Dans son travail avec lequel il joue sur notre rapport au temps, Leo Caillard « essaie de montrer ce que l’on croit savoir différemment, afin de bousculer nos convictions et d’établir un dialogue entre les époques ». Dans sa série toujours en cours « Wave Stone », il crée des statues de marbres présentant, en leur centre, des courbes oscillantes. On découvre ainsi des figures connues sous un autre angle. Ces personnages classiques, on les retrouve également dans la série « Hipsters in Stone », dans laquelle ils se voient parés d’atours contemporains. « La tendance « hipster » avec les barbes et les cheveux longs, le culte du corps par le sport, tout cela ressemble aux caractéristiques gréco-romaines que l’on retrouve dans la statuaire. Soudain, grâce aux vêtements, notre perspective change radicalement et nous ne pouvons manquer de voir ces statues sous un autre jour, comme des individus d’aujourd’hui, ce qui nous ramène à notre propre entrée dans l’histoire mondiale », explique-t-il.

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Gisele Bündchen est la mannequin la mieux payée au monde, surnommée le « corps céleste ». Véritable icone de la mode, elle fait aujourd’hui l’objet d’un livre photographique grand format qui résume sa prodigieuse carrière à travers des photos cultes. Le livre est publié chez Taschen et il se vend à 2000 euros l’exemplaire : une vraie pièce de musée. En effet, on pourra y retrouver les photographies de David LaChapelle, Peter Lindbergh, Steven Meisel, Corinne Day et bien d’autres ayant contribué à faire de Bündchen l’icône qu’elle est devenue. Les clichés époustouflants de Gisele, depuis son ascension à la fin des années 1990 jusqu’à ses campagnes les plus récentes, sont accompagnés d’hommages personnels de ses amis, de sa famille et de ses collaborateurs.

Crédits photos : © Taschen

Avant de réaliser ses créations, Kristina Loginova exerçait dans un tout autre domaine. En effet, cette dernière travaillait dans une banque, mais avait déjà une forte envie de créer. Amoureuse de l’art version miniature, elle réalise des petits espaces de vie pour fées à l’intérieur de coquilles de noix. Elles sont habitées par des personnages, intégrées au sein d’un environnement champêtre et cosy.

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Au travers de son appareil photo, Laure-Hélène Thibaud arrive à transmettre le sentiment de bien-être et de liberté que l’on peut ressentir sur et sous l’eau. Toujours en mouvement, parée de ses palmes et de sa combinaison, caisson étanche entre les mains, elle saisit la lumière, les couleurs et les formes qu’offrent le milieu aquatique. Son inspiration, elle la puise dans « les voyages, la liberté, ma vie personnelle et l’aventure …et les êtres humains au milieu de tout cela ». Diplômée d’un master en psychologie clinique, d’un second en préparation mentale et coaching et d’une école pour devenir JRI, l’artiste a réussi à prendre le temps de voyager et de se nourrir des âmes et des paysages qu’elle a croisés. C’est après un documentaire réalisé pour France 5 à Sumatra, en Indonésie, qu’elle a décidé d’être indépendante et de se lancer dans la photographie afin d’allier sa passion du voyage, du surf et de la liberté.  Aujourd’hui à la tête d’une entreprise de coaching, son art, qu’elle pratique en parallèle, retrouve progressivement sa juste place. Quand il était son activité principale, son travail a été exposé plusieurs fois et publié dans plusieurs médias de surf.

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Parfois, en levant les yeux au ciel et avec un peu d’imagination, on peut imaginer des formes dans les nuages. Une sorte de jeu qui parle à tous et qui aide à apprécier la beauté de ce qui nous entoure. Dans un autre genre, ce sont les ombres que Vincent Bal interprète. L’artiste utilise en effet les ombres que projettent différents objets ou encore aliments sur un support blanc, puis dessine par-dessus afin de leur donner vie. Le résultat de ce processus offre une œuvre où le détournement de l’ombre paraît être ici une évidence.

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Le studio Wilkinson & Rivera donne vie à une chaise pas comme les autres : la « Windsor with Arms » est une commune chaise de dîner dont les structures en bois ont été tordues jusqu’à créer cet effet ondulé, comme si l’objet été immergé dans l’eau. La chaise, déjà virale sur Twitter, est pour le binôme de designers une façon de jouer avec le bois comme matériel de construction aux milles potentialités. Cette chaise est disponible dans les finitions frêne, chêne et noyer. Suivez Wilkinson & Rivera sur Instagram pour plus de nouveautés !

Née à Paris, Silvia Finiels garde de ses études un sens aigu de la mode et du style qu’on retrouve aisément aujourd’hui dans son travail. Passée par l’Opéra Comique, où elle a officié en tant que costumière, l’artiste a finalement choisi l’Italie, et plus particulièrement Venise, pour poser bagages. Aujourd’hui, au travers de sa marque « Aventurina Design », elle crée des lampes aux couleurs raffinées avec des éléments en verre anciens recyclés, habilement réalisées par les artisans verriers de Murano, « en particulier les broyeurs de verre qui ont l’habitude de percer et de polir la matière afin de donner aux objets une nouvelle interprétation », explique-t-elle. Chaque pièce est une sculpture unique, véritable bijoux précieux mêlant beauté et tradition pour créer un style original et actuel.

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Depuis son plus jeune âge, Sami Bencheikh arpente le Sud-Ouest de la France. Interne de radiologie à l’hôpital de Bayonne, il a débuté la photographie au début de ses études de médecine. Motivé par de grands photographes comme Ben Thouard pour ne citer que lui, il a trouvé en l’océan un refuge au stress du quotidien. En décembre 2021, la mythique vague de Nazaré a déferlé au Portugal. Pour la première fois, Sami s’y est rendu. « Nazaré, c’est des femmes, des hommes et des monstres. Une ambiance et un lieu particuliers où se ruent des surfeurs mondialement connus, avec des dizaines de milliers d’admirateurs », nous explique-t-il. Au lever du soleil, ce dernier s’est rendu sur le spot avec son frère, équipé d’appareils photos et de drones. Toute la journée, des vagues gigantesques de plus de 20 mètres s’écrasaient sur la falaise. « Les photos et films que j’ai captés ont renfermés ce sentiment présent ce jour-là », nous déclare-t-il. Un beau témoignage visuel d’une merveille de la nature.

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Les Sony World Photography Awards ont dévoilé les finalistes de leur concours Open et des concours nationaux, les prix qui récompensent les gagnants pour chaque pays participant. Avec plus de 340,000 images envoyées cette année, les SWPA offrent un regard sur la photographie contemporaine et sur les grands enjeux qui traversent le monde. Certaines photos du concours seront exposées du 13 avril au 2 mai à la Somerset House de Londres, et vous pouvez voir l’ensemble de la collection sur le site du concours. Rendez-vous le 123 avril pour l’annonce des gagnants.