Anatole France : l'un des plus grands écrivains français de son époque.
Le Lys Rouge est bien plus qu’un roman d’amour : c’est une plongée dans les méandres de l’âme humaine, une ode à l’art et une critique fine de la société. Anatole France, par son style élégant et sa pensée lucide, nous a légué une œuvre intemporelle, à la fois littéraire et morale.
Anatole France : Le Lys Rouge – Passion, Art et Héritage
Anatole France : son portrait. Anatole France, de son vrai nom " François-Anatole Thibault ", est né à Paris le 16 avril 1844 et mort à Saint-Cyr-sur-Loire le 12 octobre 1924. Fils d’un libraire spécialisé dans les ouvrages sur la Révolution française, il grandit entouré de livres, ce qui forge son goût pour la littérature et l’érudition. Son Parcours littéraire - Débute comme poète parnassien avant de se tourner vers le roman. - Premier grand succès : Le Crime de Sylvestre Bonnard (1881), couronné par l’Académie française. - Élu à l’Académie française en 1896, prix Nobel de littérature en 1921 pour l’ensemble de son œuvre. - Engagé politiquement : fervent dreyfusard, proche de Jean Jaurès, critique du nationalisme et du fanatisme. Ses écrits : Style et thèmes - Ironie subtile, scepticisme éclairé, humanisme profond. - Ses romans mêlent érudition, satire sociale et réflexion philosophique. - Il est considéré comme l’un des grands écrivains de la Troisième République.
Le Lys Rouge, roman mondain et psychologique
Publié en 1894, Le Lys Rouge est un roman mondain et psychologique, inspiré de la liaison passionnée entre Anatole France et Léontine Arman de Caillavet. Petit résumé ... Thérèse Martin-Bellème, femme du monde mariée à un homme politique, rompt avec son amant Robert Le Ménil. Lors d’un séjour à Florence, elle tombe amoureuse du sculpteur Jacques Dechartre. Leur passion charnelle et mystique s’épanouit dans l’atmosphère artistique de la Renaissance italienne. Mais la jalousie de Dechartre, attisée par le retour de Le Ménil, détruit leur relation. Thérèse, malgré son amour sincère, ne parvient pas à convaincre Dechartre de la pureté de ses sentiments. Analyse littéraire du roman d'Anatole France Un roman à clef - Inspiré de la vie personnelle de France, notamment sa relation avec Mme de Caillavet. - Plusieurs personnages sont des doubles littéraires : Choulette évoque Verlaine, Paul Vence représente France lui-même. Thèmes majeurs - L’amour passionnel : sauvage, antisocial, destructeur. - La jalousie : moteur tragique du récit, révélateur de l’âme humaine. - L’art et la beauté : Florence devient le théâtre de l’éveil amoureux et esthétique de Thérèse. - La société mondaine : critiquée pour son hypocrisie et ses conventions. Esthétique et philosophie France développe une théorie de la réception artistique : comprendre l’art, c’est vivre une aventure intérieure. L’amour devient un prisme à travers lequel Thérèse découvre la beauté du monde.
L'Héritage d’Anatole France
Littéraire - Œuvre traduite dans de nombreuses langues. - Influence sur Marcel Proust (personnage de Bergotte inspiré de France). - Ses romans comme Les dieux ont soif ou La révolte des anges restent des classiques étudiés pour leur critique du fanatisme et du dogmatisme. Culturel - De nombreuses rues, écoles et bibliothèques portent son nom en France : * Rues Anatole France à Paris, Levallois-Perret, Lille, etc. * Lycée et écoles ' Anatole France '. * Station Anatole France sur la ligne 3 du métro parisien. - Anecdote : ses œuvres furent mises à l’Index par l’Église catholique en 1922, ce qu’il considérait comme un honneur. Notre exemple du jour :
ANATOLE - FRANCE - LE LYS ROUGE - ANDRE HOFER - Athêna - 1947 - TBE
Previously in "20 years of Linux on the Deskop": After contributing to the launch of Ubuntu as the "perfect Linux desktop", Ploum realises that Ubuntu is drifting away from both Debian and GNOME. In the meantime, mobile computing threatens to make the desktop irrelevant.
The fragmentation of the Ubuntu/GNOME communities became all too apparent when, in 2010, Mark Shuttleworth announced during the Ubuntu-summit that Ubuntu would drop GNOME in favour of its own in-house and secretly developed desktop: Unity.
I was in the audience. I remember shaking my head in disbelief while Mark was talking on stage, just a few metres from me.
Working at the time in the automotive industry, I had heard rumours that Canonical was secretly talking with BMW to put Ubuntu in their cars and that there was a need for a new touchscreen interface in Ubuntu. Mark hoped to make an interface that would be the same on computers and touchscreens. Hence the name: "Unity". It made sense but I was not happy.
The GNOME community was, at the time, in great agitation about the future. Some thought that GNOME was looking boring. That there was no clear sense of direction except minor improvements. In 2006, the German Linux Company SUSE had signed a patent agreement with Microsoft covering patents related to many Windows 95 concepts like the taskbar, the tray, the startmenu. SUSE was the biggest contributor to KDE and the agreement was covering the project. But Red Hat and GNOME refused to sign that agreement, meaning that Microsoft suing the GNOME project was now plausible.
An experiment of an alternative desktop breaking all Windows 95 concepts was done in JavaScript: GNOME-shell.
A JavaScript desktop? Seriously? Yeah, it was cool for screenshots but it was slow and barely usable. It was an experiment, nothing else. But there’s a rule in the software world: nobody will ever end an experiment. An experiment will always grow until it becomes too big to cancel and becomes its own project.
Providing the GNOME desktop to millions of users, Mark Shuttleworth was rightly concerned about the future of GNOME. Instead of trying to fix GNOME, he decided to abandon it. That was the end of Ubuntu as Debian+GNOME.
What concerned me was that Ubuntu was using more and more closed products. Products that were either proprietary, developed behind closed doors or, at the very least, were totally controlled by Canonical people.
In 2006, I had submitted a Summer of Code project to build a GTK interface to Ubuntu’s new bug tracker: Launchpad. Launchpad was an in-house project which looked like it was based on the Python CMS Plone and I had some experience with it. During that summer, I realised that Launchpad was, in fact, proprietary and had no API. To my surprise, there was no way I could get the source code of Launchpad. Naively, I had thought that everything Ubuntu was doing would be free software. Asking the dev team, I was promised Launchpad would become free "later". I could not understand why Canonical people were not building it in the open.
I still managed to build "Conseil" by doing web scraping but it broke with every single change done internally by the Launchpad team.
As a side note, the name "Conseil" was inspired by the book "20.000 leagues under the sea", by Jules Vernes, a book I had downloaded from the Gutenberg project and that I was reading on my Nokia 770. The device was my first e-reader and I’ve read tenths of public domain books on it. This was made possible thanks to the power of opensource: FBreader, a very good epub reading software, had been easily ported to the N770 and was easily installable.
I tried to maintain Conseil for a few months before giving up. It was my first realisation that Canonical was not 100% open source. Even technically free software was developed behind closed doors or, at the very least, with tight control over the community. This included Launchpad, Bzr, Upstard, Unity and later Mir. The worse offender would later be Snap.
To Mark Shuttleworth’s credit, it should be noted that, most of the time, they were really trying to fix core issues with Linux’s ecosystem. In retrospective, it looks easy to see those moves as "bad". But, in reality, Canonical had a strong vision and keeping control was easier than to do everything in the open. Bzr was launched before git existed (by a few days). Upstard was created before Systemd. Those decisions made sense at the time.
Even the move to Unity would later prove to be very strategical as, in 2012, GNOME would suddenly depend on Systemd, which was explicitly developed as a competitor to Upstart. Ubuntu would concede defeat in 2015 by replacing Upstart with Systemd and in 2018 by reinstating GNOME as the default desktop. But those were not a given in 2010.
But even with the benefit of doubt, Canonical would sometimes cross huge red lines, like that time where Unity came bundled with some Amazon advertisement, tracking you on your own desktop. This was, of course, not really well received.
The end of Maemo: when incompetence is not enough, be malevolent
At the same time in the nascent mobile world, Nokia was not the only one suffering from the growing Apple/Google duopoly. Microsoft was going nowhere with its own mobile operating system, WindowsCE and running like a headless chicken. The director of the "Business division" of Microsoft, a guy named Stephen Elop, signed a contract with Nokia to develop some Microsoft Office feature on Symbian. This looked like an anecdotical side business until, a few months after that contract, in September 2010, Elop leaves Microsoft to become… CEO of Nokia.
This was important news to me because, at 2010’s GUADEC (GNOME’s annual conference) in Den Haag, I had met a small tribe of free software hackers called Lanedo. After a few nice conversations, I was excited to be offered a position in the team.
In my mind at the time, I would work on GNOME technologies full-time while being less and less active in the Ubuntu world! I had chosen my side: I would be a GNOME guy.
I was myself more and more invested in GNOME, selling GNOME t-shirts at FOSDEM and developing "Getting Things GNOME!", a software that would later become quite popular.
Joining Lanedo without managing to land a job at Canonical (despite several tries) was the confirmation that my love affair with Ubuntu had to be ended.
In 2010, Lanedo biggest customer was, by far, Nokia. I had been hired to work on Maemo (or maybe Meego? This was unclear). We were not thrilled to see an ex-Microsoft executive take the reins of Nokia.
As we feared, one of Elop’s first actions as CEO of Nokia was to kill Maemo in an infamous "burning platform" memo. Elop is a Microsoft man and hates anything that looks like free software. In fact, like a good manager, he hates everything technical. It is all the fault of the developers which are not "bringing their innovation to the market fast enough". Sadly, nobody highlighted the paradox that "bringing to the market" had never been the job of the developers. Elop’s impact on the Nokia company is huge and nearly immediate: the stock is in free fall.
One Nokia developer posted on Twitter: "Developers are blamed because they did what management asked them to do". But, sometimes, management even undid the work of the developers.
The Meego team at Nokia was planning a party for the release of their first mass-produced phone, the N8. While popping Champaign during the public announcement of the N8 release, the whole team learned that the phone had eventually been shipped with… Symbian. Nobody had informed the team. Elop had been CEO for less than a week and Nokia was in total chaos.
But Stephen Elop is your typical "successful CEO". "Successful" like in inheriting one of the biggest and most successful mobile phone makers and, in a couple of years, turning it into ashes. You can’t invent such "success".
During Elop's tenure, Nokia's stock price dropped 62%, their mobile phone market share was halved, their smartphone market share fell from 33% to 3%, and the company suffered a cumulative €4.9 billion loss
It should be noted that, against all odds, the Meego powered Nokia N9, which succeeded to the N8, was a success and was giving true hope of Meego competing with Android/iOS. N9 was considered a "flagship" and it showed. At Lanedo, we had discussed having an N9 bought by the company for each employee so we could "eat our own dog food" (something which was done at Collabora). But Elop announcement was clearly underderstood as the killing of Meego/Maemo and Symbian to leave room to… Windows Phone!
The Nokia N9 was available in multiple colours (picture by Bytearray render on Wikimedia)
Well, Elop promised that, despite moving to Windows Phone, Nokia would release one Meego phone every year. I don’t remember if anyone bought that lie. We could not really believe that all those years of work would be killed just when the success of the N9 proved that we did it right. But that was it. The N9 was the first and the last of its kind.
Ironically, the very first Windows Phone, the Lumia 800, will basically be the N9 with Windows Phone replacing Meego. And it would receive worse reviews that the N9.
At that moment, one question is on everybody's lips: is Stephen Elop such a bad CEO or is he destroying Nokia on purpose? Is it typical management incompetence or malevolence? Or both?
The answer comes when Microsoft, Elop’s previous employer, bought Nokia for a fraction of the price it would have paid if Elop hasn’t been CEO. It’s hard to argue that this was not premeditated: Elop managed to discredit and kill every software-related project Nokia had ever done. That way, Nokia could be sold as a pure hardware maker to Microsoft, without being encumbered by a software culture which was too distant from Microsoft. And Elop goes back to his old employer as a richer man, receiving a huge bonus for having tanked a company. But remember dear MBA students, he’s a "very successful manager", you should aspire to become like him.
Les voies du capitalisme sont impénétrables.
As foolish as it sounds, this is what the situation was: the biggest historical phone maker in the world merged with the biggest historical software maker. Vic Gundotra, head of the Google+ social network, posted: "Two turkeys don’t make an eagle." But one thing was clear: Microsoft was entering the mobile computing market because everything else was suddenly irrelevant.
Every business eyes were pointed towards mobile computing where, ironically, Debian+GNOME had been a precursor.
Just when it looked like Ubuntu managed to make Linux relevant on the desktop, nobody cared about the desktop anymore. How could Mark Shuttleworth makes Ubuntu relevant in that new world?
(to be continued)
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I’m currently turning this story into a book. I’m looking for an agent or a publisher interested to work with me on this book and on an English translation of "Bikepunk", my new post-apocalyptic-cyclist typewritten novel which sold out in three weeks in France and Belgium.
I’m Ploum, a writer and an engineer. I like to explore how technology impacts society. You can subscribe by email or by rss. I value privacy and never share your adress.
I write science-fiction novels in French. For Bikepunk, my new post-apocalyptic-cyclist book, my publisher is looking for contacts in other countries to distribute it in languages other than French. If you can help, contact me!
Canivet : de petites images pieuses, trésors artistiques de méticulosité
Nous connaissons tous ces petits images pieuses comme réalisées par des dentelières, témoignages d'un artisanat et d'un savoir faire extraordinaire liés à la dévotion, mais peu de gens connaissent leur nom ou leurs origines ...
Plongée dans l’art dévotionnel populaire : le rôle des Canivets.
L’art dévotionnel populaire est le reflet d’une spiritualité vécue au quotidien par des croyants souvent modestes, loin des grandes œuvres commandées par les institutions religieuses. Il s’incarne dans une multitude de petits objets, souvent réalisés à la main, qui traduisent une foi personnelle, profonde et sincère. Parmi ces trésors, les canivets occupent une place singulière.
Ces petites images pieuses finement découpées, les canivets allient dévotion, artisanat et symbolisme religieux. Apparentés à de véritables dentelles de papier, ils témoignent d’un savoir-faire délicat et d’une intention sacrée : rendre tangible le lien entre l’âme et le divin.
Ces objets, offerts, conservés ou priés, racontent l’histoire silencieuse de générations croyantes.
Redécouvrir les canivets, c’est plonger dans un monde où la beauté se met au service de la prière, et où chaque découpe devient une offrande
Une tradition oubliée à redécouvrir.
