Pour garantir l'équité et la précision des résultats, l'utilisation de constateurs imprimeurs est essentielle. Ces appareils enregistrent l'heure exacte du retour des pigeons à leur pigeonnier, permettant ainsi de déterminer les gagnants du concours. Les modèles agréés par la Fédération Colombophile Française, tels que TOULET imprimeur ou BENZING COMATIC imprimeur, sont dotés de mécanismes sophistiqués qui impriment l'heure d'arrivée sur une bande de papier ou la collectent électroniquement. Ces constateurs sont souvent scellés avec un plomb numéroté pour empêcher toute ouverture non autorisée, assurant ainsi l'intégrité du concours...

    Le monde fascinant de la colombophilie et l'importance du "Constateur à Pigeons"

    La colombophilie, l'art et la science de l'élevage et de la course de pigeons voyageurs, est une passion qui unit des milliers de personnes à travers le monde. Au cœur de cette activité se trouve un dispositif crucial : le constateur à pigeons. Cet appareil, souvent méconnu du grand public, joue un rôle essentiel dans le sport de la course de pigeons.
    Le constateur à pigeons est une horloge enregistreuse automatique qui sert à noter précisément l'heure d'arrivée des pigeons au colombier après une course.
    À l'origine, ces appareils étaient la propriété exclusive des sociétés colombophiles ou des éleveurs les plus fortunés. Cependant, depuis les années 1920, ils se sont démocratisés et sont devenus accessibles à un plus grand nombre d'amateurs de pigeons voyageurs.
    Les modèles modernes de constateurs, comme ceux de la gamme UNIKON, offrent des fonctionnalités avancées et sont conçus avec une grande fiabilité technique. Ils permettent non seulement de suivre le nombre de pigeons rentrés et leur heure d'arrivée, mais aussi de sauvegarder ces données pour les affecter aux concours appropriés.
    La colombophilie est plus qu'un simple hobby ; c'est une discipline qui demande dévouement, patience et une compréhension profonde du comportement des pigeons. Les colombophiles forment une communauté soudée, partageant des connaissances, des expériences et une passion pour ces oiseaux incroyables. Le constateur à pigeons est donc bien plus qu'un simple outil ; il est le lien entre l'effort des pigeons et la reconnaissance de leur performance par leurs éleveurs dévoués.
    Pour ceux qui sont intrigués par ce monde, la colombophilie offre une fenêtre sur la nature, la technologie et l'esprit de compétition. C'est une tradition qui se perpétue grâce à l'innovation et à l'engagement de ses participants.
    Que vous soyez un colombophile chevronné ou un novice curieux, le constateur à pigeons représente la convergence de l'ancien et du nouveau, symbolisant l'évolution continue de cette pratique séculaire.

