Dans sa dernière série, le réalisateur et photographe primé Jeremi Durand sublime à nouveau un corps et pas n’importe lequel, puisqu’il s’agit de celui de la danseuse et performeuse : Aliashka Hilsum. Cette dernière incarne ici une statue humaine, intelligemment teintée d’un aspect urbain et contemporain qui l’ancre véritablement non pas dans un musée de peintures classiques, mais bien dans un contexte actuel. Jeremi a savamment réussi à saisir et suspendre le mouvement. Quant à elle, la modèle très expressive, a su mettre sa sensibilité et sa force au service du photographe. On peut d’ailleurs retrouver son travail dans le collectif Goku Kepler.

L’intitulé de la série n’a pas été choisi par hasard. En effet, l’artiste a en ce moment envie de figer le mouvement dans le temps et de présenter le corps humain qui le fascine depuis toujours, comme une œuvre d’art. « On va toujours plus vite, j’ai eu envie de ralentir », explique-t-il. Ici, Museum est une fenêtre ouverte sur la perception du corps, son fonctionnement et son mécanisme comme une œuvre de musée, « comme quelque chose d’incroyablement efficace, redoutable, complexe, et de le figer dans le temps pour les yeux du spectateur », conclue Jeremi.

Pour en découvrir plus sur Jeremi et son oeuvre, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

Chaque matin c’est la même rengaine, Hélène met ses chaussettes désaccordées et se douche avant aller bosser quelques minutes à son bureau. Le manque total de sens dans ses tâches et son envie pressente d’en finir avec la vie la poussent bien souvent à aller à se confronter à l’espace préféré des français déprimés : le coworking.

Autour, les rires, les discussions et le bonheur d’autrui qui rayonne tout comme les senteurs de taria doppio espresso french brew with latte. L’objectif d’Hélène à travers ses déplacements dans cet espace de vie partagé est simple, mais néanmoins ambitieux. Elle, comme 62% des français en 2021, pense que le bonheur d’autrui pourra possiblement l’éclabousser. « Au pire des cas, ça sera toujours l’occasion de voir à quoi ressemblent les couples heureux. » nous partage Hélène hors micro, adepte du couple malgré le fait qu’elle n’a jamais tenté l’expérience elle même.

Travailler ? « Ca n’est pas la priorité du tout dans le fait d’aller au coworking, sinon je pourrais aussi bien rester chez moi ou aller au bureau de ma boîte. Non la réelle motivation est dans le fait de confronter son réel avec celui des autres, de croiser le destin d’inconnus et de possiblement terminer la journée dans un gangbang. Oublier mon inévitable solitude face à la mort et face à la mort de ceux que j’aime, voilà pourquoi je dois aller dans cet univers parallèle du coworking. »

Elle n’est pas la seule à penser ça, en effet ce sont près de 120% des français qui disent briser la solitude de leur quotidien post covid en allant errer dans les bars de France, à la recherche désespérée d’une prise de courant et du code wifi.

Une tendance qui semble se répandre avec l’apparition de trottoirs dédiés au travail, pour partager un moment délicat avec un homme de la rue, partager un café et la prise de courant de la facade de la gare. Un coup de pouce partagé qui permet de briser la solitude pour beaucoup de sans abris, qui se transforment le temps d’une heure en borne wifi.

Avec le partage des trottoirs, je retrouve espoir de manger ce midi et peut être même de refaire entièrement mon CV. J’aurai ensuite un chien et un CV refait, c’est moins pire que la situation initiale. Dire que je pourrais juste traverser la rue pour trouver un travail, un comble.

Michel, sans abri depuis samedi

Même si le psychologue Damien Buriez affirme de ce n’est « pas une solution viable de camoufler sa solitude existentielle façe à la mort à travers un sentiment illusoire de compagnie » il affirme tout de même que cette démarche est beaucoup plus efficace pour s’en sortir que le suicide. De quoi redonner espoir à la jeunesse de France, enclin à une certaine morosité constante.

L’article Elle part travailler au coworking pour oublier son inévitable solitude face à la mort est apparu en premier sur Francheinfo.

Bryanna Marie réalise des tableaux minutieux sur des pennies. En 2014, elle s’est retrouvée à peindre une toile de 3 par 3 pouces pour un événement caritatif, et est rapidement tombée amoureuse du défi de transmettre de grandes idées artistiques sur de petites toiles. Ce qu’elle fait ici, sur des pièces colorées. Portraits ou paysages sont créés avec précision. Pour les réaliser, l’artiste puise son inspiration dans « la beauté quotidienne dans le monde naturel qui nous entoure » et « les choses qui ont tendance à s’effacer dans l’arrière-plan de l’agitation quotidienne, en mettant leur beauté en évidence dans ses peintures miniatures », comme elle l’explique.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet.

Nicholas Meogly créé des illustrations qui plongent le spectateur dans une sorte d’état de nostalgie confortable. L’atmosphère à la fois sombre et bizarrement rassurante est rehaussée par des touches de lumières orangées apportées par des lampes, derrière des fenêtres ou encore par des lampadaires. De temps à autre, quelques animaux sauvages font leur apparition. En fermant les yeux, on entendrait presque les faibles sons qui accompagnent les fins de journées désertes de monde. Basé dans le Miwest, Nicholas a travaillé avec plusieurs artistes lauréats de Grammy, plusieurs entreprises, des marques internationales de vêtements et de boissons, et son travail a été exposé dans des galeries autour du monde.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

S’il y a bien un truc puissant en programmation, ce sont les expressions régulières, ou « regular expressions », Regex pour les intimes.