Le canivet, souvent méconnu du grand public, est une forme d’art religieux et populaire qui a fleuri entre le XVIIe et le XIXe siècle. Ces petites œuvres délicates, réalisées à la main, allient papier finement découpé, images pieuses et ornements décoratifs pour créer des objets de prière chargés de sens et d’émotion. L'origine du mot " Canivet ". Le terme " canivet " vient du petit couteau utilisé pour découper le papier : le canivet. Par extension, il désigne également ces objets d’art religieux eux-mêmes. Nés dans les couvents ou fabriqués à domicile, les canivets étaient destinés à accompagner la prière personnelle. Les caractéristiques d’un canivet Un canivet se distingue par : - Le support : papier, vélin ou parchemin. - La technique : découpage manuel au canivet, gaufrage, ajourage, parfois broderie. - Les motifs : scènes bibliques, images de saints, prières manuscrites ou imprimées. - Les décors : bordures finement découpées, dorures, éléments floraux, dentelle de papier. Chaque pièce est une œuvre unique, faite avec soin pour refléter une spiritualité intime. Les Fonctions et usages dans la vie religieuse Les canivets avaient plusieurs rôles : - Objet de dévotion : utilisés pour accompagner la prière à domicile. - Souvenir religieux : offerts à l’occasion d’événements sacrés comme les premières communions ou les ordinations. - Mémoire familiale : conservés dans des missels ou des boîtes comme des trésors de foi. Ils étaient aussi l’expression d’une piété sincère et d’un savoir-faire populaire.
Les canivets dans les collections.
Aujourd’hui, les canivets suscitent l’intérêt des passionnés d’art religieux et des collectionneurs pour diverses et nombreuses raisons. - l'esthétisme : découpage raffiné, travail fait main - l'Histoire : témoignage de la ferveur religieuse d’une époque - le côté sentimental : héritage familial et culturel - la préservation du patrimoine : objets rares exposés dans des musées d'art sacré Ils incarnent une histoire spirituelle touchante et précieuse.
La conception des Canivets : un art à préserver !
Les canivets ne sont pas de simples objets décoratifs du passé. Ils sont le reflet d’une foi vécue, intime, et d’un art du cœur.
En les redécouvrant, on ravive une tradition sensible et délicate, faite de papier, de prière… et de mémoire.
Si vous observez dans votre Google Search Console un graphique qui ressemble à une gueule de crocodile ouverte, avec des clics qui chutent pendant que les impressions s'envolent, vous n'êtes pas seul. Explications...
Adopter une alimentation adaptée en période de forte chaleur n’est pas seulement une question de confort, mais aussi de santé. En privilégiant les aliments riches en eau, légers, rafraîchissants et riches en électrolytes, vous aidez votre corps à mieux gérer les températures élevées. Pensez aussi à éviter l’alcool, le café en excès et les plats trop épicés ou gras...Mangez malin pour rester frais ... Votre assiette peut devenir votre meilleure alliée contre la canicule !
Quels sont les meilleurs aliments contre la chaleur ?
L’été bat son plein et les températures grimpent. Pour mieux supporter la chaleur et éviter les coups de chaud, l’alimentation joue un rôle clé. Certains aliments sont de véritables alliés pour maintenir votre corps au frais, faciliter la digestion et vous garder bien hydraté. Découvrez dans cet article complet quels sont les meilleurs aliments à privilégier lorsqu’il fait très chaud.
aliments VS chaleur : les meilleurs aliments pour lutter contre la chaleur
1. Les aliments hydratants
- Pourquoi sont-ils indispensables ? Lorsque la température extérieure augmente, notre corps perd beaucoup plus d’eau par la transpiration. Pour compenser cette perte, il est crucial non seulement de boire régulièrement, mais aussi de consommer des aliments riches en eau. Ces derniers permettent une hydratation plus progressive et durable, tout en apportant des vitamines et des minéraux essentiels. - Comment agissent-ils ? Les aliments hydratants contiennent plus de 80 % d’eau. En les consommant, vous soutenez vos fonctions vitales sans alourdir votre organisme. Ils contribuent à réguler la température corporelle tout en favorisant l’élimination des toxines. - Exemples : * Concombre (96 % d’eau) * Pastèque (92 % d’eau) * Tomate * Melon * Salade verte * Courgette crue * Radis
2. Les aliments rafraîchissants
- Qu'est-ce qu’un aliment "rafraîchissant" ? Ce sont des aliments qui, par leur composition, produisent un effet de fraîcheur interne. Ils ne font pas baisser la température de manière physique, mais donnent une sensation agréable de légèreté et de fraîcheur. Ils sont souvent riches en eau, en acides naturels et en arômes volatils. - Comment aident-ils à combattre la chaleur ? Ces aliments soutiennent le système digestif et aident à réduire la sensation de chaleur corporelle. Certains contiennent même des principes actifs qui favorisent la transpiration, ce qui permet au corps de se refroidir naturellement. - Exemples : * Menthe fraîche * Agrumes (citron, orange, pamplemousse) * Concombre (double effet hydratant et rafraîchissant) * Yaourt nature * Herbes fraîches (basilic, coriandre) * Tisane glacée de menthe ou de verveine
3. Les aliments légers et faciles à digérer
- Pourquoi faut-il éviter les aliments lourds ? En période de chaleur, le corps consacre beaucoup d’énergie à maintenir une température stable. Si vous consommez des repas trop riches ou gras, cela mobilise davantage d’énergie pour la digestion, ce qui peut accentuer la sensation de fatigue et de chaleur. - Que faut-il privilégier ? Les aliments faciles à digérer sont ceux qui sont pauvres en graisses saturées, riches en fibres, et qui n'exigent pas une cuisson longue. Ils permettent au corps de se concentrer sur sa thermorégulation sans être ralenti par un processus digestif difficile. - Exemples : * Salades composées * Légumes crus * Poissons blancs cuits à la vapeur * Soupes froides (gaspacho, velouté de courgette) * Fruits frais coupés (ananas, fraises, pêches) * Yaourts natures ou végétaux
4. Les aliments riches en électrolytes
- Qu’est-ce qu’un électrolyte ? Les électrolytes sont des minéraux (comme le sodium, le potassium, le magnésium, le calcium) qui aident à réguler l’équilibre hydrique du corps. Lorsqu’on transpire beaucoup, on perd ces électrolytes, ce qui peut provoquer des crampes, une fatigue excessive ou même des malaises. - Pourquoi sont-ils essentiels en été ? En consommant des aliments riches en électrolytes, vous aidez votre corps à rester bien équilibré malgré la chaleur. Ils sont particulièrement importants après une activité physique ou une longue exposition au soleil. - Exemples : * Bananes (riches en potassium) * Eau de coco (parfaite boisson isotonique naturelle) * Noix et graines (amandes, graines de tournesol) * Légumes verts (épinards, blettes) * Produits laitiers fermentés (kéfir, yaourt nature) * Bouillons légers salés
Effaroucheur : un canon d'alarme pour faire fuir les intrus
Canon d'alarme ou piège à feu.
Un canon d'alarme, aussi appelé piège à feu ou " effaroucheur " est un dispositif de sécurité conçu pour protéger un terrain ou une propriété contre les intrusions. - Il est installé par le propriétaire et reste en attente de déclenchement. - Lorsqu’un intrus entre dans la zone protégée, le système se déclenche et produit une forte détonation. - Ce bruit sert à effrayer l’intrus et à alerter les alentours. Attention : - Ce type de dispositif peut être dangereux s’il est mal utilisé. - Son usage est strictement encadré par la loi dans de nombreux pays, notamment en France.
Devenu désormais une Arme de collection.
Cet ancien canon avertisseur à percussion centrale était autrefois utilisé comme dispositif de dissuasion contre les nuisibles et les intrusions animales.
Généralement fixé au sol ou sur un mur, il fonctionnait grâce à un fil relié à son mécanisme de détente. Lorsqu'un animal ou un intrus venait heurter ce fil, une cartouche à poudre était percutée, déclenchant une forte détonation destinée à effrayer et éloigner l’indésirable.
Dépourvu de tout système de sécurité, ce dispositif demeure potentiellement dangereux. Pour ce qui concerne l'achat ou la vente d'armes de collection comme cet " effaroucheur " Ces objets, lorsqu'ils sont vendus ne peuvent l'être uniquement que comme arme de collection. Ce canon est vendu exclusivement comme objet de collection et non pour un usage fonctionnel. Il s'agit d'une arme classée en catégorie D2: détention libre sous conditions. L'acheteur doit obligatoirement présenter une pièce d'identité attestant de sa majorité. Aucune responsabilité ne peut être engagée en cas d'utilisation par l'acquéreur ou une tierce personne.
Quelles sont les caractéristiques des armes classées en catégorie D2 en France ?
En France, les " armes de catégorie D2" sont celles dont l’" acquisition et la détention sont libres" , mais qui restent soumises à certaines règles. Elles sont considérées comme présentant un " risque faible pour la sécurité publique" , mais ne sont pas pour autant anodines. * Exemples d’armes classées en D2 - " Armes historiques" : modèles antérieurs à 1900 (sauf exceptions) - " Reproductions d’armes anciennes" : ne tirant que des munitions sans étui métallique - " Armes blanches" : poignards, couteaux-poignards, sabres, matraques - " Armes à air comprimé" : puissance à la bouche entre 2 et 20 joules - " Aérosols lacrymogènes ou incapacitants" : capacité ≤ 100 ml - " Armes à impulsion électrique de contact" : comme certains shockers - " Matériel de guerre neutralisé" : rendu inapte au tir, avant ou après 1946 selon les cas * Conditions d’acquisition - " Accessible aux personnes majeures" - " Pas d’autorisation préalable requise" - Certaines armes (comme les fusils à un coup par canon lisse) peuvent nécessiter un " enregistrement" * Restrictions importantes - " Port et transport interdits sans motif légitime" - Exemple : transport vers un stand de tir ou pour la chasse - " Sanctions en cas de non-respect" : - Amende jusqu’à " 15 000 €" - Peine de " 1 an d’emprisonnement" * Même si elles sont plus accessibles, les armes de catégorie D2 doivent être " manipulées avec prudence" et " stockées en toute sécurité" . Leur usage est encadré pour éviter tout abus ou danger.
Notre objet du jour : Ancien effaroucheur d'oiseaux / canon d'alarme en fonte d'acier vintage / Canon Avertisseur / Piège à Feu / Vènerie
Il s'agit d'un canon d'alarme ou canon avertisseur qui se plaçait derrière une porte. Chargé (normalement) à blanc. il pouvait être à piston, à broche ou à percussion centrale.
Celui-ci est à piston.
Les Canons d'Alarme : référence ' MANUFRANCE " dans une édition de la gazette des armées.
Barry Schwartz est le PDG de RustyBrick, une agence web new-yorkaise. Il est surtout connu pour être celui qui couvre l'actualité du Search (SEO et moteurs de recherche) comme personne d'autre au monde.
Les données structurent désormais la plupart des décisions marketing. Ce virage s’accélère sous l’effet de la numérisation des comportements, de la généralisation des interfaces connectées et de la multiplication des…
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Autrefois perçue comme une source pure et naturelle, l’eau de pluie était souvent récupérée pour être utilisée dans la vie quotidienne... mais c'était ... autrefois ...
Aujourd’hui, on déconseille fortement de la boire sans traitement.
Pourquoi ?
Que contient-elle vraiment ?
Est-ce dangereux ?
L’eau de pluie : une eau *théoriquement* pure.
Lorsque la pluie se forme, l’eau provient de l’évaporation des mers, des lacs, des rivières… Elle s’élève dans l’atmosphère sous forme de vapeur, puis se condense pour former les nuages. Ce cycle naturel est censé "nettoyer" l’eau des impuretés terrestres.
eau de pluie : désormais totalement polluée !
Mais entre ciel et terre, beaucoup de choses se passent… et c’est là que tout se complique.
Une atmosphère polluée : le cœur du problème.
L’air que nous respirons n’est plus aussi pur qu’il y a un siècle. Industrie, agriculture, circulation automobile, chauffage au bois ou au fioul : nos activités humaines ont massivement pollué l’atmosphère.
L’eau de pluie, en tombant, récupère tous les polluants présents dans l’air.
Voici quelques-uns des plus fréquents :
* Dioxyde de soufre (SO₂) et oxydes d’azote (NOₓ) : provoquent les pluies acides. * Pesticides et particules agricoles : transportées par le vent. * Métaux lourds (plomb, mercure, arsenic, cadmium) : issus des industries. * Composés perfluorés (PFAS) : dits « polluants éternels », très problématiques. * Microplastiques et suie : provenant de la pollution urbaine et automobile.
Des études récentes ont montré que même dans des régions reculées, des résidus toxiques sont détectés dans l’eau de pluie.
On parle alors de pollution globale et persistante.
Les PFAS : des substances extrêmement préoccupantes.
Parmi tous les contaminants, les PFAS (substances per- et polyfluoroalkylées) attirent particulièrement l’attention des scientifiques. * Utilisés dans les mousses anti-incendie, les textiles imperméables, les emballages alimentaires, etc. * Très stables chimiquement, ils ne se dégradent pas dans l’environnement. * Présents désormais dans la pluie à des niveaux dépassant les seuils sanitaires recommandés par plusieurs organismes de santé (dont l’EPA aux États-Unis). En 2022, une étude de l’Université de Stockholm a conclu qu’il n’existe plus aucun endroit sur Terre où la pluie peut être considérée comme potable selon les normes en vigueur.
Boire l’eau de pluie : quels risques pour la santé ?
Boire de l’eau de pluie non traitée peut exposer à : * Des troubles digestifs : à cause de bactéries ou de contaminants organiques. * Des risques cancérigènes : notamment à cause des PFAS, des hydrocarbures ou du benzène. * Des maladies chroniques : liées à une exposition répétée aux métaux lourds (reins, foie, système nerveux). * Des infections bactériennes ou parasitaires, si l’eau est récupérée dans une citerne non entretenue.
Peut-on quand même utiliser l’eau de pluie chez soi ?
Oui, mais sous certaines conditions : 1- Usages autorisés sans traitement : * Arrosage du jardin * Chasse d’eau des toilettes * Lavage des sols * Lavage de voiture 2- Usages interdits sans traitement : * Boisson * Préparation des repas * Hygiène corporelle (sauf si traitement certifié) 3- Traitement possible pour potabilisation : * Filtration mécanique + charbon actif + osmose inverse * Désinfection UV ou par ozone * Système de surveillance régulière (bactériologique et chimique) - Mais attention : même avec traitement, il est difficile d’éliminer complètement certains contaminants comme les PFAS.
Une eau gratuite… mais pas sans risques.
L’idée de boire une eau " gratuite et naturelle " peut sembler séduisante dans un contexte d’inflation et de crise écologique. Mais la qualité de l’eau de pluie aujourd’hui ne permet plus de la consommer sans danger, sauf traitement très poussé. C’est un signal d’alerte environnemental fort : notre impact sur la planète est tel que même l’eau qui tombe du ciel n’est plus propre à la consommation humaine.
Alors, peut-on encore boire l’eau de pluie ? La vraie réponse :
Non, pas sans traitement rigoureux.
Elle est trop contaminée par la pollution atmosphérique mondiale, y compris dans des régions éloignées.
rainwater is no longer potable : ne buvez plus l'eau de pluie !
Pour la boire, il faut un système de filtration avancé, souvent coûteux et difficile à maintenir.