    Notre Premier Modèle de Constateur colombophile : RAPIDE-SIMON - Système BENZING

     "Constateur chronomètre imprimeur pour colombophile dans sa boite d'origine début 20ème"
    Instrument scientifique pour colombophile : le constateur chronomètre imprimeur de marque "Rapide Simon"
    Cet ancien constateur imprimeur pour pigeons-voyageurs comprend un système d'horloge- chronomètre avec sa clé de remontage, 10 petites boites à messages en laiton à fixer sur un pigeon et un système à imprimer.
    Le coffret est en bois de chêne, l'intérieur essentiellement en bronze et fer
    Mode d'emploi et inscriptions à l'intérieur " Constateur - imprimeur, Rapide Simon,  Fabricant Gaston Simon à Tourcoing ( Nord) "
    Sur le dessus du coffret une plaque en laiton " R. Lançon à Tours " (certainement le nom de son ancien propriétaire)
    Coffret : h : 13 cm prof : 16,4 cm long : 20,3 cm , hauteur avec la clé : 18,5 cm
    Historique :
    Les courses de pigeons voyageurs sont apparues en Belgique au début du 19ème siècle. L'engouement fut tel que cela se répandit dans toute l'Europe puis le monde entier. L'industrie horlogère prit part au développement de la colombophilie sportive en proposant des mécanismes d'enregistrement de l'heure de rentrée des pigeons. Le terme constateur était utilisé pour une personne physique qui constatait visuellement à l'aide d'une montre l'heure de rentrée des pigeons. Cette constatation était ensuite enregistrée par écrit.
    Le développement de ces appareils commence réellement dans les années 1890.
    De nombreux constateurs apparaissent de marques différentes et cet instrument devient indispensable à la pratique du sport colombophile.
    L'engouement pour ce sport devient tel que les inventeurs et industriels d'Europe contribueront au développement du constateur pendant plus d'un siècle.
    ( Le constateur imprimeur est un modèle déposé en 1903 pour 10 pigeons d'après celui de Monsieur Friedrich Ernst Benzing, en Allemagne. ). Le notre constitue le 'haut de gamme' puisque prévu pour 15 pigeons !!!
    L'heure de rentrée est imprimée sur une bande de papier par le biais d'une toile encrée.
    Un modèle identique de cet instrument se trouve actuellement au musée de Lewarde, centre historique minier, département du Nord  (n° inventaire 2016.8.1).
    Artiste: Gaston Simon
    Époque: 20ème siècle
    Style: Autre style
    État: Très bon état
    dimensions : 29 x 17 x 12,5 cm
    poids : 4300 grammes
    ** objet technique
    Détails colombophiles et techniques.
    - sur le couvercle, une plaque de cuivre gravée : CONSTATATEUR - IMPRIMEUR - RAPIDE-SIMON - Système BENZING
    Breveté S.G.D.G. N° 61988
    Fabricant : Gaston Simon, Tourcoing, Nord
    - sur le côté, protection de l'horloge notée n° 058942
    - sur le haut/gauche de l'horloge, gravure dans la masse du laiton : " Benzing Original Breveté "
    - sur la face avant, protection de vue notée n° 056490
    fermeture par levier/clapet placé juste au dessus de la fenêtre de vue
    - autocollant personnalisé (dymo) n°7111, ainsi que sur la roue intérieure contenant les boites à messages
    - cartouche en laiton, fer ('IMPORTE DE BELGIQUE') ou (Le Continental).
    *** GRAND MODELE pour 15 pigeons ( Le constateur imprimeur est un modèle déposé en 1903 pour 15 pigeons d'après celui de Monsieur Friedrich Ernst Benzing, en Allemagne )
    accessoires fournis :
    - clé
    - œuf factice
    - réceptacles de bagues

    Notre second modèle de constateur : ancien modèle TOULET EXCELSIOR

    Les établissements 'toulet' ( Toulet-Rousset ) se trouvant à cette époque à BINCHE, 27 rue de Merbes ( Binche est une ville francophone de Belgique située en Région wallonne dans la province de Hainaut. ), ils ont pris la succession des ets. H. Martens de Bruxelles.
    La marque « Toulet » de cet appareil est apparue dans les années 1890.
    Sur notre modèle, en plus des habituels détails de tous ces modèles, nous avons quelques renseignements spéciaux :
    - une plaque émaillée portant l'inscription " DAWAILLY Henri à DIVION ( P. de C. ) " ( ancien propriétaire ? )
    - une petite plaque de cuivre portant le numéro " 28 ".
    - sur le clapet d'insertion, l'inscription " Toulet Excelsior ".
    - d'autres numéros de références figurant aussi à l'intérieur.
    - réceptacles de bagues
    - disques de constatation ( rouge et vert )