J’en avais déjà fait une petite introduction que je vous conseille de lire.

Aujourd’hui, voyons un usage à ces choses-là.
Depuis le début de l’année, le jeu Wordle (en anglais) et Sutom (en français) sont devenus viraux. Leur principe est celui du jeu télévisé « Motus ».

Sutom ?

Le principe du jeu est le suivant.

Le but est de deviner un mot.
La première lettre nous est toujours fournie. On connaît également la longueur du mot.
On a droit à 6 essais pour deviner le mot :

À chaque fois qu’on essaye un mot, on a des indices :

• les lettres bien placées sont en rouge
• les lettres présentes mais à leur mauvaise place sont en jaune
• les autres lettres ne figurent pas dans le mot

Dans cet exemple, celui du 21 janvier 2022, si j’essaye le mot « Diamètre », j’obtiens :

Je sais désormais que :
– Le mot fait 8 lettres (incluant le D au début)
– D et I sont bien placés
– E et R sont mal placés (mais présents).
– A, T et M sont exclus (grisés sur le clavier)

D’essai en essai, on accumule les indices et la solution nous apparaît plus ou moins facilement.
Motus était un jeu télévisé, mais sur ces petits jeux en ligne, il n’y a rien à gagner. Il y a un seul mot par jour.

Si vous trouvez, vous recevez un code rigolo à partager sur les réseaux sociaux qui représentent les couleurs des cases du tableau. Comme personne n’essaie les mêmes mots, il est généralement unique à vous pour ce jour-là. C’est amusant :).

Utiliser les Regex pour jouer à Sutom

Sutom demande deux choses qu’un ordinateur a :

• de la mémoire (du vocabulaire)
• de la logique

Il suffit d’une liste de mots connus suffisamment complète ainsi que quelques règles de base pour permettre à un ordinateur de jouer à Sutom.

On pourrait créer un solveur où l’on prend la grille en photo et il nous donne la réponse. Ce serait un exercice intéressant à plusieurs niveaux, mais ce n’est pas ce que je vais faire ici.

Je me contenterai ici d’utiliser une liste de mots et les Regex mentionnées plus haut pour trouver la solution grâce aux indices du jeu.

J’ai fait cette page : Rechercher un mot. Elle contient 340 000 mots et un champ de recherche.
L’intérêt est que la recherche fonctionne par Regex !

Le but de cet article est de créer une Regex puissante qui va très vite filtrer les mots et nous sortir le bon, généralement après 1 ou 2 essais seulement.

Pour l’exemple du 21 janvier 2022, le mot commence par D et fait 8 lettres.

On a donc cette Regex :

D.{7}$

Vous pouvez copier ça dans le champ de recherche de la page de recherche de mots.

La Regex signifie « un “D”, suivi de 7 lettres » (donc bien 8 au total). Le « $ » à la fin signifie que c’est la fin du mot après ça. Si on ne le met pas, il va nous sortir les mots de 8 lettres ou plus. Or nous ne voulons que les mots de 8 lettres.

À ce stade, ma page me sort 37 042 mots. On peut en utiliser un de la liste ou en poser un qu’on connaitrait déjà.

Dans mon cas, j’essaye « DIAMETRE ». J’obtiens les informations suivantes :
– D et I sont bien placés
– E et R sont mal placés (mais présents).
– A, T et M sont exclus (grisés sur le clavier)

Il faut donc un mot qui débute par DI, qui ne contienne pas A, T, M, mais qui contienne E, R. et dont la longueur totale fasse toujours 7 lettres.

Le début de la Regex est simple : le mot commence par DI.

La Regex débute donc tout naturellement par :

di

Ensuite, il faut dire que parmi tous les mots commençant par « DI », on veut ceux comportant E et R.

Il s’agit d’utiliser une assertion positive avant (positive lookahead), pour dire « je veux un E et un R après le DI ». Il existe aussi des assertions arrière, pour vérifier ce qui se trouve avant, mais ça ne nous intéresse pas ici.
L’assertion positive est inclue dans notre Regex sous la forme (?=REGEX). Elle contient elle-même une sous-Regex.

Notre sous-Regex est la forme « une lettre suivie de E ou de R ». La regex est triviale, mais comme on veut un E et un R, qu’importe l’ordre mais il nous faut les deux, il nous faut deux assertions :

(?=.*e)(?=.*r)

Maintenant un peu de technique interne aux Regex.

Normalement quand on cherche « ABC », il cherche un « A » suivi d’un « B » suivi d’un « C ». La chaîne « A1B1C1 » ne marche pas, car les trois lettres ne se suivent pas.

Effectivement, après avoir matché le « A », le parseur se positionne après le A. Il regarde donc s’il y a un « B » juste après, et ainsi de suite, à chaque fois en venant avancer dans la chaîne. Ainsi, quand on matche notre « AB », on avance de deux lettres dans le mot.

Les assertions servent à matcher des trucs, mais ne font pas avancer dans notre Regex globale. Quand on utilise l’assertion, on va parcourir le reste du mot et renvoyer un TRUE si un E et un R sont trouvés, mais on vient se remettre juste après le DI.

À ce stade, la Regex entière a filtrée les mots débutant par DI et contenant un E et un R.

Il reste à filtrer les mots pour éliminer ceux avec A, T, M.

Pour ça, on veut exclure des lettres. On va utiliser une assertion négative avant (negative lookahead) pour dire « je ne veux pas de A, T, M après le “DI” ».

L’assertion négative se construit avec (?!REGEX). Elle est négative, car on retourne FALSE si la REGEX à l’intérieur de l’assertion retourne TRUE.