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Saviez-vous que la communication digitale représente plus de 70 % des investissements publicitaires mondiaux, soit environ 600 milliards de dollars ? (source : Phenix Com). En France, 78,2 % de la population est active sur les réseaux sociaux comme Facebook, Instagram, YouTube, TikTok et WhatsApp. Ce qui représente environ 50,7 millions de personnes (source : Macap Flag).
Pourtant, de nombreuses entreprises, notamment des PME, des collectivités ou des e-commerçants, interrompent temporairement leur communication digitale. Les raisons sont multiples : surcharge opérationnelle, manque de ressources, priorités stratégiques… Chez Brioude Internet, nous avons traversé cette phase : huit mois de silence suite à un rachat. Durant cette période, notre attention s’est portée sur la refonte interne et le repositionnement de l’agence.
Les étapes pour relancer la stratégie digitale d’une entreprise
Pour sortir de cette pause sans faux pas, nous avons mis en place quatre actions essentielles :
réalisé un état des lieux de l’existant (site, contenus, canaux, données)
fixé les objectifs à court et moyen terme
réactivé les piliers marketing (SEO, contenu, analytics, réseaux)
retrouvé un rythme régulier, sans viser la perfection
Relancer ou construire la stratégie digitale d’une entreprise doit être bien pensée, progressive et ancrée dans l’authenticité. C’est ce qui nous a permis de retrouver une dynamique positive et c’est cette expérience que nous partageons dans cet article : conseils, étapes clés, indicateurs à suivre… pour accompagner toute entreprise qui veut redémarrer son business en ligne sur de bonnes bases.
Pourquoi une entreprise peut mettre sa communication digitale en pause ?
Il arrive qu’une entreprise fasse une pause dans sa communication digitale et cela n’a rien d’exceptionnel. Ce choix, souvent contraint, peut résulter d’un manque de ressources internes, d’un changement stratégique ou encore d’un besoin de recentrage. Lorsqu’un service marketing est en sous-effectif, quand une réorganisation interne mobilise toute l’attention, ou qu’un rachat est en cours, la communication peut logiquement passer au second plan. D’autres fois, c’est la surcharge opérationnelle ou la fatigue des équipes qui amènent à suspendre certaines actions pour reprendre souffle. Ces pauses, bien que fréquentes, ne sont jamais anodines : elles laissent des traces sur la visibilité, les performances et la relation avec l’audience. Le plus important reste d’avoir conscience de ce moment d’arrêt pour mieux anticiper la reprise.
Le cas de Brioude Internet : 8 mois d’arrêt après un rachat
En octobre 2024, Brioude Internet a été racheté par le groupe Tactee. Ce changement de cap stratégique s’est accompagné d’une refonte en profondeur : nouvelles offres, réorganisation interne, priorisation des chantiers. Pendant cette période intense, l’agence a volontairement suspendu sa communication digitale pendant huit mois. Ce silence n’était ni une erreur ni un désengagement. Il reflétait un choix assumé de concentrer les ressources sur la structuration de l’interne avant de reprendre la parole. Pourtant, à l’extérieur, ce retrait a pu laisser une impression de retrait ou d’essoufflement. Cette expérience a renforcé notre conviction : une pause, même justifiée, exige un plan de relance clair et progressif pour retrouver sa place dans l’écosystème digital.
Ce que l’on perd à rester muet trop longtemps
L’environnement digital est continuellement en effervescence, le silence coûte cher. Alors quand une entreprise cesse de communiquer, même temporairement, sa visibilité s’érode rapidement. Les moteurs de recherche ajustent leurs classements en fonction de la fraîcheur des contenus et de l’activité perçue. Moins de publications signifie souvent moins d’indexation, donc un recul progressif dans les résultats. Parallèlement, l’audience s’habitue à d’autres voix, d’autres marques plus présentes. La place dans l’esprit du public – le fameux “top of mind” – se perd plus vite qu’on ne le pense. C’est là que relancer sa stratégie digitale devient un impératif.
D’autant que les algorithmes des réseaux sociaux pénalisent les comptes inactifs, rendant la reconquête de la portée organique plus lente. À l’échelle humaine, ce silence peut aussi créer une rupture de lien avec les clients et partenaires, qui ne perçoivent plus le dynamisme ni la valeur ajoutée de l’entreprise.
Les étapes pour relancer sa communication digitale détaillées
Comme évoqué précédemment, relancer la stratégie digitale d’une entreprise après une période d’inactivité ne s’improvise pas. Détaillons les quatre piliers sur lesquels nous avons reconstruit notre dynamique.
1. Faire un état des lieux de l’existant
Avant d’agir, il faut savoir où l’on en est. Cela passe par un audit global : site internet, performance technique, contenus, canaux sociaux, base d’emails, campagnes en veille, etc. Tout doit être réexaminé. Quels contenus sont encore à jour ? Quels canaux ont conservé un peu d’engagement ? Quels leviers sont totalement à l’arrêt ? Cet état des lieux permet de détecter les points d’appui mais aussi les angles morts. C’est la première pierre pour relancer sa stratégie digitale avec lucidité.
2. Redéfinir des objectifs réalistes
Après un temps d’arrêt, les anciens indicateurs ne suffisent plus. Il est indispensable de poser des objectifs nouveaux, adaptés à la reprise. S’agit-il de regagner en visibilité ? D’augmenter les prises de contact ? De réactiver une base client ? Décliner ces objectifs en priorités à court et moyen terme permet de ne pas se disperser. Un objectif bien formulé oriente les efforts et facilite le pilotage des actions.
3. Réactiver les bons leviers marketing
Inutile de vouloir tout relancer à la fois. Il faut choisir les leviers qui auront le plus d’impact à court terme, en fonction des ressources disponibles. Pour certains, ce sera le SEO avec la mise à jour des pages clés. Pour d’autres, une campagne SEA pour générer du trafic rapidement, ou des contenus pensés pour les réseaux sociaux afin de recréer du lien. L’important est d’avancer progressivement, avec une logique de test & learn. Relancer sa stratégie digitale, c’est accepter d’itérer plutôt que de viser la complétude.
4. Reprendre un rythme régulier, sans viser la perfection
Le retour au rythme est plus structurant que le retour au volume. Il vaut mieux une newsletter mensuelle bien ficelée qu’un envoi hebdomadaire vite bâclé. Même chose sur les réseaux : un post par semaine, mais pertinent, cohérent avec vos messages et vos cibles, peut suffire à relancer l’engagement. La régularité rassure les audiences et signale aux algorithmes que l’entreprise est “revenue dans le jeu”. C’est cette constance qui ancre la relance dans la durée.
Comment mesurer le succès d’une relance digitale ?
Relancer la stratégie digitale d’une entreprise, c’est aussi savoir en mesurer les effets. Pour suivre l’impact réel d’un retour à la communication active, plusieurs indicateurs doivent être scrutés avec attention. Ils permettent d’évaluer la reprise de la visibilité, la qualité de l’engagement et les retombées commerciales.
Trafic et audience
Le nombre de visiteurs uniques indique l’attractivité retrouvée du site. Une hausse du trafic organique, direct ou issu de liens référents signale une reprise progressive de la performance SEO, du maillage ou des campagnes. Quant aux pages les plus consultées, elles révèlent les contenus qui marquent le plus la reprise.
Engagement et expérience utilisateur
Un taux de rebond en baisse ou une durée moyenne de session en hausse montrent un meilleur ancrage des visiteurs. Sur les réseaux sociaux, les interactions (likes, partages, commentaires) traduisent la réactivité de la communauté face à la relance.
Génération de leads et conversions
Le nombre de leads générés (formulaires, demandes de devis, inscriptions) est un marqueur fort. Plus encore, les leads qualifiés (MQL) attestent de la qualité des contacts. Le taux de conversion donne quant à lui une lecture directe de l’efficacité du parcours.
Performance des campagnes
Le retour des actions emailing implique un suivi précis du taux d’ouverture, du taux de clics, mais aussi du taux de désabonnement. Ces données révèlent si le message reste pertinent après la coupure.
Données commerciales et réputation
Au-delà du marketing, le chiffre d’affaires généré via le digital et sa part dans les revenus globaux illustrent la réussite de la relance. Enfin, le taux de satisfaction client et la notoriété perçue (via Google Trends ou la progression sur les réseaux) viennent compléter l’analyse.
Des outils comme Google Analytics, SEMRush, ou les plateformes social media permettent un suivi régulier et une comparaison entre l’avant et l’après.
Ce qu’on a (re)découvert chez Brioude en relançant notre com’
Reprendre la parole après huit mois de silence, c’est aussi se redécouvrir. Chez Brioude Internet, cette reprise a mis en lumière des évidences parfois oubliées. D’abord, le ton humain. En effet, relancer sa stratégie digitale, pour une entreprise, ne se résume pas à publier du contenu. Il s’agit surtout de recréer du lien. En choisissant une voix sincère, accessible, moins institutionnelle, nous avons retrouvé un écho bien plus fort auprès de nos audiences.
Ensuite, l’équipe. Montrer qui fait l’agence, partager les coulisses, valoriser les visages derrière les expertises : cette mise en avant a permis de reconstruire la confiance et l’adhésion, bien plus qu’un discours corporate.
Pour terminer, nous avons redonné de la valeur aux formats simples mais réguliers. Une actualité courte, une publication LinkedIn authentique, des échanges dans les commentaires : autant de points de contact qui, réitérés, recréent du rythme et de la visibilité. Autrement dit, relancer sa stratégie digitale ne tient pas à la complexité des outils, mais à la cohérence des intentions.
Les conseils qu’on donnerait à une entreprise qui repart aujourd’hui
Si l’on devait résumer notre expérience en quelques recommandations, ce serait, premièrement, celle-ci : ne pas chercher la perfection, mais le rythme. La tentation est grande, au moment de relancer sa stratégie digitale, de vouloir tout repenser, tout optimiser, tout lancer à la fois. C’est une impasse. La vraie efficacité repose sur la constance : un message régulier, un canal bien tenu, une équipe impliquée.
Deuxièmement, ne pas sous-estimer la puissance de la régularité. Mieux vaut une publication par semaine qu’une campagne exceptionnelle suivie de deux mois de vide. Les algorithmes valorisent le flux, les audiences aussi.
Troisièmement, faire autant de pédagogie que de promotion. Dans un monde saturé de contenus, expliquer ses choix, ses métiers, ses valeurs, est souvent plus impactant qu’un simple discours commercial. C’est cette méthode, fondée sur la transparence et la proximité, qui crée l’adhésion.
En relançant la stratégie digitale de votre entreprise, vous réaffirmez ce que vous avez à dire, à qui vous le dites et pourquoi.
Hégésippe Moreau, un écrivain du XIXe siècle souvent méconnu du grand public contemporain, mérite certainement une exploration approfondie de sa vie et surtout de son œuvre ...
Voici un article détaillé qui met en lumière sa vie, son œuvre et son influence littéraire.
Au cœur du mouvement romantique français du XIXe siècle, Hégésippe Moreau se distingue par son œuvre poétique et sa vie marquée par la passion et la sensibilité.
Bien que souvent éclipsé par ses contemporains plus célèbres comme Victor Hugo ou Alfred de Musset, Moreau a laissé une empreinte significative dans la littérature française, notamment par ses poèmes lyriques et ses écrits engagés.
Jeunesse et Formation
Né le 11 avril 1810 à Paris, Hégésippe Adolphe Moreau fait ses premiers pas dans le monde de la littérature dès son adolescence. Son éducation, marquée par une sensibilité précoce aux arts et à la poésie, le prédispose à une vie dédiée à l'écriture.
Après des études littéraires approfondies, Moreau développe un style poétique qui allie romantisme et mélancolie, reflétant les tourments et les aspirations de son époque.
Œuvre et Contributions Littéraires
L'œuvre de Moreau se caractérise par une exploration profonde des thèmes de l'amour, de la nature et de la condition humaine. Ses poèmes, souvent imprégnés d'une introspection intense, captivent par leur lyrisme et leur capacité à exprimer les émotions les plus subtiles.
Parmi ses recueils les plus célèbres figurent "Les Stances" et "Les Soirs de Saint-Pétersbourg", où il évoque avec une délicatesse poignante les affres du cœur et les beautés de la nature.
En plus de sa poésie, Hégésippe Moreau s'engage également dans des écrits journalistiques et politiques. Ses prises de position courageuses en faveur de la liberté d'expression et de la justice sociale marquent une étape importante dans l'histoire littéraire française, influençant des générations d'écrivains à venir.
L’œuvre de Hégésippe Moreau est profondément ancrée dans le courant romantique, marqué par l’expression des émotions intimes, le goût du sublime, et la révolte contre les injustices sociales.
Bien que sa carrière ait été brève ( il meurt à seulement 28 ans ! ), elle n’en reste pas moins remarquable par la qualité de ses écrits et la sincérité qui en émane.
1 - Un poète du cœur et du peuple Son recueil " Le Myosotis ", publié en 1837, est sans doute l’un de ses travaux les plus représentatifs. Il y déploie un lyrisme pur, souvent teinté de tristesse, d’amour perdu, de méditations solitaires et de rêveries sur la mort. L’amour de la nature y est également très présent, un thème cher aux romantiques. Son style simple, mais touchant, lui vaut d’être considéré par certains comme un " poète du peuple , capable d’émouvoir sans artifices. Son poème " La Fileuse " est emblématique de son art : il dépeint, dans une langue fluide et musicale, la vie modeste d’une jeune ouvrière. Ce type de sujet, inhabituel dans la poésie plus aristocratique de son temps, révèle son " empathie pour les classes populaires ", un engagement discret mais réel pour la justice sociale. Il s'agit là d'une " poésie sociale avant l’heure ", proche du réalisme compassionnel. 2 - un engagement politique et journalisme En plus de sa poésie, Moreau s’illustre par une activité de " journaliste engagé ". Il collabore à plusieurs journaux et feuilles littéraires de son époque, dont " Le Mercure du XIXe siècle " et " Le Journal du Peuple ", où il publie des articles critiques sur la condition ouvrière, la censure ou encore l’inaction des élites. Il ne se contente donc pas de rêver sur le papier ; il utilise aussi l’écriture comme " arme d’indignation et de dénonciation ". Son attachement à la liberté et sa solidarité avec les plus démunis transparaissent aussi dans ses vers. Certains critiques littéraires ont vu en lui une " figure précurseur du poète maudit ", marginal, incompris, mais profondément sincère. 3 - Un style à la croisée des influences Sur le plan stylistique, Hégésippe Moreau s’inscrit dans la filiation de " Lamartine et Béranger ", deux grandes figures de la poésie romantique et populaire. De Lamartine, il retient la musicalité et la méditation lyrique ; de Béranger, l’humour discret, la simplicité d'expression et l'intérêt pour les petites gens. Mais il développe une voix bien à lui : mélancolique sans être désespérée, modeste sans être effacée. Son écriture se caractérise par : * Un rythme fluide et accessible, souvent construit en octosyllabes ou alexandrins classiques. * Un langage clair et direct, sans emphase ni complexité inutile. * Une grande sensibilité à l’émotion et à la musicalité, avec des images simples mais fortes.