    Le numéro de série est sur le côté, le grand chronomètre ancien peut être retiré du bel écrin muni d'une poignée en cuir.
    Il s'agit d'un modèle identique à celui présenté ( entre autres ) au musée de la vie rurale a Steenwerck.
    dimensions : 18 x 18 x 12 cm
    poids : 3000 grammes
    ** objet technique

    vous pouvez admirer ces deux baux objets via les photos ci-dessous :)
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  • Monday 17 June 2024 - 10:37
    poèmes tendres
    poèmes tendres : une compilation poétique en édition bibliophile
     Paul Verlaine, un poète français emblématique du mouvement symboliste, a laissé une empreinte indélébile sur la littérature avec ses œuvres. Ses recueils de poèmes, tels que "Poèmes saturniens", "Fêtes galantes" et "Romances sans paroles", illustrent une quête de beauté et d'expression émotionnelle à travers le langage. Verlaine a exploré les profondeurs de l'âme humaine, jouant avec les rythmes et les sonorités pour capturer les nuances de la mélancolie et de la joie ...

    Qui était Paul Verlaine ?

    Paul Verlaine, né le 30 mars 1844 à Metz et décédé le 8 janvier 1896 à Paris, était un poète français emblématique du mouvement symboliste.
    Sa vie fut marquée par une sensibilité poétique profonde, une quête incessante de beauté dans l'expression, et une existence personnelle tumultueuse. Verlaine a publié son premier recueil, "Poèmes saturniens", à l'âge de 22 ans, inaugurant une carrière littéraire qui influencerait profondément la poésie française.
    Sa relation complexe et passionnée avec Arthur Rimbaud est l'une des plus célèbres de l'histoire littéraire, culminant dans un acte de violence qui a conduit Verlaine en prison. Après sa libération, il a continué à écrire, produisant des œuvres telles que "Sagesse" et "Romances sans paroles".
    Malgré une vie personnelle chaotique, exacerbée par l'alcoolisme et la maladie, Verlaine a laissé un héritage littéraire durable, caractérisé par une musicalité et une expressivité qui continuent de résonner aujourd'hui.

    Les principales œuvres de Verlaine.

    Paul Verlaine , un pilier de la poésie française, a laissé derrière lui un héritage littéraire riche et varié. Ses recueils poétiques majeurs incluent "Poèmes saturniens" (1866), qui marque le début de sa carrière littéraire avec des vers empreints de mélancolie et de musicalité. "Fêtes galantes" (1869) continue sur cette lancée avec des poèmes inspirés de la peinture rococo et de l'ambiance des fêtes du XVIIIe siècle.
    * Romances sans paroles (1874) est souvent considéré comme son œuvre la plus aboutie, offrant une poésie épurée et évocatrice.
    * Sagesse (1880), écrit après sa conversion au catholicisme durant son incarcération, reflète une quête de rédemption et de paix intérieure.
    * Jadis et Naguère (1884) présente une collection de poèmes variés, oscillant entre le pessimisme et l'humour.
    Ces œuvres, parmi d'autres, témoignent de la capacité de Verlaine à capturer l'essence de l'expérience humaine avec sensibilité et finesse.

    Les poèmes écrits par Paul Verlaine.

    Paul Verlaine a écrit une multitude de poèmes qui ont capturé l'essence de ses expériences et émotions.
    Parmi ses poèmes les plus célèbres, on trouve "Chanson d'automne", connu pour ses vers mélancoliques et son rythme apaisant.
    "Mon rêve familier" est un autre poème emblématique qui explore le thème de l'étrange familiarité dans les rêves.
    "Il pleure dans mon cœur", issu du recueil "Romances sans paroles", est une expression poignante de la tristesse sans cause apparente.
    Verlaine a également écrit "Art poétique", qui donne un aperçu de sa vision de la poésie comme musique avant tout …

    Une édition de l'Imprimerie Nationale ( 1957 ) reprend une superbe série de " Poèmes Tendres ", de Verlaine.