Dans notre cas, on veut refuser A, T et M. Une seule assertion suffit car on veut éliminer les mots contenant une ou plusieurs des lettres parmi A, T, M :
Ce qui donne :

(?!.*[atm])

Maintenant, il nous reste à dire qu’il nous faut 6 lettres.
Inutile de lister les lettres : on peut utiliser le simple « . ». Les assertions ont déjà filtré les lettres qui nous intéressent ou non. On a donc :

.{6}

Mis bout à bout, on a :

di(?=.*e)(?=.*r)(?!.*[atm]).{6}$

Le filtre me trouve 34 mots (sur 340 000). Pas mal, mais pas suffisant pour gagner au jeu. Il faut en essayer un au hasard. J’essaye donc le mot « DISPOSER ».

Qui donne :

J’apprends donc que le mot est de forme « DI...SER ». J’apprends également qu’on peut éliminer les lettres O et P, en plus de A, T, M.

On peut donc modifier notre assertion négative avant pour filtrer ces deux lettres supplémentaires. De plus, le E et le R sont bien placés : on sait où ils sont. Notre assertion positive avant devient inutile.

La Regex globale devient :

di(?!.*[atopm]).{3}ser$

Qui signifie :

• « di »
• puis « on ne veut pas de A, T, O, P, M »
• puis on revient après le « di », on met trois lettres n’importe lesquelles
• puis on met « ser »
• et c’est la fin du mot.

Et là, bim, mon outil de recherche ne me sort plus qu’un seul mot.

Il se trouve que c’est le bon :

SUTOM #14 3/6

🟥🟥🟦🟦🟡🟦🟡🟦
🟥🟥🟦🟦🟦🟥🟥🟥
🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

Bingo !
Ou plutôt « Motus » !
(ou Sutom)

Bien-sûr cela fonctionne, car tous les mots dans le dictionnaire utilisé par le jeu sont contenus dans le dictionnaire de ma page.

Ma page n’utilise pas le même dictionnaire. C’est volontaire, car je veux un dictionnaire plus large. Mais il arrive bien à filtrer des choses.

Notez que ma page permet de filtrer les accents et les tirets aussi. Sutom ne les affiche pas (ou plutôt il compte le É ou le È comme un E).

Enfin, j’ai aussi un outil de visualisation de Regex. Il est repris d’un code déjà existant (pas de moi) mais ça permet de visualiser ce que signifient les expressions assez compliquées de Regex.

C’est lors d’un voyage en Inde que l’artiste autodidacte Kanat Nurtazin, originaire du Kazakstan, a réalisé une série de créations en papier. Après avoir commencé à dessiner en 2013, ce dernier s’est rapidement intéressé aux arts mixtes. L’une de ses techniques préférées pour créer des œuvres d’art consiste à couper de vraies feuilles d’arbre. Grand amateur de voyage, il aime tout particulièrement explorer de nouvelles cultures et découvrir de nouveaux endroits « mais plus que les voyages, j’aime l’art. Ainsi, où que j’aille, ma pratique m’aide à capturer et à mémoriser les moments de mon voyage », comme c’est le cas pour cette série.

More to learn about Kanat and his work on his facebook page or his Instagram account.

Parfois, en levant les yeux au ciel et avec un peu d’imagination, on peut imaginer des formes dans les nuages. Une sorte de jeu qui parle à tous et qui aide à apprécier la beauté de ce qui nous entoure. Dans un autre genre, ce sont les ombres que Vincent Bal interprète. L’artiste utilise en effet les ombres que projettent différents objets ou encore aliments sur un support blanc, puis dessine par-dessus afin de leur donner vie. Le résultat de ce processus offre une œuvre où le détournement de l’ombre paraît être ici une évidence.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son compte Instagram.

Lucille, la créatrice qui se trouve derrière « Le petit jardin du Roy », est fortement inspirée par la nature, qu’elle utilise d’ailleurs comme matériel dans ses œuvres. Ces dernières sont vouées à investir les intérieurs de leur propriétaire comme décoration. De quoi intégrer un peu de nature à son foyer. L’artiste s’adapte aux différentes envies de ses clients, et créée des décorations végétales sur mesure « que ce soir pour un mur végétal, une sculpture sur vigne ou bois flotté, un cadre végétalisé, du mobilier unique… l’essentiel est que la poésie verte vous transporte à travers mon travail », explique-t-elle sur son site internet.

Parmi toutes ses réalisations, on découvre une série inspirée de la glisse. Des planches de skateboard, de surf, mais aussi des dérives ou des alaïas deviennent des objets de décorations uniques. La série Dérive surf a été créée à partir de bois recyclé avec des végétaux stabilisés et fleurs séchées. La série Alaïa est en chêne massif fabriqué par Pastline surf, shaper local vendéen combiné avec des végétaux stabilisés. Enfin, les séries Plante ton skate et Truck fleuri ont été créées à partir de skates recyclés agrémentés de fleurs séchées ou végétaux stabilisés.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

Reina Takahashi, alias Reinasaur, est une artiste indépendante spécialisé dans le papier. Originaire du Midwest, elle est basée dans la région de la baie de San Francisco, en Californie. Les œuvres colorées qu’elle crée sont originales et toujours inspirées. Elles peuvent être destinées à des publications, mais aussi servir d’accessoires pour des séances de photos et des animations stop-motion pour le numérique. « Les clients qui collaborent avec moi recherchent le plus souvent un travail unique, propre et réfléchi. Je commence souvent au stade de la conception par des croquis, je produis toutes les pièces à la main, et je travaille avec des photographes ou je photographie et retouche moi-même. Je propose également des conseils sur la construction d’accessoires en papier. », explique-t-elle sur son site internet.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