Influence et Héritage
Bien que son œuvre ait été largement oubliée après sa mort en 1838, Hégésippe Moreau reste une figure emblématique du romantisme français.
Son exploration des sentiments humains et son style poétique unique continuent d'inspirer les amoureux de la littérature et les chercheurs intéressés par cette période riche et tumultueuse de l'histoire littéraire européenne.
Notre œuvre du jour : Contes à ma Sœur.
En redécouvrant Hégésippe Moreau, nous redonnons vie à un poète passionné et visionnaire dont l'héritage littéraire mérite une reconnaissance renouvelée.
À travers ses vers, il nous transporte dans un univers où la beauté se mêle à la mélancolie, offrant une fenêtre sur les tourments et les rêves de l'âme humaine.
Que ce soit pour son engagement politique ou pour sa poésie envoûtante, Moreau demeure un pilier du romantisme français, rappelant à chacun l'importance intemporelle de l'expression artistique et de la quête de vérité à travers les mots.
Tribu ou Tribut ? Ne confondez plus ces deux mots ! En français, certaines paires de mots se ressemblent tellement à l’écrit qu’elles peuvent semer la confusion.
C’est le cas de " tribu " et " tribut "...
Pourtant, ces deux termes ont des significations distinctes, des origines différentes et ne s’utilisent pas dans les mêmes contextes.
La Complexité de la Langue Française : assimiler facilement avec de petites astuces
Voici un petit guide clair et illustré pour ne plus jamais les confondre.
1. La TRIBU : un groupe humain ou social
- Définition Une tribu est un groupe social structuré, souvent uni par des liens de sang, une culture, une langue, des coutumes ou une organisation commune. Ce mot est souvent employé dans un contexte anthropologique, historique, ou parfois familier. - Origine du mot Le mot vient du latin tribus, qui désignait à l’origine les trois grands groupes ethniques qui composaient la population romaine. - Exemples d’usage * Les tribus amérindiennes avaient chacune leurs traditions et leur organisation politique. * Dans la savane, certaines tribus nomades vivent en harmonie avec la nature. * (Familier) Le dimanche, toute la tribu débarque chez grand-mère pour déjeuner. - Image mentale Imaginez un clan soudé, avec des tentes, des danses rituelles, des récits anciens et une forte cohésion communautaire.
2. Le TRIBUT : un paiement ou une contribution
- Définition Un tribut est une somme d’argent, un bien, ou même un sacrifice symbolique qu’un groupe ou un individu offre, généralement sous la contrainte ou en signe de soumission. Le mot peut aussi s’utiliser au sens figuré, pour désigner un prix à payer ou un hommage. - Origine du mot Du latin tributum, qui désignait un impôt versé par les peuples vaincus à leurs conquérants. - Exemples d’usage * Les cités grecques devaient payer un tribut à l’Empire perse. * Ce marathon m’a coûté un lourd tribut : mes genoux en souffrent encore. * Les victimes de guerre rendent un ultime tribut à la paix. - Image mentale
Visualisez un peuple vaincu apportant des coffres d’or, ou encore une personne épuisée ayant tout donné pour atteindre un objectif.
TRIBU vs TRIBUT : ne confondez plus !!!
3. Astuces et mémorisation pour ne plus confondre.
** Tribu = GROUPE de personnes ou de familles nom féminin, social, ethnique, sociologie, culture, langage courant ** Tribut = PAIEMENT, contribution, sacrifice nom masculin, paiement forcé, sacrifice, histoire, finance, langage figuré
En conclusion
Si ces deux mots semblent proches, ils racontent des histoires très différentes : l’un parle de communauté et d’appartenance (tribu), l’autre de domination, de sacrifice ou d’hommage (tribut).
Une bonne orthographe ne suffit pas : c’est la compréhension du sens qui fait toute la différence.
Désormais, vous ne rendrez plus tribut à la confusion, mais ferez partie de la tribu des connaisseurs de la langue !
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Concours Lépine : une récompense pour Robert Kaufmann
Ce " posographe ", inventé par Auguste Robert Kaufmann est un petit appareil de poche, conçu en métal, il se compose de deux panneaux émaillés imprimés, l’un pour les scènes "en intérieur", l’autre pour les prises "en extérieur".
Le principe est simple en apparence mais redoutablement efficace : "six curseurs latéraux" permettent de renseigner les différentes variables qui influencent la lumière, et un "septième curseur central" donne le temps de pose correspondant sur une "échelle allant de 1/1000 seconde à 12 secondes".
In Fine, c'est un outil à la croisée de la photographie et de la mécanique ...
Auguste Robert Kaufmann: un inventeur discret mais marquant
"Auguste Robert Kaufmann" naît à Paris le "2 octobre 1885".
Cet inventeur français, aujourd’hui largement oublié du grand public, a pourtant joué un rôle important dans l’histoire de la photographie grâce à une invention aussi astucieuse que novatrice : "le Posographe".
Enregistrée par "brevet le 8 octobre 1921", cette invention visait à résoudre un problème fondamental pour les photographes de l’époque : "déterminer avec précision le temps de pose en fonction des conditions de prise de vue".
Alors que les cellules photoélectriques n’étaient pas encore disponibles, Kaufmann imagine un calculateur mécanique permettant d’évaluer l’exposition idéale à la lumière.
Il décède prématurément dans un "accident de voiture à Montargis le 11 novembre 1927", mais son héritage reste, incarné dans cette machine remarquable.
Le Posographe : un calculateur mécanique avant l’heure
Le Posographe est un appareil astucieux de calcul de temps de pose inventé par Auguste Robert Kaufman et breveté en 1922, avant l’invention des cellules-posemètres. On peut donc considérer qu’il fait partie de la famille des ordinateurs mécaniques primitifs initiée notamment par Pascal, Jacquard ou Babbage… C’est en quelque sorte une version plus détaillée et interactive de la règle que l’on retrouve au dos de certains appareils et à l’intérieur des cartons d’emballage de pellicules sous forme de tableaux avec quelques situations de luminosité courantes. L’objet plat et rectangulaire présente deux faces imprimées d’un ensemble de paramètres, une face dédiée aux scènes d’intérieur, l’autre aux scènes d’extérieur. À l’intérieur, le Posographe renferme un "mécanisme de leviers et de bielles plats en métal", reliés de manière à matérialiser géométriquement les liens logiques entre les paramètres renseignés. Chaque curseur agit sur ces bielles, qui glissent les unes sur les autres, modifiant ainsi la position du curseur principal indiquant le temps d’exposition. Six curseurs index disposés sur son pourtour permettent de sélectionner les différents paramètres, un septième donne comme résultat du calcul un temps d’exposition. Ces curseurs sont reliés en interne à une série de bielles plates interconnectées de manière à établir géométriquement un rapport logique.
Ce système n’est pas sans rappeler les "abaques" utilisés dans les laboratoires scientifiques ou l’industrie, où plusieurs variables doivent être combinées sans qu’une formule unique puisse les relier simplement.
Le Posographe transforme donc "l’analyse qualitative de la lumière en un résultat chiffré fiable".
Il est extraordinairement remarquable de constater que les dimensions, dispositions et articulations des bielles les unes avec les autres matérialisent mécaniquement la logique et l’influence de chaque paramètre dans la valeur d’exposition finale.
Une invention qui a marqué son époque et le monde de la Photographie !
1- Mécanique intelligente et articulation des paramètres avec des paramètres précis pour une exposition maîtrisée. En extérieur, les curseurs tiennent compte de : - Le mois de l’année - L’heure solaire - Le type de sujet - Le diaphragme utilisé - L’état du ciel (ensoleillé, nuageux…) - La teinte et l’éclairage du sujet En intérieur, sont considérés : - La couleur des murs - La couleur des sols - La lumière extérieure disponible - Le diaphragme - La quantité de ciel visible depuis la position du sujet - La position du sujet par rapport aux fenêtres Et pour les émulsions : Le dernier curseur, celui qui indique le "temps de pose final", comprend "quatre flèches-index" correspondant à différents niveaux de "sensibilité photographique exprimés en degrés H&D" (Hurter & Driffield), système utilisé avant les normes ISO : - 50° H&D : rapidité moyenne - 150° H&D : extra rapide - 350° H&D : ultra rapide - 600° H&D : sensibilité extrême Une mention spéciale est faite pour les "plaques Autochrome", pour lesquelles il est recommandé de multiplier le temps par soixante, ou simplement de lire les secondes comme des "minutes". 2- Une invention primée et produite durant plus d’une décennie Le "succès" du Posographe est immédiat. Il reçoit notamment une "médaille d’argent à l’Exposition internationale de Turin en 1923", récompense prestigieuse à l’époque. Sa production se poursuit jusqu’au début des "années 1930", moment où les premiers "posemètres électroniques" commencent à apparaître sur le marché et à le remplacer progressivement. 3- Un outil pédagogique et accessible Le Posographe n’est pas seulement utile ; il est aussi "intuitif", "instructif", et pousse le photographe à "analyser la lumière". À une époque où tout se fait de manière manuelle, il permet de "comprendre" les effets de l’environnement sur la photographie. L’objet devient ainsi un "outil pédagogique" remarquable, bien avant l’avènement des automatismes. 4- Héritage et valeur actuelle Aujourd’hui, le Posographe est considéré comme un "objet de collection", recherché par les amateurs de "photographie ancienne" et les passionnés "d’instruments scientifiques". Il s’inscrit dans la lignée des "ordinateurs mécaniques primitifs", comme ceux de "Pascal, Jacquard ou Babbage", traduisant des équations complexes en mouvements mécaniques simples. Ce petit outil continue de fasciner par sa "précision", son "design ingénieux", et sa "philosophie" : "comprendre pour mieux créer", observer avant de déclencher.
Kaufmann, un esprit inventif au-delà du Posographe
Si le Posographe reste l’œuvre phare de Kaufmann, il ne fut pas sa seule invention.
Il avait également conçu un "accordeur pour violons", moins connu et sans postérité marquante.
Cela montre cependant la "diversité de ses intérêts" : de la lumière à la musique, Kaufmann cherchait à "traduire les phénomènes sensibles en solutions mécaniques accessibles".
La commune de Camon (80450) va perdre encore deux médecins généralistes supplémentaires, médecins qui ne seront pas remplacés.
Leur patientèle sera donc devoir être obligée de s'adapter en fournissant quelques efforts personnels pour assurer un suivi de santé, une prise en charge des différents problèmes, correcte ...
C'est désormais acté, la Maison Médicale de Camon, 5 Rue Jean Catelas, 80450 va définitivement fermer ses portes à la fin du mois de Juin 2025 !
1 - Ce Centre de Soins, ouvert depuis * 1979 *, est contraint de cesser ses activités, sachant que ... Le Docteur Roussel Eric : départ en retraite / non remplacé. Le Docteur Rouya Denis : changement de département / non remplacé. Le Docteur Carpentier Pascal continue son activité dans la même localité. Le Docteur Massy/Floch Danièle continue son activité dans la même localité.
Maison Médicale de Camon : fermeture programmée pour cet établissement de Santé près d'Amiens
2 - Pour les 2 Médecins qui vont continuer d'exercer dans la même commune, mais plus au même endroit, il est bon désormais de savoir: - pas de nouveaux patients. - prises de rendez-vous uniquement via Doctolib. - pas de visite au domicile.
- plus de secrétariat.
secrétariat médical : fermeture fin juin également.
3 - Pour la patientèle des docteurs Roussel et Rouya, ce qui concerne donc 3000 à 4000 personnes environ, il est très vivement conseillé de passer, avant la fin du mois de juin, pour demander votre dossier médicale qui pourra vous êtes remis sur une clé USB que vous apporterez.
... Espérons que ce ne sera pas, pour la commune de Camon, une orientation vers les zones considérées comme " Déserts Médicaux " ...
Le médecin généraliste est-il un acteur important, obligatoire, pour chacun ?
Le médecin généraliste est un acteur essentiel du système de santé en France, et son rôle est quasi indispensable pour chaque personne, à plusieurs niveaux : 1. Premier recours médical C’est le professionnel de santé de première intention, celui que l’on consulte en priorité pour tout problème de santé courant : - diagnostics, - prescriptions de traitements, - bilans de santé, - suivi de pathologies chroniques (diabète, hypertension, etc.), - orientation vers un spécialiste si besoin. 2. Suivi médical régulier et global Il connaît l’historique médical de ses patients, ce qui lui permet de proposer un suivi personnalisé et continu, intégrant : - prévention (vaccins, dépistages), - conseils hygiéno-diététiques, - coordination des soins. 3. Rôle administratif et réglementaire, obligations * En pratique, Il est obligatoire de déclarer un médecin traitant à l’Assurance Maladie pour bénéficier du parcours de soins coordonnés (prise en charge optimale, continuité des soins, meilleur remboursement). * Sans médecin traitant déclaré, les remboursements sont moins avantageux. * Non, légalement, il n’est pas strictement obligatoire d’avoir un médecin généraliste attitré, mais cela complique l’accès aux soins et réduit le remboursement. 4. Point de contact humain
Au-delà de l’aspect médical, il joue souvent un rôle d’écoute, de confiance et de soutien psychologique, notamment dans les situations difficiles (deuil, isolement, anxiété…).
Médecin Généraliste : des cabinets qui ferment de plus en plus !!!
Aperçu des effets de la diminution ou de l'absence de médecin traitant, à l’échelle individuelle ou collective :
A - À l’échelle individuelle 1. Moins de remboursement * Si vous n’avez pas de médecin traitant déclaré, la Sécurité sociale vous rembourse 30 % au lieu de 70 % sur les consultations de médecins spécialistes (hors exceptions). * Cela entraîne un reste à charge plus important. 2. Perte de temps et d’accès aux soins * Plus difficile de trouver un médecin disponible, surtout en zone sous-dotée. * Certains médecins refusent de voir de nouveaux patients non déclarés. * Cela peut conduire à un recours excessif aux urgences, pour des problèmes bénins. 3. Moins de suivi et plus de risques * Sans médecin traitant, pas de suivi régulier : bilans sanguins, dépistages, prévention oubliés. * Maladies chroniques (diabète, tension, asthme) moins bien surveillées → risques de complications. B - À l’échelle collective et territoriale 4. Désorganisation du système de soins * Le parcours de soins repose sur la coordination autour du médecin généraliste. * Sans lui, le système est plus fragmenté, coûteux et moins efficace. 5. Saturation des services d’urgence * Les patients sans solution de soins courants se tournent vers les urgences hospitalières, ce qui engorge les hôpitaux. * Cela retarde la prise en charge des vraies urgences. 6. Vulnérabilité accrue des personnes âgées * Les personnes âgées sans médecin traitant sont plus à risque de décompensation (perte d’autonomie soudaine) car elles n’ont pas de suivi adapté ni d’alerte précoce. C - Statistiques, France, 2023) * Plus de 6 millions de Français n’avaient pas de médecin traitant déclaré, dont 714 000 en ALD (affections de longue durée). * De nombreuses régions manquent de généralistes : on parle alors de déserts médicaux.