    Paul Verlaine - Poèmes Tendres - 1957
    comprenant 15 gravures hors-texte de Albert Decaris de l'Institut.
    Imprimerie Nationale, L'Art Français du Livre, Paris, 1957
    Edition Numérotée 316/475, édité(e) à Paris par les Editions L'Art Français du Livre en 1957, imprimé(e) en Français.
    En 1 Vol. au format In-quarto (26/30 cm) de (Sans Pagination).
    En Feuilles non coupées, Couverture Rempliée Titrée.
    Sous Etui. Sous Emboitage Editeur. Dos Lisse Titré
    Tirage sur papier Vélin Blanc Pur Chiffon de Rives à la Forme.
    Nombreuses Gravures en hors Texte Noir et Blanc sous Serpente.
    >>> Des gravures comme je n'en n'ai que très rarement trouvées dans des ouvrages littéraires, avec une finesse et surtout un relief incroyable ! Le simple fait de passer son doigt sur l'une d'entre elles et l'on sent le relief créé par le graveur.
    Des gravures qui ont été tirées sur les " presses à bois " de J. Rigal à Fontenay-aux-Boses.
    papiers cristal de protection des gravures toujours présents
    dimensions : 29,5 x 24 x 6,5 cm
    poids : 1900 grammes
    voyez donc plus de détails ci-dessous …  :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
  • Saturday 15 June 2024 - 18:32
    On a Marché sur La Lune
    On a Marché sur La Lune : un album et des FIGURINES  !
     L'album "On a marché sur la Lune" est le dix-septième tome des aventures de Tintin, le célèbre reporter créé par l'artiste belge Hergé. Publié pour la première fois en 1954, cet album est la suite directe de "Objectif Lune" et transporte Tintin et ses amis dans une aventure lunaire captivante. Avec un mélange de suspense et d'humour, Hergé a réussi à capturer l'imagination de ses lecteurs, bien avant que l'homme ne pose réellement le pied sur la Lune. Cet album reste un classique indémodable de la bande dessinée franco-belge.

    L'album ' On a marché sur La Lune '.

    L'album "On a marché sur la Lune" est une véritable prouesse dans l'histoire de la bande dessinée. Publié en 1954, cet ouvrage d'Hergé continue de captiver les lecteurs par son mélange d'aventure, de science-fiction et de précision scientifique.
    C'est le dix-septième tome des aventures de Tintin, qui emmène nos héros bien-aimés, Tintin et son fidèle Milou, ainsi que le Capitaine Haddock, le Professeur Tournesol, et les inévitables Dupond et Dupont, dans une expédition lunaire des plus palpitantes.
    Ce qui rend "On a marché sur la Lune" si spécial, c'est la manière dont Hergé a su anticiper les avancées technologiques et scientifiques. À une époque où la conquête spatiale n'en était qu'à ses balbutiements, Hergé a imaginé un voyage sur la Lune qui ne deviendrait réalité que quinze ans plus tard, avec l'alunissage d'Apollo 11 en 1969. L'attention aux détails, de la conception de la fusée aux combinaisons spatiales, témoigne de la recherche approfondie effectuée par Hergé et son équipe pour rendre l'histoire crédible et captivante.

    Que raconte l'histoire écrite par Hergé ?

    L'intrigue de l'album est riche en rebondissements, avec des moments de tension comme l'escapade imprévue du Capitaine Haddock en dehors de la fusée, et des éléments de thriller, notamment avec la révélation de la trahison de Frank Wolff et les manigances du colonel Jorgen. Ces éléments narratifs contribuent à créer une histoire qui est à la fois éducative et divertissante.
    "On a marché sur la Lune" est aussi un témoignage de l'époque, reflétant les rêves et les aspirations de la société des années 50 vis-à-vis de l'espace, ce nouveau territoire inexploré. Hergé a non seulement réussi à capturer l'imagination collective de son temps, mais il a également posé les bases d'un genre qui allait devenir extrêmement populaire : la science-fiction dans la bande dessinée.
    Quelques figurines de collection sur la thématique de " on a marché sur la Lune ".
    … à découvrir ici … :)

    TINTIN - ON A MARCHE SUR LA LUNE - Thématique - Moulinsart - Figurine - Bonus - Collection