Une chambre d’enfant est un endroit spécial dont on se souvient toute sa vie, et dans lequel on se raconte de nombreuses histoires. Qu’on le partage ou non, qu’il soit plus ou moins décoré, il reste gravé dans notre mémoire. L’artiste Darina, basée à Moscou, réalise des peintures murales dans ces espaces. Présentant souvent un aspect onirique, elles se parent de douces couleurs et offrent aux propriétaires une parenthèse poétique où se côtoient animaux et villages. Sur son compte Instagram, on découvre ainsi une réalisation avec un cerf et un faon au milieu d’une forêt, un bateau sous lequel se trouve une baleine ou encore une carte du monde avec, sur quelques parties de continent, les animaux qui l’habite.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son compte Instagram.

Pourquoi acheter un aspirateur sans sac Dyson ? La réponse est simple. Il s’agit du premier aspirateur sans fil doté d’une filtration HEPA et d’une poubelle verticale, ce qui le rend facile à vider sans toucher la saleté. Le V10 reste le modèle le plus vendu de la catégorie, mais il n’est pas recommandé pour les grandes maisons ou les moquettes. Le V11 est la prochaine génération du V10. Il est moins cher que son prédécesseur mais a moins d’accessoires.

acheter un aspirateur sans sac Dyson

Peut être le meilleur aspirateur Dyson en 2022, l’aspirateur Dyson Cinetic Big Ball est doté de la technologie cyclonique et d’une aspiration supérieure. Cet aspirateur capte également la poussière microscopique avant de la filtrer. Vous n’aurez pas à vous soucier des filtres sales. La forme unique de la boule et le centre de gravité bas facilitent les déplacements dans la pièce. Cela permet d’atteindre plus facilement les coins et autres endroits difficiles d’accès. Le V15 Detect possède également une deuxième tête de nettoyage. Le V12 Detect Slim est également disponible.

Comment le choisir?

Malgré sa taille, le DC41 Animal Complete est un aspirateur super puissant. Il utilise la technologie Root Cyclone pour ramasser les poils d’animaux et a une puissance d’aspiration réglable. Sa conception légère le rend plus facile à manœuvrer que le DC28. Une autre caractéristique intéressante est que le DC41 est plus compact que son prédécesseur et peut être converti en aspirateur à main. Un Dyson sans sac est un choix pratique pour les ménages occupés.

aspirateur sans sac Dyson: fonctionnalités

En ce qui concerne les fonctionnalités, le V15 a l’aspiration la plus élevée, ce qui en fait le meilleur choix pour les maisons avec des animaux domestiques. Il est également livré avec une filtration HEPA complète de la machine et une tête bonus pour les escaliers. Son prix est bas et il est disponible à la vente chez certains détaillants. Vous pouvez également économiser de l’argent sur une Dyson Ball grâce à un programme de remise à neuf certifié. C’est aussi un excellent moyen de faire une bonne affaire, car il est remis à neuf et généralement en vente.

Bien que le DC41 soit le dernier modèle, il s’agit toujours d’un aspirateur puissant et facile à manœuvrer. Ses racines sont conçues pour ramasser les poils d’animaux, ce qui en fait un excellent choix pour les maisons avec des enfants. Le DC41 est également plus abordable que le DC28, mais il lui manque le filtre HEPA. Les deux modèles ont une variété d’accessoires, mais ils ont tous une puissance d’aspiration similaire.

Le V12 est le modèle le plus abordable de tous les modèles Dyson. Il peut traiter des débris solides sur des sols nus, et même un tapis à poils ras. Son système de détection laser est un autre atout. Le V15 est une excellente option si vous êtes à la recherche du meilleur aspirateur Dyson sans fil. Il constitue une bonne valeur pour moins de 500 $. C’est un excellent achat.

A lire aussi cet article sur les centrales vapeur

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Le studio britannique Dorothy’s produit des impressions, des produits et des œuvres d’art qui sont vendus et exposés à l’échelle internationale. Dans leur « Stamp Collections », ils ont créé des affiches de livres de timbres qui célèbrent la grande littérature et d’autres qui célèbrent les albums post-punk, post-rock, psych, électroniques et alternatifs les plus influents de ces 50 dernières années. Par exemple, « Classics », célèbre des classiques littéraires très appréciés, du XVIIe siècle au début de la première guerre mondiale. « Nous avons réimaginé 42 livres classiques influents sous la forme d’une série de timbres-poste surdimensionnés, en commençant par Don Quichotte de Miguel de Cervantes, un livre souvent décrit comme le premier roman moderne et élu par les auteurs comme le ‘livre le plus significatif de tous les temps’, et en terminant par The Good Soldier de Ford Maddox Ford, publié au début de la Première Guerre mondiale et de plus en plus cité comme un exemple précoce de modernisme« , expliquent-ils sur leur site web.

Pour en découvrir plus sur Dorothy’s et ce qu’ils font, rendez-vous sur leur site internet.

Vital Impacts propose de “collectionner des œuvres d’art et soutenir la planète ».  À l’origine de ce projet : Ami Vitale, photographe primée et Eileen Mignoni, une visual journalist. Cet organisme à but non lucratif dirigé par des femmes, fournit une aide financière et amplifie le récit des organisation communautaires qui se consacrent à la protection et à la préservation des habitats humains et sauvages. Le bénéfice des œuvres acheté est directement reversé à des organisations du monde entier. « Lors de notre vente inaugurale, 60 % des recettes nettes seront versées à la fondation Big Life, au projet Ranger de la fondation Great Plains, à Roots & Shoots de l’institut Jane Goodall et à SeaLegacy », explique l’équipe.  40 % des recettes nettes seront versées directement aux photographes pour leur permettre de poursuivre leur travail essentiel de sensibilisation à la conservation.