Les déserts médicaux sont-ils une fatalité ?
- Pour le cas qui nous préoccupe : la Ville de Camon. Environ 180 médecins généralistes exercent directement dans la commune d’Amiens (80000). (statistiques de 2023) Ce qui nous donne donc, un ratio ≃ 13,3 généralistes pour 10 000 habitants, soit 1 médecin pour 753 habitants. Une densité largement supérieure à la moyenne nationale (≈ 8,2/10 000) .
Si on inclut l’agglomération proche (voisinage immédiat de 10 km environ), le chiffre monte à 300 médecins généralistes approximativement.
maison médicale : la Commune de Camon, dans la Somme, en perte de vitesse
- en général: Non, les déserts médicaux ne sont pas une fatalité, mais ils représentent un défi majeur, complexe et multidimensionnel. Il existe des solutions concrètes, certaines déjà en cours d’expérimentation ou d’application, mais leur efficacité dépend de volontés politiques, locales et professionnelles.
Qu’est-ce qu’un désert médical ?
Un désert médical désigne une zone où l’offre de soins est insuffisante par rapport aux besoins de la population, notamment en médecine générale. Cela peut concerner : * Le nombre de médecins disponibles, * Le temps d'attente pour une consultation, * La distance à parcourir pour consulter. Pourquoi ce n’est pas une fatalité ? 1. Des leviers d’action existent * Incitations financières pour attirer les médecins (primes, exonérations fiscales, aides à l'installation). * Maisons de santé pluriprofessionnelles (MSP) pour offrir un cadre de travail collaboratif. * Développement de la télémédecine, qui réduit la dépendance à la distance physique. * Remplacement plus souple et temps partiels partagés pour permettre un exercice plus attractif. * Déconcentration de la formation médicale : créer des antennes universitaires hors grandes villes. 2. Certaines communes ont inversé la tendance * Des mairies financent ou hébergent gratuitement des cabinets. * Certaines régions créent des centres de santé publics, où les médecins sont salariés. * Partenariats entre collectivités et universités pour accueillir des internes en stage → effet “installation”. 3. Les jeunes médecins ne rejettent pas forcément les zones rurales ( Contrairement aux idées reçues ... ) * Beaucoup veulent un meilleur équilibre vie pro/perso, que peuvent offrir les petites villes. * Ce qui rebute souvent, c’est l’isolement professionnel → d’où l’intérêt des structures collectives (MSP, réseaux). 4. Mais des obstacles demeurent * Charge administrative lourde. * Vie personnelle des praticiens (logement, emploi du conjoint, écoles pour les enfants). * Manque de coordination entre l’État, les ARS, et les collectivités locales. 5. Conclusion Les déserts médicaux ne sont pas inévitables, mais il faut : * Agir simultanément sur plusieurs fronts (formation, incitation, conditions d’exercice, territorialisation). * Adapter les solutions au terrain (pas de modèle unique).
* Engager un effort durable : les effets ne sont visibles qu’à moyen terme.
Trouver un emploi saisonnier peut sembler simple, mais décrocher un poste face à une concurrence souvent massive exige bien plus qu’un simple CV. Chaque année, les offres fleurissent dans la…
Colette : Femme de lettres et actrice française, auteure de la série des " Claudine ".
Colette, auteure française et personnage authentique.
Colette, de son vrai nom Sidonie-Gabrielle Colette, est une figure majeure de la littérature française du XXe siècle.
Tour à tour romancière, journaliste, mime et critique, elle incarne une femme libre, passionnée et novatrice.
Son œuvre, marquée par une grande sensibilité, explore les thèmes du corps, de la nature, du désir et de la condition féminine avec une finesse rare.
Reconnue de son vivant comme une écrivaine d’exception, Colette a su imposer sa voix singulière dans un monde littéraire longtemps dominé par les hommes. Sa vie, tout aussi riche que ses écrits, reflète une quête permanente d’indépendance et d’authenticité.
1 - Généralités. Nom complet : Sidonie-Gabrielle Colette Naissance : 28 janvier 1873 à Saint-Sauveur-en-Puisaye (Yonne, France) Décès : 3 août 1954 à Paris Profession : Romancière, journaliste, mime, actrice, critique dramatique Période d'activité : Fin XIXe siècle – milieu XXe siècle Reconnaissance : Membre de l’Académie Goncourt, première femme à recevoir des funérailles nationales en France (1954) 2 - Chronologie de la vie et de l'œuvre de Colette. 1873–1893 : Enfance et jeunesse. Elle est née dans un village bourguignon, elle grandit dans un environnement rural et littéraire. Son père, ancien militaire, est bibliophile ; sa mère, Sido, est une figure centrale de son œuvre future. 3 - 1893–1906 : Mariage avec Willy et débuts littéraires. Elle épouse Henry Gauthier-Villars, dit "Willy", écrivain parisien, puis, sous le nom de Willy, Colette écrit la série " Claudine " : - Claudine à l’école (1900) - Claudine à Paris (1901) - Claudine en ménage (1902) - Claudine s’en va (1903) Ces romans rencontrent un vif succès mais sont signés par Willy , ce qui ne trompe personne ! Elle entame ensuite une carrière de mime et d’actrice après leur séparation. 4 - 1906–1920 : Indépendance et affirmation Après son divorce d’avec Willy en 1906, elle intègre la vie artistique libre et provocante dans les milieux parisiens. ( Relations féminines notoires (avec Missy, notamment) ). Elle continue de publier des œuvres marquantes, dont : - La Vagabonde (1910) – semi-autobiographique - L’Envers du music-hall (1913) Elle y développe un style personnel, sensible et sensoriel, tourné vers l'intime et le corps. 5 - 1920–1935 : Reconnaissance littéraire Colette se remarie avec Henry de Jouvenel, journaliste et homme politique et devient alors, elle aussi, chroniqueuse pour *Le Matin*, ce qui affine sa plume journalistique. Nouvelles publications, dans lesquelles elle explore l’adolescence, le désir, le temps qui passe : - Chéri (1920) - La Fin de Chéri (1926) - Le Blé en herbe (1923) - La Naissance du jour (1928) 6 - 1935–1954 : Consécration et Reconnaissance. * Nommée membre de l’Académie Goncourt, elle en fut la présidente de 1949 à 1954. * Elle écrit " Gigi " (1944), qui sera adapté au théâtre, puis au cinéma avec Audrey Hepburn. * Reçoit la Légion d’honneur. * Son œuvre est saluée pour sa finesse psychologique et sa sensibilité à la nature. 7 - Style et thèmes majeurs. * Corps et sensualité : langage charnel, perception aiguë des sensations. * Féminité et indépendance : femme libre, elle explore la condition féminine. * Temps et nostalgie : regard tendre sur l’enfance, la vieillesse, le souvenir. * Nature : omniprésente, elle est un miroir des émotions. 8 - L'héritage de Colette. Colette est aujourd’hui considérée comme l’une des plus grandes écrivaines françaises. Sa modernité et sa liberté de ton inspirent encore la littérature contemporaine. Son œuvre, traduite dans de nombreuses langues, est étudiée dans le monde entier.
Les 4 volumes de la série "Claudine" de Colette.
La série " Claudine " de Colette est une œuvre littéraire emblématique qui suit l'évolution de son héroïne, Claudine, à travers différentes étapes de sa vie. Publiée au début du XXe siècle, cette série se compose de quatre volumes qui explorent l'éducation, l'amour, le mariage et l'émancipation féminine avec une plume vive et audacieuse. 1. Claudine à l'école (1900) Ce premier roman nous plonge dans l'univers scolaire de Claudine, une adolescente vive et malicieuse qui grandit dans un petit village français. Son quotidien est rythmé par les cours, les amitiés et les intrigues autour de ses professeurs. Ce livre, écrit sous le nom de Willy (le mari de Colette), fit scandale à sa sortie en raison de son ton libre et de ses thèmes audacieux. - Date de publication : 1900 - Thèmes : Éducation, adolescence, sensualité 2. Claudine à Paris (1901) Dans ce second tome, Claudine quitte son village pour s'installer à Paris avec son père. Elle découvre la vie citadine, fait de nouvelles rencontres et commence à explorer les complexités des relations humaines. Ce roman marque une transition vers une Claudine plus mature, confrontée à des dilemmes sentimentaux et sociaux. - Date de publication : 1901 - Thèmes : Paris, découverte de soi, amour 3. Claudine en ménage (1902) Claudine est désormais mariée à Renaud, un homme plus âgé qu'elle. Ce volume explore la vie conjugale, les désillusions du mariage et les tentations extérieures. L'arrivée de Rézi, une jeune Américaine, vient bouleverser l'équilibre du couple et pousse Claudine à remettre en question sa relation. - Date de publication : 1902 - Thèmes : Mariage, séduction, indépendance féminine 4. Claudine s'en va (1903) Dans ce dernier tome, Claudine s'efface progressivement pour laisser place à une nouvelle héroïne, Annie. Cette jeune femme, soumise à son mari Alain, découvre une autre facette de la vie lorsqu'il l'abandonne aux soins de sa sœur Marthe, une femme libre et indépendante. Ce roman marque une rupture avec le personnage de Claudine et ouvre la voie à une réflexion sur l'émancipation féminine. - Date de publication : 1903 - Thèmes : Indépendance, transformation, féminisme 5 - In fine, la série "Claudine" est une œuvre incontournable qui illustre avec finesse l'évolution d'une jeune femme à travers les épreuves de la vie. Colette y déploie un style unique, mêlant sensualité, humour et profondeur psychologique. Ces romans restent aujourd’hui des références littéraires, témoignant de la modernité et de l’audace de leur autrice.
J’ai la fibre chez moi depuis environ un an seulement. Je vis en Auvergne, et en Auvergne, on a du pognon pour payer les soirées de Wauquiez à 100 000 €, ou pour installer des panneaux « La région aide ses communes » sur toutes les entrées de villages, mais quand il s’agit de fibrer, à l’instar de la Bretagne (qui est également en retard), on est très mauvais.
Carte fibre de l’Arcep. Hormis quelques départements, l’Auvergne et la Bretagne sont les deux grandes régions très en retard par rapport au reste de la France sur la fibre.
Il suffit de s’éloigner des grandes villes pour que trouver de la fibre relève de la chance.
Mais j’ai eu de la chance et à 20 km j’ai la fibre. Ça marche bien. Ça change la vie, quand on a toujours eu que l’ADSL à 8 Mb/s (donc 1 Mo/s) en débit descendant. Encore heureux, je ne regarde ni la télé, ni Netflix. La fibre améliore la connexion et permet notamment d’uploader des fichiers (c’était impossible avant, à 80 ko/s) ou regarder des vidéos en full-HD voire de la 4K sur YouTube (impossible avant aussi, sauf à passer par YouTube-DL et attendre 3 heures d’avoir le fichier hors-ligne).
Mais j’ai déménagé.
Loin dans un petit village.
Donc à nouveau pas de fibre.
Ils ont promis que toute la région serait fibrée d’ici fin 2025. Sachant qu’il doit rester 70 % du territoire à fibrer (pour 5 % de la population, à la louche), et qu’il reste tout juste plus de 6 mois, la promesse ne sera pas tenue, ce n’est pas possible. Même si demain ils disaient 2030, ça me semblerait encore très optimiste.
Pas de fibre, quelles solutions ?
Plusieurs options se posent.
Revenir à l’ADSL ?
Premièrement, ça signifie un débit de 4 à 6 Mb/s en DL pour ~30 à 40 € mois. On pourrait balayer ça immédiatement, mais attendez, y a pire.
La maison où je suis n’a jamais été connectée en ADSL (les tests d’éligibilités me disent qu’il n’y a pas de ligne). Je devrais donc payer une centaine d’euros pour établir une ligne… et me coltiner le les débits de merde mentionnés dans la phrase précédente. Pour moi c’est déjà mort, mais si vous étiez encore chaud, c’est pas fini.
l’ADSL va disparaître. D’ici quelques mois déjà, en janvier 2026 pour être précis, la souscription deviendra impossible et après le réseau sera peu à peu abandonné ou démantelée. Donc payer pour faire installer une ligne qui ne fonctionnera plus d’ici 1 à 4 ans et pour un débit de merde, et, après ça, me retrouver au point de départ ? Non vraiment, c’est très gentil, mais non merci.
Utiliser une box 4G/5G ?
C’est mignon.
Dans les zones non fibrées ou non fibrables, ou celles que le Cartel des opérateurs refuse de connecter car pas assez rentable, ils se contentent d’installer une antenne LTE quelque part et font prendre des Box 4G/5G aux gens.
C’est censé être rapide, mais dans les faits, le débit est moisi, très variable selon l’endroit, la météo et le moment de la journée (tout le monde utilisant Netflix en même temps les soirs et WE et saturant le réseau).
Ah et la latence – le ping — est merdique : de l’ordre de 100 à 300 ms, quand l’ADSL est à 30-60 ms et la fibre entre 5 et 15 ms. Pour du YouTube ou du surf ça ne gêne pas trop (quoi que, ça commence bien à faire), pour les quelques fois où je joue en ligne, c’est pas possible avec un ping pareil.
Aussi, en cambrousse dans les montagnes, sachez que :
la 5G, on oublie. Y en a pas.
la 4G, c’est selon la météo, l’endroit dans la maison, et le débit n’est pas fabuleux. Là où je suis, c’est 20 Mb/s en pic et quand il fait beau, et ça repasse en 3G quand on éternue.
la 3G passe : je capte de façon stable dehors et près de la fenêtre. Mais là aussi, c’est aussi bon que ça puisse être (ce qui en 2025 signifie que c’est très faible), mais surtout le réseau 3G est lui-même déjà prévu d’être démantelé.
Donc ce n’est pas bien glorieux là non plus, ni future-proof.
Mis à part se passer d’internet, il reste le satellite.
Niveau tarifs, on parle de 300 € pour le matériel, auquel on ajoute 100 € de frais d’installation, et 40 €/mois pour le contrat de base le moins cher avec un engagement de 12 mois.
Je vous laisse lire les avis : 2,1/5 sur une base de 2500 retours. Installation difficile, service client à chier, prélèvements qui continuent après la résiliation, et des débits très loin des valeurs annoncées. Bref, ça n’en finit plus dans les plaintes, ce qui ne donne pas du tout envie de se lancer dedans.
Quant aux autres, OuiSat ou SkyDSL par exemple, qui ne sont même pas cités sur la page de l’Ariase, ça semble pas vraiment mieux niveau tarifs, engagements, ou débits.
Aussi, ces réseaux utilisent des satellites en orbite moyenne ou haute, donc la latence est merdique, c’est un des reproches connus de l’internet par satellite « classique ».
On m’a parlé aussi d’Eutelsat, le « réseau satellite Européen ». Je vous laisse chercher sur leur site, il ne semble pas y avoir quoi que ce soit pour les particuliers, juste pour les « partenaires » professionnels et militaires, et c’est encore en développement. Bon.
Et il y a Starlink.