    LOT comprenant 7 FIGURINES : TINTIN ( 3 versions ), DUPOND & DUPONT, MILOU en scaphandre et une FUSEE, en plastique polychrome, hauteur : environ 7/8 cm sauf 2,5 cm pour Milou.
    En Bonus : L'ETOILE MYSTERIEUSE - CHAMPIGNON, en plastique : hauteur : 4,5 cm.
    L'un des tintins, en scaphandre, avec son antenne, a conservé son étiquette d'origine, notée ' www.tintin.com ' " FIG. TINTIN LUNE .
    Un beau petit ensemble thématique complet pour les fans de Tintin.
    poids : 180 grammes
    regardez de plus près les photos en cliquant sur les vignettes ci-dessous …
    @pluche  :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
  • Wednesday 12 June 2024 - 15:45
    Quasimodo
    Quasimodo : Notre-Dame de Paris ( Victor Hugo )
     Quasimodo personnage complexe, à la fois tragique et attachant, dont l’histoire se déroule dans le cadre majestueux de la cathédrale Notre-Dame de Paris, se retrouve ici sous la forme d'un fort belle sculpture en bois ...

    Qui était Quasimodo ?

    Quasimodo est un personnage emblématique de la littérature française, connu pour être le protagoniste du roman "Notre-Dame de Paris", écrit par Victor Hugo en 1831. Il est décrit comme le sonneur de cloches de la cathédrale Notre-Dame, une figure tragique marquée par une difformité physique et une grande sensibilité. Quasimodo est un être rejeté par la société en raison de son apparence, mais il possède une âme pure et est capable d'actes de grande bonté, notamment envers Esmeralda, la gitane dont il tombe éperdument amoureux. Le personnage a été interprété de nombreuses fois au cinéma et dans des adaptations théâtrales, devenant ainsi une figure intemporelle de la culture populaire. Sa représentation varie, allant du monstre difforme au héros romantique, mais il reste avant tout un symbole de l'humanité dans toute sa complexité.

    Que représente in fine Quasimodo, le fameux bossu de Notre-Dame ?

    Quasimodo, le personnage central du roman "Notre-Dame de Paris" de Victor Hugo, est souvent perçu comme le symbole de l'outsider ultime. Sa difformité physique le rend immédiatement reconnaissable et le distingue des autres personnages, mais c'est sa bonté intérieure, son innocence et sa capacité à aimer qui touchent profondément les lecteurs. Quasimodo représente la lutte entre l'apparence extérieure et la beauté intérieure, ainsi que les thèmes de l'isolement et du désir d'être aimé. Malgré sa position marginale dans la société, il incarne une humanité profonde, souvent en contraste avec les personnages plus conventionnellement attrayants qui ne possèdent pas ses qualités morales. Ainsi, Quasimodo est devenu un personnage emblématique, non seulement dans la littérature française mais aussi dans la culture populaire, représentant l'idée que la vraie noblesse réside dans l'esprit et le cœur, et non dans l'apparence.