Pour en savoir plus et découvrir les œuvres, rendez-vous sur le site internet de Vital Impacts.

(c) Jane Goodall, Self Portrait – Small

Cristina Mittermeier, Hammerhead Shark – Small

Reuben Wu, Field of Infinity XT2011 – Small

(c) James Balog, The Old Man and The Ape, 1993

(c) Andy Mann, Arctic Angel

Petite digression sur cet article :

• I won't let you pay me for my open source

Je commente juste ce passage, lié à la licence MIT car je suis totalement d’accord avec :

The MIT license to a large extent is the anti-license. The utopia of socialized programs, one that embraces the lack of marginal cost for software goods.

It’s an explicit rejection of the strong-property rights approach taken by both Gates and Stallman at their respective ends of the libertarian spectrum.

It’s the language of giving without expecting anything in return. It’s the language of sincere charity. A charity without strings attached, neither commercial nor reciprocal. With the risk of sounding sanctimonious, I read it as a pure projection of altruism.

[…]
That to me is freedom.

Car non, même si je considère que GPL et consorts sont nécessaires, ce n’est pas pour moi une licence libre.

La liberté, c’est quand je fais ce que j’ai envie de faire, et comment j’ai envie de le faire (je caricature évidemment).

Est-ce que la licence GNU me permet de faire ce que je veux ? Non. Je ne peux pas, par exemple, faire un logiciel propriétaire avec un code d’origine libre (pour ça, il y a d’autres licences qui sont apparues).

La liberté va de paire avec des devoirs, je suis absolument d’accord avec ça. Mais précisément : il faut bien distinguer les deux.

Ainsi, je vois les licences comme suit :

• MIT est la liberté : je fais ce que je veux.
• Une licence propriétaire, n’a que des devoirs (ou des interdits, qui ne sont que des devoirs négatifs ; en tout cas le contraire d’une liberté). Je ne fais rien comme je veux.
• GNU/GPL essaye de concilier les deux : en donnant une liberté associée à des devoirs. Je fais ce que je veux, mais sous certaines conditions.

Parfois, souvent même, c’est utile et nécessaire de poser quelques limites. Mais dans autant de cas, une permissivité totale est également nécessaire.

Prenons l’exemple de la loi, car c’est ça qui détermine nos vies en société.

La loi, la constitution, posent des libertés et des devoirs pour chaque personne. Ainsi, par exemple, pour utiliser l’espace public, on ne doit pas être ivre. Il en va de la tranquillité de la société, sachant que l’alcool est une drogue, qu’elle rend violent et incapacitant : une personne ivre est un danger pour elle-même et les autres et il est mieux d’éviter ça.

Pourtant, il est tout à fait autorisé d’être ivre.
Il est tout à fait autorisé de boire quand on est mineur.
Et il est aussi tout à fait autorisé d’être ivre quand on est mineur.

Juste, chez soi.

Chez soi y a pas de problème.
Chez soi, la permissivité est très très large.

Encore heureux.

Stallman avec GPL, n’a pas fait une permissivité totale pour chez soi. Ce qu’il a fait, c’est un espace public : à la fois ouverte sur des libertés et délimité par des devoirs. La licence MIT, elle, c’est chez soi. Une licence propriétaire, en revanche, c’est chez les autres : on fait ce qu’on nous autorise de faire, car on n’est pas chez soi.

Quand je suis chez moi, je n’ai pas envie qu’on vienne me dire ce que j’ai le droit de faire ou non. Ni Bill Gates, qui vient me harceler parce que j’ai modifié Windows ; ni Richard Stallman qui exige le code source d’une modif que j’aurais commise (dans le cas de la AGPL, cette exigence est imposée même sans que le code ne soit redistribué).

Gates et Stallman ont beau être chacun à l’opposé d’une échelle assimilable à la droite et à la gauche en politique, cette échelle binaire, je la vois plutôt comme un polygone à trois sommets : Gates (tout interdit) à un bout, Stallman (des libertés ET des devoirs) à un autre, et les licences totalement libres telles que MIT, Apache, WTFPL au troisième (que des libertés).

Ces trois « pôles » défendent donc des intérêts différents à chaque fois : celui de l’utilisateur, du créateur, ou de la société (et on peut très bien en imaginer d’autres).

En fait, en rédigeant ce post, je viens de me mettre une image mentale sur pourquoi je n’ai jamais considéré les licences GPL comme libre, tout en étant fondamentalement convaincu de leur utilité. L’un n’empêche pas l’autre en fait.

Et le seul problème, c’est qu’on assimile GPL ou GNU à la liberté, alors qu’en réalité on devrait l’associer à une chose publique. (je n’emploie volontaire pas l’expression « domaine public », car ce vocabulaire signifie déjà quelque chose, même si le terme approprié serait bien « domaine public »). La GPL s’appelle d’ailleurs « General Public Licence », pas « General Free Licence ». C’est peut-être pas sans raison.

Car ce qui est public est accessible à tous sans appartenir à qui que ce soit.
Le bus est un transport public : pourtant je ne peux pas virer le conducteur et voler le bus pour rentrer directement jusque chez moi. Ni sortir dans un parc et couper les fleurs. Ni ramasser un banc pour mettre dans mon jardin.