Fait amusant, lorsque j’ai changé le logement, j’avais dit que l’absence de fibre était un point négatif mais que Starlink pourrait être une option à étudier. L’agent immobilier m’avait alors expliqué qu’il utilisait Starlink lui-même, y compris sur son camping-car en voyage en Europe. Lui aussi avait essayé Nordnet (et avait été très déçu avec une expérience remarquablement proche de ce que liste TrustPilot) avant de passer sur Starlink et en être rapidement satisfait.
Donc j’ai pris ça.
Oui ça me fait chier, car c’est Elon Musk, car c’est américain, car tout ça. Mais en l’absence de technologie équivalente européenne, puisque Wauqiez préfère dépenser notre pognon au restaurant au lieu de connecter nous autres gueux à Internet, c’est la seule solution crédible qui reste pour avoir un internet fixe décent dans la cambrousse.
L’expérience Starlink
Je passe commande pour leur kit : 300 €. Ça fait mal (et ce n’est pas vraiment différent d’Orange ou des autres sur ce point), mais y a pas de frais d’installation et les frais de port sont inclus dedans.
Je reçois le colis à J+4 ouvrés et 5 minutes plus tard, avec l’aide de l’application pour orienter le récepteur correctement, j’ai internet à la maison.
L’antenne Starlink est à mettre dehors, et on tire un câble RJ45 de 15 mètres (fourni) à l’intérieur jusqu’au routeur (fourni aussi), qui distribue ensuite le réseau en Wifi. Il faut simplement avoir une vue dégagée du ciel et en direction du nord, car même un arbre peut bloquer la vue (il voit l’arbre quand il fait sa carte des obstacles, mais pas certain non plus que ça empêche d’avoir un débit complètement).
Ensuite, c’est 30 € par mois (forfait « Lite ») et pas d’engagement. Si je passe en forfait normal, c’est 40 €/mois, et une priorité dans la bande passante (toujours sans engagement). Vu la qualité du signal, je n’en vois pas l’intérêt pour moi. Il y a d’autres forfaits aussi (nomade pour prendre sur son camping-car par exemple, ou entreprise que je n’ai même pas étudié).
En qualité du signal, on parle de 200 à 400 Mb en descendant et 20 à 40 en montant et un ping de 29 ms (ici le ping est meilleur, car les satellites de Starlink sont en orbite basse). Pas mal du tout, donc, et plus que satisfaisant.
Aucun souci pour avoir du net quand il pleut ou qu’il y a de l’orage (on est très bien servi en ce moment, en Auvergne). Quand c’est fortement couvert, je tombe simplement entre 150 et 200 Mb/s, ce qui reste très largement acceptable.
Je vous laisse essayer de me convaincre qu’Orange est capable de me fournir un tel service : vous n’y arriverez pas (et eux non plus d’ailleurs).
Et après ?
Est-ce que je vais rester sur Starlink à long terme ? Je ne sais pas.
Il est fort probable que je prenne la fibre normale le jour où ma commune et mon logement seront fibrés (et qu’il soit possible de revenir chez OVH Télécom : j’ai pas très envie de me coltiner l’Internet par Orange par exemple). Mais en attendant j’ai du net rapide, fiable, à bon prix et, normalement, future-proof.
Les questions géopolitiques et l’attitude de Musk/SpaceX pèseront aussi dans la balance d’un éventuel changement à terme. Pour le moment, je suis client parce qu’une concurrence européenne équivalente (c’est-à-dire compétitive, fiable et crédible) est tout simplement inexistante. La même raison pour laquelle j’ai un smartphone d’une marque américaine et pas française, en somme.
Si la maison avait été fibrée, la question ne se serait même pas posée.
Simple note : durant l’année où j’ai eu la fibre dans mon ancien logement, j’ai constaté des coupures beaucoup plus nombreuses que lors de l’ADSL. Ce n’était pas non plus à un point handicapant, mais entre les anti-ondes qui crament les répartiteurs et les technichiens qui débranchent un abonné pour en connecter un autre, je me dis que c’est quand-même pas encore bien stable. Prendre la fibre le jour de sa sortie dans une commune n’est peut-être pas l’idée du siècle. Attendre une année que tout soit stabilisé, c’est peut-être pas bête. Dans tous les cas, je suis parti au moins pour 3-5 ans je pense.
Concernant le routeur
Le seul détail qui subsiste, c’est que le routeur 5 GHz semble un peu faible et passe très mal les murs de pierres de 80 cm d’épais.
En affichant le réseau 2.4 GHz, ça passe un peu mieux, mais ce n’est toujours pas assez.
Je peux commander un répétiteur, mais j’ai préféré acquérir un câble RJ45 de 30 mètres et brancher mon ancien routeur pour avoir internet de l’autre côté de la maison. Une alternative aurait été le CPL (internet via les prises électriques).
Aussi, le routeur a ce qu’il faut pour fonctionner immédiatement, mais après il n’est pas très configurable (et tout passe par leur application mobile). Si je connecte l’ancien routeur (et celui de Starlink devient alors un simple relai entre l’antenne et mon routeur) j’ai accès à aux fonctions de mon routeur, mais dans ce cas l’application plante. Manifestement un bug (que j’ai signalé, mais ils m’ont répondu à côté de la plaque).
Toutefois, j’ai appris (et je le note ici) que le serveur DHCP du routeur Starlink distribue (par défaut) des IP allant de 192.168.1.20 à 192.168.1.254. Si l’on configure une IP statique sur les appareils, c’est possible, mais ils doivent alors être dans la place 192.168.1.2 à 192.168.1.19.
Dans ce cas, le masque de sous-réseau est 255.255.255.0 et le serveur DNS est 192.168.1.1 (le routeur lui-même), ou bien un service DNS personnalisé. Ceci est la solution pour avoir des IP statiques sur certains appareils de la maison pour qui c’est intéressant. Par défaut, le routeur Starlink ne permet pas d’attribuer une IP statique à un appareil donné (grosse lacune, mais bon).
Je vois passer ça deux fois à quelques jours d’intervalle qu’un texte qui contient des tirets longs serait plus ou moins nécessairement un signe qu’il a été écrit par une IA.
Ici sur Twitter d’abord où il est dit de façon péremptoire que le tiret long c’est du ChatGPT, puis là sur BlueSky où l’on me demande si mes articles sont corrigées par IA, vu que ces tirets sont partout dans mes articles, et vu que non, d’où me vient cette pratique.
Lol ?
Donc ça y est, l’usage d’une ponctuation d’un niveau supérieur au CP, c’est du ChatGPT ?
Non.
Y a encore des vieux cons gens qui utilisent couramment de la « typographie oubliée ». Je fais partie de ces gens. Je suis conscient d’être dans une très petite minorité, par contre. Mais je n’arrêterai pas pour autant, car encore une fois, on tape en premier et on réfléchit ensuite (et encore… si on allait aussi loin que la réflexion).
Vous me croyez pas ? C’est votre problème.
Vous voulez les preuves ? Cherchez « — » sur mon site et remontez dans le temps : vous constaterez assez rapidement que je les utilise depuis bien avant ChatGPT, et même bien avant n’importe quel LLM.
Et vous pouvez vérifier sur Archive.org : les tirets cadratins y sont. Allez voir les autres articles si vous aimez perdre du temps.
Quant à se demander pourquoi je les utilise… Bah c’est facile : pourquoi pas ?
C’est un signe typographique qui remplace souvent la parenthèse, je la trouve plus esthétique. Il s’agit d’un signe assez ancien, mais comme j’aime lire, et lire des très vieux bouquins, je les utilise moi aussi. C’est comme le point virgule : peu de gens les utilisent, encore moins les utilisent en sachant ce qu’ils font, mais je l’utilise de temps en temps aussi.
Aussi, l’emploi du tiret cadratin n’est pas un problème : je ne me fais pas chier à aller le chercher dans la table de caractères, mais j’utilise une disposition de clavier qui me permet de le taper naturellement, tout comme plein d’autres caractères. C’est la disposition Fr-OSS disponible nativement sous Linux, et qu’on peut utiliser aussi sous Windows (mais préférez cette méthode sous Windows). Et c’est plutôt la disponibilité de ces signes sur mon clavier qui m’a poussé à en faire usage, depuis plus de 10 ans, et depuis c’est resté totalement..
De même j’utilise l’apostrophe typographique « ’ » là où tout le monde utilise l’apostrophe droite « ' », ainsi que — vous l’avez remarqué — les guillemets français «, » à la place des horribles "double-quotes" droites (que l’on ne peut même pas qualifier d’anglosaxones car celles-ci ne sont pas droites justement, mais incurvées : “ et ”).
Plutôt que de tirer le niveau vers le bas et de trouver un prétexte à cracher ce qui s’accroche en haut, l’on ferait mieux d’enrichir nos textes et apprendre à taper au clavier (mais je sais, c’est compliqué, faut faire des efforts, ouin ouin).
Bref : si vous voulez en savoir davantage sur les tirets typographiques, c’est par ici : Les Tirets Typographiques (écrit par ChatGPT neuf années avant ChatGPT — il est très fort).
Évidemment, on pensera bien ce que l’on voudra ; mais faudra simplement pas confondre ce qui résonne dans votre tête avec le monde réel (oui cette faute d’orthographe est volontaire). Car faire un raccourci qui n’a pas lieu d’être, c’est s’assurer de se planter à un moment donné.
Et autant il ne faut pas faire une confiance aveugle aux « IA » qui balancent n’importe quoi, autant visiblement il ne faut pas faire confiance non plus à ses détracteurs qui peuvent se tromper aussi, et le font ici..
Quant à l’usage de LLM sur ce site : j’en utilise un peu pour le code source de certains outils en ligne (code source qui est retouché à la main car rarement fonctionnel du premier coup), et parfois pour quelques illustrations d’articles, y compris cet article (étant donnée que les sites d’images d’artistes sont désormais fermées aux internautes, et que je vois ça comme un refus des artistes de voir leur travail vu et partagé, donc tant pis pour eux).
PS : Et si vous pensez que l’on s’en fiche que certains textes soient fichés comme générés par des IA, voici un exemple de victime, où quelqu’un écrit son mémoire à la main, mais les (soi-disant) détecteurs d’IA disent que c’est majoritairement fait par une IA quand-même… et ces détecteurs sont ceux utilisés par les profs, notamment. Bonne chance avec ça.
… et là un exemple où une thèse est qualifiée de 81 % d’IA, même si elle a été écrite il y a plus de 20 ans. Bravo les gars.
Et demain on apprendra que Molière ou Racine étaient des LLM aussi, je suppose. Vraiment génial.
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"PQ" est une abréviation familière en français qui signifie "papier toilette" ou "papier hygiénique".
C'est le terme couramment utilisé pour désigner le papier utilisé pour s'essuyer après être allé aux toilettes.
On l'entend souvent dans des expressions humoristiques ou dans le langage courant.
D'ailleurs, saviez-vous qu'en cas de pénurie, certaines cultures ont trouvé des alternatives surprenantes au fil des siècles ?
Se débrouiller sans papier toilette à travers les âges : une histoire surprenante
Le papier toilette est aujourd’hui un élément essentiel de l’hygiène moderne.
Mais qu’en était-il avant son invention ?
Découvrons les solutions ingénieuses adoptées à travers les âges et les cultures ... ( un sujet passionnant … :) ) Dans l'Antiquité : des alternatives naturelles Dans l’Antiquité, les civilisations avaient différentes méthodes selon leur environnement :
- Romains : Ils utilisaient un " xylospongium ", une éponge fixée à un bâton, trempée dans de l’eau salée ou du vinaigre après usage. Dans les latrines publiques, plusieurs personnes partageaient le même outil !
xylospongium : utilisé par les romains
- Grecs : Ils avaient recours aux " pessoi ", des morceaux de céramique ou de pierre polie, parfois gravés avec des noms d'ennemis politiques (une forme de vengeance originale). - Chinois : Dès le IIe siècle av. J.-C., ils utilisaient des feuilles de bambou ou des tissus en soie pour les plus aisés. - Égyptiens : Ils privilégiaient des " feuilles de palmier "", du sable ou même aussi des coquillages en fonction des régions. Au Moyen Âge : improvisation et rusticité L’hygiène évolue peu durant le Moyen Âge et les méthodes sont rudimentaires : - Paysans et classes modestes : La mousse, le foin, le fendu de bois ou simplement l’eau étaient largement utilisés. - Nobles et bourgeois : Ils utilisaient du " tissu ", souvent du lin ou de la laine. Certains emportaient des " linges de toilette " dédiés à cet usage. - Marins : En mer, l’eau de mer était couramment employée, parfois avec un morceau de corde trempé. Renaissance et époque moderne : vers le papier L’utilisation du papier commence à se démocratiser, mais pas encore pour l’hygiène intime : - XVIIe siècle : Certains se servent de vieux manuscrits ou de " pages de livres abîmés ". - XVIIIe siècle : Les journaux deviennent une solution populaire. Les paysans utilisent également des " feuilles de maïs séchées ". - Colonisation américaine : Les colons utilisent des catalogues de vente par correspondance comme ceux de Sears Roebuck, souvent mis à disposition dans les toilettes. Au XXe siècle : le papier toilette moderne arrive ! Le papier toilette commercial apparaît progressivement au XIXe siècle, mais son adoption est lente : - 1900-1930 : On vend du papier hygiénique sous forme de " rouleaux rugueux " ou parfois perforés.
- Après la Seconde Guerre mondiale : La fabrication industrielle améliore sa douceur et le papier toilette devient une norme mondiale.
PQ : le ROI des lieux !!!
Aujourd’hui : diverses pratiques Dans plusieurs pays, le papier toilette n’est pas forcément privilégié : - Inde, Indonésie, Moyen-Orient : L’eau est préférée, avec des petites douchettes ou des seaux d’eau. - Japon : Les " toilettes high-tech " offrent des jets d’eau nettoyants et parfois même un séchage intégré.
- Amériques rurales : Certains utilisent encore des " coques de maïs " ou des papiers de récupération comme dans les siècles précédents.
latrines romaines : le décor ne correspondait certainement pas à l'odeur ...
Voici quelques pratiques d’hygiène utilisées dans différentes cultures à travers l’histoire :
1- Afrique - Égypte ancienne : Les Égyptiens utilisaient des feuilles de palmier, du sable ou des tissus en lin pour l’hygiène intime. - Afrique subsaharienne : L’eau était souvent privilégiée, avec des méthodes de lavage à la main ou à l’aide de petites gourdes d’eau. 2- Asie - Inde : L’usage de l’eau est une tradition ancienne, encore très répandue aujourd’hui avec des lota (petits récipients d’eau) ou des douchettes.
- Japon : Avant l’arrivée du papier toilette, les Japonais utilisaient des bâtons de bois lisses appelés chuugi. Aujourd’hui, les toilettes modernes offrent des jets d’eau nettoyants.