    Sculpture sur Bois - Quasimodo - Sellette - Décoration - RARE - Vintage

    Une bien belle réalisation que cette sellette en beau bois massif, dur et au joli grain, à l'effigie d'un quasimodo semblant supporter les pierres de Notre dame de Paris.
    Un faciès expressif, avec une chevelure sauvage et abondante, une canine sortant d'entre les lèvres, un œil fermé et l'autre ouvert, le reste de la sculpture est dans la même veine, reprenant le style de vêtements d'époque ainsi que la position et l'apparence des muscles tout en force.
    Un ensemble réalisé en deux parties:
    - le dessus comportant 2 fixations murales
    - la sculpture proprement dite y étant ensuite fixée
    Le personnage semble être placé dans une ' niche ' pour supporter le poids de ce qui viendra se poser sur la partie supérieure.
    Une stèle, certes d'apparence païenne, qui constitue un élément de décoration véritablement peu courant !!!
    **  POUR UNE DÉCORATION UNIQUE **
    dimensions : 28 x 20,5 x 16 cm
    poids : 2000 grammes
    nota : une œuvre qui semble assez récente ( deuxième partie du XXème siècle fort probablement ), mais qui surtout apparait comme UNIQUE, puisque rien de semblable ne semble pouvoir être trouvé….  
       enjoy   :)
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  • Monday 10 June 2024 - 11:22
    Soirée de Théâtre
    Soirée de Théâtre : une représentation à Maisons-Lafitte de La Machine Infernale
     Maisons-Laffitte, une ville d'élégance et d'histoire, est intimement liée à Jean Cocteau, l'un des artistes les plus polyvalents du XXe siècle. Né dans cette ville pittoresque, Cocteau a toujours gardé un lien affectif avec Maisons-Laffitte, comme en témoignent ses écrits où il exprime son amour pour les repères de son enfance. Le Collège Jean Cocteau, portant son nom, continue de perpétuer son héritage en offrant une éducation de qualité, inspirée par l'esprit créatif de Cocteau. La maison natale de Cocteau, où il a vu le jour en 1889, reste un symbole de son héritage et de la richesse culturelle de la ville ...

    Brève Présentation d'un artiste intemporel : Jean Cocteau.

    Jean Cocteau, né le 5 juillet 1889 et décédé le 11 octobre 1963, était un artiste français aux multiples talents. Poète avant tout, il a également marqué le XXe siècle en tant que dramaturge, romancier, cinéaste, et même peintre. Issu d'une famille de la grande bourgeoisie, Cocteau a été plongé dans le monde de l'art dès son plus jeune âge. Son œuvre est diverse, allant de la poésie au théâtre, en passant par le cinéma et les arts graphiques. Il a côtoyé les plus grands artistes de son temps, comme Picasso, et a été élu à l'Académie française en 1955. Cocteau était un créateur avant-gardiste, connu pour son esprit de dandy et son style unique qui a traversé les époques.

    Les principales œuvres de Jean Cocteau, un ' Touche à Tout '.

    Jean Cocteau, un artiste aux talents diversifiés, a laissé derrière lui un héritage culturel riche et varié. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve le roman "Les Enfants Terribles" (1929), une exploration audacieuse des liens fraternels et des dynamiques familiales complexes. Au cinéma, il a réalisé "Le Sang d'un poète" (1930), une œuvre avant-gardiste qui mêle poésie et cinématographie, ainsi que "La Belle et la Bête" (1946), un film qui reste un classique intemporel pour son esthétique onirique et sa narration captivante. Son film "Orphée" (1949) est également acclamé pour son interprétation moderne du mythe grec. En théâtre, "La Machine infernale" (1934) est une de ses pièces les plus notables, réinventant le mythe d'Œdipe avec une touche de modernité et d'originalité. Ces œuvres témoignent de la capacité de Cocteau à transcender les genres et les médiums, affirmant son statut d'icône culturelle du XXe siècle.

    Une de ses œuvres théâtrales premières : La Machine Infernale.

    "La Machine Infernale" est une pièce de théâtre en quatre actes écrite par Jean Cocteau, qui s'inspire librement du mythe d'Œdipe. Rédigée en 1932 et présentée pour la première fois en 1934 à la Comédie des Champs-Élysées à Paris, cette œuvre est une réinterprétation moderne de la tragédie antique. Cocteau y explore les thèmes du destin et de la fatalité à travers le prisme de son écriture poétique et symboliste. La pièce débute avec le fantôme du roi Laïus, se poursuit avec la rencontre d'Œdipe et du Sphinx, la nuit de noces d'Œdipe et Jocaste, et se termine par le règne d'Œdipe. Elle est considérée comme une des pièces majeures de Cocteau, témoignant de son talent pour revisiter les mythes classiques et les doter d'une nouvelle profondeur.

    Un carton d'invitation pour l'une des représentations, à Maisons-Lafitte, ville qui a vu naître Cocteau.