Alors que ce qui est libre, je peux le prendre et en faire ce que je veux. Si y a un panier de pommes dehors où c’est écrit « Gratuit, servez-vous », je peux prendre une pomme et elle devient la mienne. Je peux la manger, la rapporter à la maison, en faire de la compote ou la jeter aux poules : j’ai le droit. C’est libre.

Le studio Emilieu est le concepteur de la nouvelle école Camondo à Toulon, l’école d’architecture d’intérieur des Arts-Décoratifs de Paris. Le studio innove et conçoit l’ensemble de l’école sur mesure, au matériel 100% éco-conçu, modulaire et déplaçable. De ce projet est née une série de mobiliers unique en leur genre, les Servant Camondo. Ces mobiliers massifs mais designés pour être facilement déplaçables remplissent leur fonction traditionnelle de stockage de matériel, d’ornementation de la pièce et de partition de l’espace. Mais leur conception novatrice permet également d’ouvrir une pièce dans la pièce, renversant la notion usuelle d’espace servant et d’espace servi. L’intérieur à large volume, une fois déployé, ouvre l’étendue de sa modularité.

La conception du meuble lui permet de se transformer en bibliothèque, en atelier (le contreplaqué est waterproof et réagit au feutre comme un tableau blanc), en mini studio-photo, en monde imaginaire… ou en armoire, tout simplement. Chaque meuble, avec sa fausse façade de pierre, est immédiatement identifiable : à chaque Servant Camondo, une organisation intérieur spécifique choisie par l’usager, ne connaissant de limite que son imagination. Ces larges meubles en contreplaqué maritime réemployé sont chacun peints à la main par un peintre décorateur, imitant les marbres nobles de la région du Var. Emilieu Studio upcyle des surfaces jugées inutiles et des savoir-faire jugés désuets, chaque pièce nécessitant plus de 30 heures de travail spécialisé de menuiserie et de peinture en trompe l’œil.

Revaloriser matériaux et savoir-faire contre un extractivisme funeste, surtout pour le commerce du marbre qui fait des ravages sociaux et environnementaux, n’est-ce pas la meilleure manière de respecter la matière première ? Les Servants Camondo font la démonstration par l’hybridation de techniques artisanales qu’il n’est pas indispensable d’extraire des matériaux surexploités pour réaliser des mobiliers exclusifs de la plus haute qualité. La réhabilitation du savoir-faire du faux, bien loin de « dénaturer » la réalité de la matière, questionne plutôt notre relation à la nature.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site internet du studio Emilieu ou son compte Instagram.

(english version below)

Je profite de cet article, pour vous souhaiter une bonne année 2022 !

Du côté de la documentation de PluXml, vous l'avez peut-être déjà remarqué, celle-ci été migrée de MKDocs à Sphinx. La raison principale de ce changement, est liée au fait que Sphinx gère le multilingue contrairement à MKDocs. De plus, Sphinx est compatible avec Transifex, l'outil de traduction collaborative en ligne. Ainsi, chacun peut participer à la traduction de la documentation, sans avoir besoin de passer par git et la syntaxe Restuctured Text (reST) utilisée pour rédiger la documentation. Si vous le souhaitez vous pouvez dès maintenant y participer en cliquant sur ce lien.

Du coté des prochaines versions de PluXml, la 5.8.8 et son lot de correctifs est en cours de finalisation. Vous pouvez avoir un premier aperçu des changements en consultant le changelog. La prochaine version majeur, estampillée 6.0.0, est également en cours de développement. Elle apportera son lot de nouveautés, notamment l'intégration native du moteur de recherche (sur la base du plugin plxSearch) et la refonte du backoffice. D'autres changements sont prévus pour la 6.0.0 et seront présentées au fil du développement.

D'autres nouveautés vont arriver en cours d'année, elle feront l'objet d'articles sur le blog. Encore une fois je vous souhaites une bonne année 2022 et une pleine réussite dans vos projets !

🇬🇧 I wish you a happy new year 2022!

Regarding the PluXml documentation, you may have already noticed, it has been migrated from MKDocs to Sphinx. The main reason for this change is linked to the fact that Sphinx manages multilingual. In addition, Sphinx is compatible with Transifex, the online collaborative translation tool. Anyone can participate in the translation of the documentation, without having to go through git and the Restuctured Text (reST) syntax used to write the documentation. If you wish, you can now participate by clicking on this link.

As for the next version of PluXml, 5.8.8 and its set of fixes is being finalized. You can get a first look at the changes by checking the changelog. The next major version 6.0.0 is also under development, it will bring its share of new features, in particular the native integration of the search engine (based on the plxSearch plugin) and the redesign of the backoffice. More changes are planned for 6.0.0 and will be introduced as development progresses.

Other news will arrive during the year, they will be the subject of articles on the blog. Once again I wish you a happy new year 2022 and success in your projects!

Afin de célébrer les 20 ans des films d’Harry Potter, Kristy Edgar a réalisé une série de créations en papier représentant chacun des personnages emblématiques de l’incontournable saga. Chaque pièce représente une lettre de l’alphabet. « C’est une série que j’ai toujours aimée, avec laquelle j’ai grandi et qui me tient à cœur, mais je savais que ce serait un défi. En réalisant cette série, j’ai pu développer ma créativité, utiliser de nouvelles techniques et fournitures que je n’avais jamais utilisées auparavant, et rendre hommage à un monde magique qui a défini mon enfance ».