WC modernes : avec même des douchettes, au Japon :)
- Chine ancienne : Dès le IIe siècle av. J.-C., les Chinois utilisaient des feuilles de bambou ou des tissus en soie pour les plus riches. 3- Amériques - Civilisations précolombiennes : Les Mayas et les Aztèques utilisaient des feuilles de maïs, des fibres végétales ou de l’eau. - Colons américains : Aux XIXe et XXe siècles, les colons utilisaient des catalogues de vente par correspondance, comme ceux de Sears Roebuck. 4- Europe - Moyen Âge : Les paysans se servaient de mousse, de foin ou de feuilles, tandis que les nobles utilisaient des chiffons de lin ou de laine. - Renaissance : L’usage du papier commence à se répandre, mais les journaux et les vieux manuscrits étaient encore couramment utilisés. 5- Océanie - Polynésie : Les habitants utilisaient des feuilles de grandes plantes, comme celles du bananier ou du cocotier. - Australie aborigène : Certaines tribus employaient des écorces d’arbres ou des pierres polies.
xylospongium
xylospongium au temps des romains : bien mais peut faire mieux ... :)
Inintéressante et instructive cette petite histoire du PQ à travers les siècles, non ???
Dès qu’une app accède à votre micro, une petite lumière orange apparaît en haut à droite sur iPhone, verte sur Android. C’est pas de la déco, c’est votre garde du corps numérique qui vous prévient.
Alors oui, il dit bien « dès qu’une app accède au micro », ce qui exclurait l’OS lui-même (Android ou iOS) si l’on voulait être pointilleux.
Mais une chose est sûre : le micro et la LED ne sont liées que de façon logicielle. Le premier peut fonctionner sans la seconde.
Essayez avec « dis Siri » ou « OK Google » : ça marche en permanence. Sans la LED. Que le téléphone vient d’être levé, qu’il soit posé depuis 5 heures sur la table, ou qu’il soit utilisé actuellement : un « dis Siri » fonctionne, mais la LED n’est pas allumée
La LED ne s’active qu’après, quand Siri arrive au premier plan. Mais on peut tester : en parlant assez vite, on peut balancer une commande avant que la LED ne s’affiche.
Ce que ça démontre, c’est que — si, si — le micro tourne en continu, sans la LED.
Il n’y a pas de liaison physique et solide entre le microphone et la LED.
En d’autres termes : l’absence de LED n’est pas que le téléphone ne vous écoute pas.
Alors le système (Android ou iOS) fait probablement de son mieux pour allumer la LED dès qu’une application accède au micro, mais c’est — encore une fois — uniquement une barrière logicielle.
Sur un système jailbreaké / rooté, tout est possible : les applications peuvent facilement tout contourner (c’est un peu le but recherché de ces manips).
Pareil, si cette barrière contient une faille, alors une application même officielle peut exploiter tout ça aussi.
Je dis bien « peut » : c’est techniquement possible dans ces conditions.
Je ne dis pas que Facebook ou TikTok vous écoutent en permanence et exploitent une faille. Ça je ne sais pas. Je voulais juste revenir sur ce point précis de liaison entre la LED et le micro, car c’est faux.
Ensuite, ce que dit Korben dans le reste de l’article sur la précision des algorithmes, qui utilisent la localisation, les cookies et tout le reste, en dehors du microphone, est vrai : ils n’ont pas besoin du micro pour tout savoir. Mais c’est pas pour ça que le micro n’est pas utilisable, ni que ce n’est pas utilisé. Même sans LED.
Et puis si Android ou iOS peuvent accéder au micro sans la LED, alors Google et Apple vous écoutent H24. Et ce sont deux boîtes qui vendent vos données aux annonceurs. En gros : pas besoin qu’une application soit malveillante quand l’OS l’est lui-même déjà.
Quant aux ordinateurs, il y a des hacks qui permettent d’outrepasser l’allumage de la LED quand on accède au micro.
Enfin, il faut savoir que le micro, c’est une membrane (ou un piézo, mais le principe est le même) qui vibre en fonction du bruit ambiant. Que le micro enregistre ou non, que la machine soit sous tension ou non : quand il y a du bruit, la membrane vibre.
Et si ça vibre, alors ça crée une tension dans la bobine fixée sur la membrane (ou aux bornes du piézo), et donc un signal électrique. C’est le fonctionnement d’un microphone.
Maintenant, si le système d’exploitation décide d’écouter ces vibrations, elle laisse filer ces signaux vers l’unité de traitement. Sinon, elle ne les laisse pas filer (ou l’unité de traitement est ignorée).
Mais ces signaux existent. Tout le temps. Il n’est pas difficile d’imaginer un circuit qui détecte ces signaux en contournant la voie habituelle.
Bref, autant je suis d’accord : il ne faut pas être parano, mais il ne faut pas non plus nier l’évidence technique : le micro et la LED ne sont pas liés à 100 %. C’est facile à prouver, avec Siri par exemple. Et quoi qu’il en soit, quelqu’un avec assez de ressources techniques peut tout faire.
Jusqu’à utiliser le micro pour capter le son ou le signal électromagnétique des touches d’un clavier à distance.
La Chanson de Roland : la fin de Roland, neveu de Charlemagne, à Roncevaux
Un texte ancien, appelée ' chanson de geste ', qui nous relate la fin tragique, à Roncevaux, de l'arrière-garde dont l'Empereur Charlemagne avait confié le commandement à son vaillant neveu, nommé Roland ...
La Chanson de Roland : Épopée médiévale et mythe fondateur
La Chanson de Roland est l’un des plus anciens et des plus célèbres textes de la littérature française médiévale.
Cette œuvre emblématique du Moyen Âge raconte l’héroïsme, la loyauté, le sacrifice et les valeurs chevaleresques dans un monde chrétien en guerre.
Partons en plongée dans cette chanson de geste qui continue de fasciner historiens, littéraires et artistes contemporains.
Présentation générale de la Chanson de Roland
Composée vers la fin du XIe siècle (vers 1080), *La Chanson de Roland* est un poème épique rédigé en ancien français.
Il s'agit d'une chanson de geste, un genre littéraire médiéval qui met en scène des exploits guerriers et héroïques, souvent liés à des personnages historiques ou semi-légendaires.
Le texte nous est principalement parvenu grâce au manuscrit d’Oxford, conservé à la bibliothèque Bodléienne. Il compte environ 4 000 vers en laisses assonancées (groupes de vers rythmés par la répétition d’un même son à la fin).
L’histoire racontée dans la Chanson de Roland
L’intrigue s’inspire librement d’un événement historique : l’attaque en 778 de l’arrière-garde de l’armée de Charlemagne dans les Pyrénées, à Roncevaux.
... Mais le récit transforme cet épisode militaire mineur en un affrontement épique entre chrétiens francs et Sarrasins musulmans.
Voici les grandes lignes de l’histoire : * Charlemagne, empereur chrétien, fait la guerre en Espagne contre les Sarrasins. * Après la prise de Saragosse (ou presque), il décide de retourner en France. * Il confie la protection de son arrière-garde à son neveu Roland, un chevalier courageux mais imprudent. * Ganelon, beau-père de Roland et jaloux de lui, trahit Charlemagne et livre l’arrière-garde à l’ennemi. * À Roncevaux, Roland refuse de sonner du cor pour appeler Charlemagne à l’aide, par orgueil chevaleresque. * Il se bat vaillamment avec ses compagnons, notamment Olivier et l’archevêque Turpin, mais ils meurent tous. * Roland finit par sonner du cor si fort qu’il en meurt. * Charlemagne arrive trop tard mais venge son neveu en écrasant les Sarrasins. * Ganelon est jugé et exécuté pour trahison. Le récit se termine sur une note mystique, avec Roland accueilli au paradis par les anges ...
À qui peut-on attribuer la Chanson de Roland ?
L’auteur exact de *La Chanson de Roland* reste inconnu...
Toutefois, le manuscrit d’Oxford se termine par la phrase :
" Ci falt la geste que Turoldus declinet ", ce qui a suscité de nombreux débats. Turoldus pourrait être : * soit l’auteur du poème * soit un jongleur (récitant) ayant mis en forme ou chanté l’œuvre * soit simplement un copiste L’œuvre est donc anonyme ou " non attribuée " si vous le voulez, mais elle est le fruit d’une tradition orale et poétique bien ancrée dans la culture médiévale.
Quel est le genre littéraire de la Chanson de Roland ?
*La Chanson de Roland* appartient au genre épique, plus précisément à celui de la chanson de geste.
Ce genre se distingue par :
* un style solennel et répétitif * des héros chevaleresques * un idéal chrétien et féodal * un récit centré sur l’exploit et l’honneur La chanson de geste vise autant à inspirer qu’à édifier. Elle a une forte dimension morale et politique, valorisant la foi chrétienne, la loyauté envers le seigneur, et l’esprit de sacrifice.
Œuvres inspirées par la Chanson de Roland
La puissance narrative de *La Chanson de Roland* a traversé les siècles et influencé de nombreuses œuvres dans des domaines variés. En littérature : * Victor Hugo évoque Roland dans *La Légende des siècles*. * Des auteurs contemporains ont réécrit ou modernisé l’histoire, comme Jean-Luc Cornette avec *Roland, le preux* (bande dessinée). * Le personnage de Roland apparaît dans la poésie épique italienne, notamment dans *Orlando Furioso* (1516) de Ludovico Ariosto et *Orlando Innamorato* de Boiardo. Au cinéma et à la télévision : * Il n’existe pas de grand film hollywoodien directement consacré à *La Chanson de Roland*, mais des adaptations ont été proposées en Europe : - "La Chanson de Roland" (1978), film d’animation de Frank Cassenti. - Documentaires télévisés sur France 3 et Arte ont évoqué l’épopée. * Les archétypes du héros loyal, du traître et du combat final ont influencé de nombreux films médiévaux et fantastiques. Dans la musique et l’art : * Plusieurs opéras et oratorios ont été composés autour de Roland ou Orlando, notamment par Lully, Händel (*Orlando*), et Vivaldi. * Des miniatures médiévales, tapisseries, et peintures illustrent la bataille de Roncevaux et la mort de Roland.
Pourquoi La Chanson de Roland reste-t-elle si actuelle ?
*La Chanson de Roland* est bien plus qu’un vieux poème médiéval. Elle cristallise les grandes valeurs d’une époque : le courage, la loyauté, la foi, mais aussi les dangers de l’orgueil et de la trahison.
Son récit vibrant continue de nourrir notre imaginaire collectif, du Moyen Âge jusqu’aux œuvres modernes.
À travers Roland, c’est l’image d’un héros tragique et exemplaire qui nous est transmise, une figure intemporelle qui, malgré les siècles, parle encore à notre quête d’idéal.
L'exemplaire de " La Chanson de Roland " que nous vous présentons aujourd'hui.
Métronome : instrument donnant le tempo, la vitesse, pour jouer correctement un morceau de musique.
Un métronome est un appareil qui donne un tempo régulier, souvent sous forme de "clics" sonores, pour aider les musiciens à jouer en rythme.
Il peut être mécanique (avec un balancier) ou électronique (avec un signal numérique).
On règle la vitesse en battements par minute (BPM), par exemple 60 BPM pour un battement par seconde.
A quoi ça sert précisément dans la pratique musicale ?
Un métronome sert à : Garder un tempo constant : il aide les musiciens à jouer sans ralentir ni accélérer sans s’en rendre compte. Travailler la précision rythmique : il permet de s’entraîner à jouer exactement sur le temps, ce qui est essentiel pour jouer en groupe ou enregistrer. S’entraîner à différentes vitesses : on peut commencer lentement pour bien maîtriser un passage difficile, puis augmenter progressivement la vitesse. Améliorer l’indépendance rythmique : par exemple, les batteurs ou pianistes peuvent pratiquer des rythmes complexes en s’appuyant sur le métronome comme repère externe. Développer le sens du timing interne : en s’entraînant régulièrement avec un métronome, le musicien apprend à “sentir” le tempo sans dépendre de l’appareil.
Comment utiliser un métronome ?
Quelques exemples concrets … 1. Choisir un tempo Régle le métronome sur le nombre de battements par minute (BPM) adapté à ce que tu joues. Par exemple : 60 BPM = lent (1 battement/seconde) 120 BPM = tempo moyen 180 BPM = rapide 2. Jouer avec le métronome Lance le métronome. Joue une note, un accord ou un rythme sur chaque clic (ou sur des clics précis selon le morceau). Commence lentement, même si la version finale est plus rapide. 3. S’exercer avec intelligence Exercice rythmique simple : tape dans les mains ou joue une note sur chaque battement. Exercice avancé : joue une note toutes les deux battements, ou entre les battements (contretemps). Travail de passages techniques : ralentis le tempo pour bien exécuter, puis augmente progressivement. 4. Varier les modes d’entraînement Certains métronomes permettent de marquer les temps forts (ex : 1 clic fort sur 4). Tu peux t’entraîner avec le clic sur le 2e et 4e temps pour le swing ou le funk. Essaie aussi de jouer en silence sans métronome, puis le relancer pour vérifier si tu gardes le bon tempo.
Que signifient les inscriptions " Maelzel " et " Paquet " sur certains métronomes ?
"Maelzel" C’est le nom de Johann Nepomuk Maelzel, un inventeur allemand du début du XIXe siècle. Il est souvent crédité (à tort ou à raison) d’avoir popularisé ou commercialisé le premier métronome mécanique breveté. Les fabricants de métronomes ont longtemps inscrit "Maelzel" ou "Metronome Maelzel" sur leurs appareils, un peu comme une marque de référence ou un label historique, même si d’autres ont contribué à l’invention (notamment Dietrich Nikolaus Winkel). "Paquet" "Paquet" est le nom d’un fabricant français de métronomes, très actif au XXe siècle. Les métronomes portant cette inscription viennent souvent de France et sont des modèles mécaniques traditionnels en bois. Donc, si vous découvrez "Maelzel Paquet" sur un métronome, c’est probablement un modèle mécanique français, inspiré du design original de Maelzel. C’est un peu l’équivalent de voir "Stradivarius" sur un violon : une référence à une tradition….
Notre objet du Jour : METRONOME PAQUET MAELZEL
Il s'agit, en effet d'un très jolie métronome, ancien, portant dans une " pastille métallique " les inscriptions : " MAELZEL - 1815 - PAQUET - 1846 - MADE IN FRANCE " et de plus, sur le dessous une autre étiquette " Lochness - Fully Fashioned Knitwear - MADE IN FRANCE " dont on se demande l'origine ou l'usage ... Système de métronome Paquet 1815 et Johan Maelzel 1846 de la seconde moitié du 19e siècle. Il s'agit d'un instrument utilisé pour mesurer le tempo de la musique, le son du pendule indiquant avec précision la vitesse à laquelle elle est jouée. L'instrument se compose d'un pendule avec un contrepoids qui fonctionne avec un mécanisme d'horlogerie avec des roues dentées actionnées par un ressort. La tige à contrepoids située à l'avant est entraînée par le mécanisme d'horlogerie, dont les oscillations marquent le passage du temps. L'instrument est logé dans une boîte pyramidale en chêne qui porte une plaque sur le devant et les noms de Paquet 1815 et de l'inventeur, le physicien autrichien J. N. Maelezel 1846. Très bon état, entièrement fonctionnel. Dimensions : 23 x 13 x 11 cm
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Où une personne a été victime d’une arnaque où le (soi-disant) acteur demande du pognon pour l’aider à sortir de l’hôpital, photos (truquées) à l’appui. Résultat, la victime a perdu 800 000 euros.