    Un exemplaire original d'une " Soirée de Théâtre donnée à Château de Maisons-Lafitte, le 5 juillet 1989 " présentant " La Machine Infernale " de Jean Cocteau.
    Manifestation réalisée à l'occasion de 'centenaire' de Jean Cocteau (1889 - 1989 )
    in-4, agrafé, couv. ill. en couleurs, (40) pp.
    Programme et pièce réalisés pour le centième anniversaire de la naissance de Jean Cocteau, le 5 juillet 1889, au château de Maisons-Laffitte.
    Mise en scène de Jean Marais et Nicolas Briançon, décors et costumes de André Beaurepaire, avec Françoise Fabian, O. Brunhes, C. Sihol, F. Lemaire, N. Briançon, etc. 
    Textes de Cocteau et de Jean Marais illustrés de repoductions de photos anciennes et d'illustrations en couleurs de Cocteau.
    À signaler un texte de huit pages du peintre Georges Mathieu, En hommage à Jean Cocteau... Vingt-six ans déjà, illustré de fac-similés de lettres de Cocteau au peintre.
    Très élégant programme imprimé sur papiers d'Arjomari gris (couv.) et ivoire (texte). Conception et mise en page : Jean-Marie Cusinberche qui a signalé que la photo montrant Cocteau et G. Mathieu lors d'un vernissage en octobre 1961 est la seule qui existe montrant les deux artistes ensemble. ‎
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  • Saturday 08 June 2024 - 16:57
    L'écrin secret du Bibliophile
    L'écrin secret du Bibliophile : une collection complète au Cercle du Livre Précieux.
     Une édition assez connue qui compile près de 26 œuvres érotiques parmi les plus connues, mais qu'il est assez difficile de reconstituer dans sa totalité.
    De nombreux volumes ont été émis, achetés, vendus et revendus, séparés les uns des autres, et il n'existe quasiment aucune liste, même chez l'éditeur, reprenant l'ensemble des titres.
    On y trouve des titres connus, on y trouve des auteurs connus également.
    Voilà donc qui est chose faite et va pouvoir permettre aux collectionneurs de vérifier s'ils sont bien en possession de la collection complète ...

    L'écrin secret du bibliophile - Collectif - Livre précieux - 1958 / 62.

    Caractéristiques générales de la collection :
    *** 6 coffrets / de 5, 5, 3, 5, 5 et 5 volumes / 28 volumes au total / numéroté de 1 à 26 / ***
    * tous les livres présentés ici présentent le justificatif de tirage en début de volume.
    * tous les boitages éditeurs sont en  cartonnage couvert de pleine soie, seule la couleur peut varier.
    * tous les boitages éditeurs ont sensiblement les mêmes dimensions ( à savoir : 23,5 x 14 x 7 cm  ), seuls les poids varient un peu plus
    * pour l'état général : les emboitages ont légèrement souffert de leur stockage depuis l'achat et sont légèrement insolés ou tracés, les intérieurs, eux, sont " comme neufs " et sans aucune pliure, déchirure ou manque.
    * éditeur : Au Cercle du Livre Précieux, Paris
    * les tirages de ces éditions ont été publiés sous la référence de la Collection " L'Ecrin Secret du Bibliophile ", sous la direction de Jacques Daumont. Ils ont été composés en Garamond Romain pour la plupart, pour un tirage global courant de 1500 exemplaires sur Vélin Pur Chiffon des Papeteries JOHANNOT par l'Imprimerie L. Pélamourgue, à Paris.
    * achevés d'imprimer entre 1958 et 1962.
    Pour la sélection présentée, l'une des rares collection reconstituée dans sa totalité, au niveau de l'état des différents volumes, stockés depuis leur achat dans une seule et même bibliothèque, on peut dire que :
    ** Emboitages et chemises insolés avec quelques salissures et usures d'usage, selon les coffrets - les ouvrages, eux, sont en bon voire plutôt " très bon "état général.