Rendez-vous sur son compte Instagram pour découvrir d’autres de ses œuvres

Quand j’ai commencé à utiliser un ordinateur, j’adorais bidouiller. J’étais encore petit, mais je m’amusais à modifier tous les paramètres possibles et voir ce qui se passait. C’était sous un système Windows. J’essayais aussi de supprimer ou déplacer des fichiers, toujours pour voir. Là, forcément ça plantait et il fallait réparer.

Avec le temps et au fil des bidouilles, on comprend quel programme fait quoi et ce qu’il ne faut pas faire ou alors seulement en connaissances de cause.

C’est un bon moyen d’apprendre.

Au fil du temps, je me suis lassé et j’ai voulu découvrir d’autres trucs. J’ai essayé GNU/Linux (Ubuntu). J’ai pu découvrir un autre système, d’autres manières de fonctionner, d’autres paramètres à bidouiller, à casser et à réparer, d’autres fichiers dans lesquels gratter, etc.
J’utilise toujours du Linux aujourd’hui, sur mon système personnel de façon courante.

Mais j’ai l’impression que tout ça c’était avant. Aujourd’hui je ne bidouille plus comme ça.

Aujourd’hui, si je bidouille mon système, c’est pour qu’après ça marche. J’édite d’obscurs fichiers de config, j’installe des outils étranges et je fais des scripts bizarres, mais tout ça est devenu purement fonctionnel.

J’ai plus le temps ni l’envie de bidouiller pour m’amuser : la fin n’est plus l’excitation de découvrir, casser puis réparer un ordinateur. Pas que je ne suis plus curieux, mais parce qu’une fois qu’on a découvert, on ne peut plus redécouvrir. Mon intérêt s’est porté sur autre chose.

La fin est devenue d’avoir un ordinateur qui fonctionne comme je le veux. Et c’est bien ce que j’ai : j’ai passé plusieurs années étudier le fonctionnement, afin de voir ce qu’on pouvait modifier et comment, pour pouvoir avoir enfin un système qui fonctionne comme je veux.

Ça ne me dérange pas de lancer des lignes de commandes trouvées sur la dernière page de l’internet, mais ça doit avoir un but et ça doit fonctionner. C’est d’ailleurs la raison de mes checklists Linux/Windows : avoir mes commandes à porté de main et pouvoir les appliquer rapidement en cas d’installation d’un nouveau système (mise à niveau complet, changement de PC…).

Pourquoi avoir un PC qui marche ?

Avant je bidouillais pour bidouiller. Maintenant je bidouille pour que ça marche. Car si ça marche, je peux produire et créer : faire des choses constructives.

L’informatique a pris une grande place dans mon quotidien et j’aime avoir les outils pour l’exploiter correctement. Et si un outil n’existe pas (ou n’est pas à mon goût), je sais le créer.

Tout le temps passer à regarder le fonctionnement d’un ordinateur m’a permis de découvrir l’univers des possibles en informatique (car oui, un ordinateur peut faire autre chose que ses courses en ligne ou regarder Netflix).

Du coup, maintenant, je crée des outils qui me servent au quotidien dans ce que je fais. Ma page des outils en ligne est dans cette veine-là.

Je pense que c’est un peu comme quand on évolue de lecteur à écrivain : on regarde, on apprend, puis on construit des choses différentes de ce qu’on a vu grâce à ce qu’on a appris.

Peu de monde va aussi loin dans cette démarche. La plupart des gens, face à un ordinateur, n’y voient qu’un écran interactif, bien loin de se douter qu’avec les bons outils et les bonnes connaissances on peut utiliser son PC pour faire à peu près n’importe quoi.

Et aujourd’hui, c’est là que je me dirige, plus que vers le simple bidouillage.

Ça en est à un point où, parfois, les systèmes trop configurables me font chier. KDE, un environnement Linux axé sur la personnalisation, est très joli mais ne m’attire pas. Je préfère Mate (Gnome) qui a autant d’options (juste elles sont cachées) mais qui à l’utilisation n’est pas encombrante.

C’est un peu ce que je reproche à Android de plus en plus. Il y a des tas d’options partout, à tel point que celle que l’on cherche est introuvable 90 % du temps. Sur ce plan, et bien que ça ne soit pas la seule raison, je songe de plus en plus à passer sur iOS/iPhone. Un système qui tourne et qui ne traîne pas dans mes pattes, quitte à avoir moins d’options : c’est ça que je veux.

Il est des œuvres que nous voyons depuis des années et qui ont fasciné des générations. Chacune d’elles présentent une atmosphère et un univers particulier. De Van Gogh en passant par Hopper, Yulia Pidlubnyak a su recréer et réimaginer ces dernières grâce à un travail sur ordinateur. « Inspiré par des peintures emblématiques, je les ai re-maginées dans un monde en 3D, en me concentrant sur les formes architecturales, les textures et la lumière. J’ai écarté les personnes de ces peintures pour montrer ce qui se trouve plus loin, qui passe d’abord inaperçu à notre œil », explique-t-elle.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site internet d’ymage works.