Et à ça s’ajoute le fait que l’internet est incrédule et se moque. Double peine. C’est malheureux.
Maintenant faut en retenir quoi ?
C’est simple. Une seule chose : « Quand une personne inconnue vous demande du pognon, c’est une arnaque ».
C’est tout ce qu’il y a à savoir.
Y a pas de « Et si… » : c’est une arnaque.
Ci après je ne vais pas être gentil. Vous êtes prévenus du ton.
Ne. Donnez. Pas. De. Pognon. Aux. Inconnus. En. Ligne.
C’est simple. Non ?
Si ça ce n’est toujours pas assez clair, je ne peux plus rien pour vous. Vous ne voulez pas rebrancher vos neurones, tant pis.
800 000 € merde ! À quel moment tu te dis que c’est normal ?
Internet, quand il s’agit des gens, il faut faire gaffe.
En tout cas, tant qu’on n’a pas vu la personne en vrai, soyez très prudents (et même après).
Par « réel », j’entends ici quelque chose de basé sur du concret, pas juste des photos et des messages. N’importe qui peut faire les photos, surtout avec les IA génératives d’images, de vidéos, de sons (y compris d’appels téléphoniques) disponibles aujourd’hui.
Apprendre à connaître quelqu’un et à vérifier son identité, ça se passe en dehors. Tant qu’on n’a pas vu la (ou les) personne(s) en vrai, il faut rester vigilent. Et s’il est question de pognon, il faut partir du principe que c’est un fake, une arnaque.
Je sais ce que c’est d’avoir des amis en lignes. La plupart de mes amis ont été rencontrés en ligne, en fait. Je sais aussi ce que c’est de tomber sur de « faux » profils ou comptes : des gens qui prétendent être qui ils ne sont pas (des brouteurs, etc.).
Et je sais ce que c’est de tomber sur des gens à qui tu finis par faire confiance, mais qui, parfois après beaucoup de patience et de temps — certains sont très fort à ce jeu et gèrent des centaines de victimes à la fois — finissent par brandir la carte du besoin d’argent.
Mais dans ces cas-là, une seule conduite à tenir : on arrête de parler avec.
Le taux d’arnaque dans ce cas, ce n’est pas 90 %, c’est pas 99 % et où vous pensez être dans le 1 % restant. Non, c’est 100 %.
Ou du moins il faut partir du principe que c’est 100 %.
Je sais que ça fait mal et qu’on ne veut pas y croire quand c’est une personne qui nous semblait honnête. On tombe de haut, c’est la douche froide, vous connaissez les expressions et la chanson.
Mais il faut avoir un cœur de pierre : envers la personne en face, mais aussi pour vous : soyez prudents avant de vous laisser séduire et mettre en confiance par ces gens.
Il faut s’y tenir : on arrête de parler avec et on bloque (voire on signale selon le réseau où on se trouve).
Inutile de lui mettre le nez dans la merde : la personne sait ce qu’elle fait, et elle sait aussi quoi répondre et comment vous convaincre. Ils sont très fort et ils en ont fait leur métier : ils ont réponse à tout. Ne perdez pas votre temps.
Maintenant, y a aussi des gens cool, des gens honnêtes, des gens sincères. Mais ça, ça se prouve, navré si je vous l’apprend.
Et tout comme l’on ne donne pas son chéquier à quelqu’un qui nous a accosté dans un bar après seulement 10 minutes, on ne donne pas du pognon à quelqu’un qui nous DM en ligne (même après des mois).
Encore moins des sommes importantes (800 000 € dans cette affaire — on croit rêver).
Encore moins quand c’est une personnalité (ces gens ne sont clairement pas dans le besoin et ne le seront jamais).
Encore moins quand la personne demande des méthodes de paiement louches (PCS, Western Union, etc.).
Encore moins quand la personne refuse de se rencontrer, ou produit des excuses, ou a un discours bancal.
Et encore moins quand ça part direct dans des demandes de pognon.
Tout ça ce sont des red-flags : des signaux pas juste très forts, mais absolus qu’il s’agit d’une arnaque. Y a zéro doute à avoir.
Et puis merde : on ne donne pas de pognon sauf à avoir vraiment confiance (famille, amis), ou si on s’en tape de son fric ou du montant en question (mais alors faut pas venir pleurer).
Après chacun est évidemment libre de faire ce qu’il veut. D’écouter ou non les mises en gardes.
Mais les ignorer est un choix qu’il faut assumer. Ne pas en tenir compte c’est jouer avec le feu.
Et faut pas venir pleurer quand on se brûle.
Et faut pas venir pleurer non plus quand les autres se moquent : non ce n’est pas un accident, mais de votre choix de fermer les yeux quand le monde entier vous a prévenu.
Il y a des affiches de mise en garde contre les arnaques en ligne dans les écoles, les mairies, les commissariats, voire chez les professionnels de santé ou de justice (avocats, etc.). Ce n’est pas pour les chiens.
Vous voulez quoi de plus ?
Apprenez à vous contrôler. Et arrêtez d’être cons et naïfs : on n’est pas chez les Bisounours.
Personnellement, j’ai perdu patience avec la connerie de ceux qui font gaiement ce qu’il est dit et écrit partout depuis un quart de siècle de ne pas faire.
La société, le gouvernement, les pouvoirs publics et les autorités ne peuvent pas vous tenir la main 24/7 toute la vie. Ils peuvent mettre des affiches et des spot à la télé, et éduquer les gens à l’école dès le plus jeune âge. Mais faut aussi y mettre du sien et pas poser éteindre son cerveau quand on allume l’ordinateur.
Pas juste en ligne : tu te prends un arbre après avoir bu de l’alcool ? C’est l’avoir cherché. C’est pas comme si tu ne savais pas que l’alcool modifiait tes réflexes et tes capacités motrices.
T’as mis le feu à ta maison parce que t’as joué avec de l’essence et allumé des bougies ? Pareil : je n’appelle pas ça un accident, mais une négligence.
Tu t’es cassé la gueule dans les escaliers parce que t’as tartiné les marches de graisse et t’as voulu essayer de descendre ça avec des rollers ? C’est l’avoir cherché aussi, vient pas pleurer.
Et ben quand t’as perdu 800 000 € en les envoyant à Brad Pitt parce qu’il t’a contacté, toi, sur Messenger ou Facebook, alors qu’on rabache depuis longtemps de ne pas faire ce genre de choses et de te méfier ? Bah pareil, fallait écouter et pas choisir d’ignorer les signes.
Oui c’est malheureux, tout ça, mais faut assumer. Y a des limites entre ce qui est un fortuit et imprévisible (un accident, quoi) et la production d’un désastre parce qu’on a réuni toutes les conditions pour. Et y a pas tellement besoin d’avoir Bac+27 pour comprendre que certaines choses ne sont pas des accidents — et ne devraient pas être traitées comme telles, ni par la justice, ni par les internautes.
Avec cet artiste retrouvons des notions de base de la gravure, des grands maîtres, des imprimeurs de renom aussi qui ont fait la renommée d'un Art qui au travers des eaux-fortes allie finesse, talent, qualité, célébrité dans le monde de l'imagerie du XIXème siècle.
Auguste Péquégnot : Maître Oublié de l'Eau-forte
Auguste Péquégnot (1819-1878) est un nom qui ne résonne peut-être pas immédiatement dans l'esprit du grand public, et pourtant, il fut un graveur d'une finesse et d'un talent remarquables, particulièrement reconnu pour ses eaux-fortes.
Son œuvre, bien que parfois éclipsée par des contemporains plus célèbres, offre un témoignage précieux de son époque et de son exceptionnel savoir-faire technique.
Plongeons dans le monde de cet artiste discret mais influent...
Qui était Auguste Péquégnot ?
Né à Saint-Dié-des-Vosges en 1819, Auguste Péquégnot a vécu une vie dédiée à l'art de la gravure.
Élève de Jean-Louis-Nicolas Jaley et de Charles-François Daubigny, il a rapidement développé une maîtrise technique qui lui a permis d'explorer les multiples facettes de l'eau-forte.
Il a exposé régulièrement au Salon de Paris, où ses œuvres étaient appréciées pour leur précision et leur sens du détail.
Son parcours, bien que marqué par une certaine humilité, révèle un artiste profondément attaché à la tradition et à l'innovation.
L'Eau-forte : Son Médium de Prédilection
L'eau-forte était sans conteste le domaine de prédilection de Péquégnot.
Cette technique de gravure, qui utilise l'acide pour mordre des lignes dans une plaque de métal recouverte d'un vernis, permet une grande liberté et une finesse de trait difficilement égalables.
Péquégnot a su exploiter toutes les nuances de ce procédé, créant des œuvres d'une richesse visuelle étonnante.
Ses eaux-fortes se distinguent par plusieurs caractéristiques : * La précision du trait : Chaque ligne est placée avec intention, contribuant à une composition harmonieuse et détaillée. Que ce soient les textures des pierres, la frondaison des arbres ou les plis des vêtements, tout est rendu avec une fidélité impressionnante.
* La richesse des contrastes : Péquégnot maîtrisait l'art de créer des jeux d'ombre et de lumière qui donnent de la profondeur et du volume à ses scènes.
Ses noirs sont profonds, ses blancs lumineux, et les gris intermédiaires créent une atmosphère vibrante.
* Le sens de la perspective : Ses paysages et ses vues architecturales sont souvent dotés d'une perspective impeccable, guidant l'œil du spectateur à travers la composition.
* Les thèmes variés : Bien qu'il ait une prédilection pour les paysages et les scènes architecturales, Péquégnot a également réalisé des portraits et des scènes de genre, témoignant de sa polyvalence.
On retrouve souvent dans ses œuvres des vues de villes françaises, des ruelles pittoresques, ou des monuments historiques, qu'il immortalise avec une grande poésie.
L'Héritage d'Auguste Péquégnot
Bien qu'il ne soit pas aussi célébré que certains de ses contemporains, l'œuvre d'Auguste Péquégnot est d'une importance capitale pour comprendre l'évolution de la gravure au XIXe siècle.
Ses eaux-fortes sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées, et sont régulièrement recherchées par les amateurs et les collectionneurs d'estampes.
Péquégnot incarne cet artiste méticuleux, parfois dans l'ombre, mais dont le travail a grandement contribué à la richesse de l'art de la gravure.
Ses eaux-fortes ne sont pas de simples reproductions, mais de véritables interprétations artistiques, empreintes d'une sensibilité unique.
Découvrir ses œuvres, c'est se plonger dans un univers où la technique sert une vision poétique du monde.
A ce propos, voici un sujet fort intéressant: le " Premier cahier des 12 Eaux Fortes par Péquégnot " est une œuvre emblématique de cet artiste...
"Premier cahier des 12 Eaux Fortes par Péquégnot" : Une Œuvre Clé
Le "Premier cahier des 12 Eaux Fortes par Péquégnot" est un recueil significatif qui met en lumière la virtuosité d'Auguste Péquégnot dans l'art de l'eau-forte.
Il s'agit d'une suite de 12 planches gravées, souvent accompagnées d'une page de titre dédiée.
Caractéristiques Générales du Cahier Titre Complet : "Premier cahier des 12 Eaux Fortes par Péquégnot". On peut parfois le trouver simplement sous le titre "12 eaux-fortes par Péquégnot, 1er cahier". Contenu : Il est composé d'une page de titre (parfois signée et dédicacée par l'artiste) et de 12 planches d'eaux-fortes. Technique : Exclusivement des eaux-fortes, technique que Péquégnot maîtrisait parfaitement. Support : Les épreuves sont généralement tirées sur papier vergé, un type de papier de qualité qui met en valeur la finesse du trait.
Datation : Bien qu'il puisse y avoir des tirages ultérieurs, on trouve des exemplaires datés des années 1870, par exemple une dédicace de Péquégnot datée de novembre 1873.
La date de publication principale semble être vers 1875-1882, édité par Firmin-Didot et Cie.
Dimensions : Les dimensions des planches varient, mais des exemples citent des dimensions maximales de 21 x 27 cm, avec des marges également variables. Référence Bibliographique : Ce cahier est souvent répertorié dans les catalogues raisonnés d'estampes, notamment par Beraldi (qui fait référence aux planches de 1 à 12 de Péquégnot).
Le Contenu Thématique des Eaux-fortes
Les 12 eaux-fortes de ce premier cahier illustrent généralement la prédilection de Péquégnot pour les paysages urbains, les vues architecturales et les scènes pittoresques.
On y trouve :
Vues de Paris : Péquégnot était un observateur attentif de la vie parisienne et des transformations de la capitale au XIXe siècle. Il a souvent représenté des vues de monuments, de rues et de quartiers emblématiques. Paysages : Ses eaux-fortes peuvent également inclure des paysages ruraux ou des scènes naturelles, toujours avec ce souci du détail et de l'atmosphère. Scènes de genre : Parfois, des figures humaines ou des scènes de la vie quotidienne animent ses compositions, ajoutant une dimension narrative. Chaque planche est une œuvre à part entière, caractérisée par la précision du dessin, la subtilité des ombres et lumières, et la capacité de Péquégnot à rendre la texture des matériaux et l'ambiance des lieux.
Importance et Rareté
Suite Complète : Il est noté que les suites complètes des 12 planches, avec la page de titre, sont considérées comme "belles et rares". La page de titre elle-même n'est pas toujours décrite dans les références comme Beraldi, ce qui en fait un élément précieux pour les collectionneurs. Témoignage Artistique : Ce cahier est un excellent exemple du savoir-faire de Péquégnot en tant que graveur. Il démontre sa capacité à créer des images complexes et évocatrices à travers le médium de l'eau-forte. Valeur de Collection : En raison de leur qualité artistique et de leur rareté, les exemplaires complets et en bon état de ce cahier sont recherchés sur le marché de l'art et peuvent atteindre des estimations significatives lors de ventes aux enchères.
Contextualisation : La Collaboration avec Auguste Delâtre
Il est important de noter qu'Auguste Péquégnot a souvent travaillé avec Auguste Delâtre (1822-1907), un imprimeur et éditeur d'estampes de renom.
Delâtre était un pionnier et un maître de l'impression d'eaux-fortes, et sa collaboration avec Péquégnot (comme avec de nombreux autres graveurs importants de l'époque) a sans doute contribué à la qualité exceptionnelle des tirages du "Premier cahier des 12 Eaux Fortes".
On trouve même des mentions de ce cahier sous la référence "Auguste Delatre - 12 eaux-fortes / par / Péquégnot. / 1er cahier.", soulignant le rôle essentiel de l'imprimeur.
Anatole France : l'un des plus grands écrivains français de son époque.
Sur pluxthemes.com, une nouvelle serie de tutoriels est sortie pour 