    Liste complète de tous les volumes de la collection " Ecrin secret du Bibliophile ".

    - Coffret n°1 - couleur : beige - 5 volumes ( vol. 1, 2, 3, 4 et 5 ) - 1958
    numéroté 203 / 1500
    - Charles Bordes - Parapilla
    - Petits contes phalliques
    - Sonnets luxurieux d'Arétin
    - Le Canapé couleur de Feu
    - Ronsard - Folastries
    5 volumes en feuilles in-12 avec couvertures rempliées sous  emboîtage pleine soie beige clair;
    exemplaires sur vélin pur chiffon Johannot, numérotés 1137/1500.
    Les petits contes phalliques sont illustrés par Gabriel FOURNIER
    - Coffret n°2 - couleur : rouge - 5 volumes ( 6, 7, 8, 9 et 10 ) - 1959
    numérotés 926 /1500
    - La putain errante ou dialogue de Magdeleine et de Julie, attribué a l'Arétin
    - Lettres érotiques de Stendhal et de Prosper Mérimée
    - Badinages priapiques de quelques poètes anciens
    - L'enfer de Joseph Prudhomme par Henry Monnier
    - Attitudes et postures de l'amour
    - Coffret n°3 - couleur : violet/noir - 3 volumes ( 11 + ) - 1959
    numérotés 203 /1500
    - Manuel d'érotologie classique par F. K. Forberg (de figuris Veneris) - Traduction du latin par Alcide Bonneau, 1959
    3 tomes. in-12 étroit, en feuilles, sous couverture rempliée illustrée, XXX + 96, 87 et 12 pp. Edition ornementée de nombreux bandeaux et culs-de-lampe tirés en rouge. Tirage limité sur vélin blanc. Avec la suite des planches annoncées qui forment le tome III
    volumes In-8° en feuilles non coupées sous couvertures roses rempliées illustrées aux 1ers plats, chemise de moire violette titrée or au dos et emboîtage à l'identique
    - Coffret n°4 - couleur : orange - 5 volumes ( 12, 13, 14, 15 et 16 ) - 1960
    - Le Livre de Volupté, traduit du Turc par Abdul Haqq Effendi
    - Les Confessions d'un Perverti par Jean-Jacques Bouchard
    - Les Doléances du Portier des Chartreux ou les conseils de Dom Bougre, anonyme
    - Douze Aventures Erotiques du Bossu Mayeux écrites par lui même
    - A La Feuille de Rose, Maison Turque, comédie de Guy de Maupassant.
    numérotés 203 / 1500
    - Coffret n°5 - couleur : bleu - 5 volumes ( 17, 18, 19, 20 et 21 ) - 1961
    Tome 1 : 70 pp.; Tome 2 : 36 pp.; Tome 3 : 33 pp.; Tome 4 : 36 pp. envi.
    Réalisés d'après les maquettes de Jacques Haumont.
    numérotés 631 /1500
    cinquième série 1961, comprenant 4 nouvelles sous couverture rempliée en feuilles, in-8 format portrait,
    - Mylord Arsouille ou les Bamboches d'un Gentleman, 17ème livre de la collection, n°1048/1500,
    - Les Chansons secrètes de Bilitis, 18ème livre de la collection, n°1048/1500, in-8 format portrait.
    - Les Préservatifs des dangers de l'Amour à travers les âges par le Docteur L. Le Pileur, 19ème livre de la collection
    - L'Origine des Cons sauvages, 20ème livre de la collection
    - Coffret n°6 - couleur : rose - 5 volumes ( 22, 23, 24, 25 et 26 ) - 1962
    4 volumes In-8 en feuillets, couverture à rabats, l'ensemble sous  emboitage de tissu moiré rose.
    - Le cortège priapique
    - Julie, ou la rose.
    - La porte de l'âne.
    - La fée paillardine ou la princesse ratée.
    - La semaine secrète de Vénus.
    numérotés 263 / 1500

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