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Après avoir tiré le lait maternel, il est possible de le conserver au congélateur. Pour préserver ses propriétés nutritionnelles, vous devez suivre certaines directives. Il vous suffit de régler la machine à la bonne température et de déterminer la durée de conservation adéquate. Voici quelques conseils pour conserver le lait maternel dans cette machine. Tout […]

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Si vous êtes un féru des appareils électroménagers, vous savez probablement que ces dernières années, les fabricants ont eu la main légère en ce qui concerne l’offre de robots de cuisine. On en trouve de toutes sortes : blender chauffant, robot multifonction, mixeur plongeant, robot cuiseur, robot pâtissier, etc. La listes de leurs fonctionnalités se […]

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Contrairement à cette idée reçue qui dit que qui veut du pain se rend à la boulangerie, il est aujourd’hui possible de faire du pain chez soi. On en voit déjà qui pense au four. Si c’est votre cas, on vous arrête tout de suite. Car ce n’est pas l’appareil de cuisine dont il s’agit […]

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Les férus de viandes, de pain, de fromage, etc., doivent l’avoir déjà vu plusieurs fois chez le boucher ou encore chez le charcutier. Cet appareil, qui se distingue de bien d’autres appareils de cuisine et qui comme son nom l’indique est efficace pour trancher tous types d’aliments, est dénommé trancheuse électrique. Mais savez-vous qu’il vous […]

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Qu’il s’agisse de pâtes préparées ou cuites au four, de gâteaux ou encore d’autres types de pâtisserie, nombreux sommes-nous aujourd’hui à ne plus pouvoir nous en passer. Si pour certains il n’y a rien de mieux qu’un tour chez le pâtissier pour s’offrir de ces délices, d’aucuns préfèrent opter pour une solution beaucoup plus économique […]

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Cuisiner est devenu difficile pour vous depuis peu en raison de votre manque de temps ? Eh bien, vous serez ravi d’apprendre qu’il existe dans le commerce depuis plusieurs années déjà des appareils électroniques spécialisés dans la préparation et la cuisson de délicieux repas. Parmi cette multitude de robots de cuisine dont nous ont gratifié les […]

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Les grands passionnés de cuisine sont souvent les personnes qui vont à la quête d’ustensiles et d’accessoires de cuisine toujours plus performants. Si vous en êtes un, alors vous serez ravi d’apprendre que les fabricants ont mis sur pieds ces dernières années de véritables prodiges en matière de mixeur plongeant avec des technologies innovantes. Connus […]

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Toute notre équipe de journalistes est rassemblée pour vous souhaiter une année 2022.

Nous passerons avec vous une année que nous vous souhaitons de durer 365 jours. Cette année marquera un tournant, et même pour être plus précis, une rotation de la Terre autour du Soleil.

Année 2022.

La rédaction

Cette année 2022 sera rythmée par son découpage en quatre saisons, dont les dates de début et de fin correspondront par un heureux hasard aux solstices et aux équinoxes déterminés par la position de la Terre sur son axe.

2022 représentera aussi une durée proche de celle de l’année tropique d’un équinoxe vernal au suivant. Nous ne savons pas exactement ce que cela veut dire, mais c’était dans la page Wikipédia du mot « Année » et c’est probablement ce que nous pouvons vous souhaiter de meilleur.

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Après le superbe Ask the dust, Romain Veillon revient avec un second ouvrage Green Urbex : le monde sans nous, chez Albin Michel. Il contient plus de 200 photographies qu’il a réalisé ces dernières années. « À quoi ressemblerait la terre si l’homme disparaissait subitement ? Au fil des pages, vous verrez les planchers se recouvrir de poussière, les murs se fissurer, le bois pourrir et finalement la végétation envahir peu à peu ces lieux qui jadis étaient pleins de vie ; nous rappelant ainsi la nécessité d’une vie harmonieuse avec notre habitat, qui ne pourra résister longtemps à la pression écologique que l’Homme lui fait subir. A travers ce cheminement, je vous emmène avec moi à la découverte de ces palais, châteaux, usines, églises, théâtres….  Abandonnés et oubliés de tous », explique-t-il.

Pour en découvrir plus sur Romain ou sur ses livres, rendez-vous sur son site internet.

Basée à Nottingham, Nupur Dasgupta a grandi en regardant « La Petite Sirène ». Un film qui lui inspire aujourd’hui une œuvre à l’aspect surréaliste, représentant un lac où apparaît une sirène, entouré d’un bois coloré. Ce dernier est composé de mousse végétale, ce qui explique l’état du vert qui le compose. La partie aquatique a, quant à elle, nécessité de la résine. Au quotidien, Nupur réalise de nombreuses œuvres en mousse. Elles n’ont pas besoin d’être ni arrosées, ni exposées au soleil, ni enrichie en engrais et durent dans le temps.

Pour découvrir toutes ses créations, rendez-vous sur son site internet.

Vous allez avoir besoin d’un microscope mais cette fois-ci, il n’est pas question de science. Non. Ici, il est question d’art et plus particulièrement de celui de l’artiste Marie Cohydon. L’artiste réalise des œuvres en graphite, en utilisant cet objet originellement scientifique. Et la raison est toute simple : les œuvres mesurent entre 1 et 3 mm. « Les détails sont imperceptibles à l’œil nu, il vous faudra une loupe X5 ou une loupe de bijoutier x8 à x10 pour les apprécier », explique-t-elle. Pour Marie, le graphite, qu’elle travaille avec minutie, est un matériau « magnifique et qui brille de mille feux lorsqu’il est poli ». Les outils qu’elle utilise pour réaliser ses pièces ont été auto-conçus, rendant l’opération encore plus impressionnante.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur son site internet.

Basé en Mécédoine, en Grèce, Olivier Marinkoski est un artiste digital qui a créé une série originale et majestueuse. « Je me suis demandé ce que cela donnerait si les anciens dieux slaves étaient représentés dans des sculptures de style romain. J’ai donc créé ces modèles 3D, puis j’ai ajouté quelques attributs modernes à leurs capacités surnaturelles (le dieu et la déesse du tonnerre ont reçu un boomstick). J’ai ensuite continué à créer leurs homologues romains et helléniques, et les anciens dieux égyptiens étaient les suivants ! », explique-t-il. Pour lui, la meilleure façon d’avoir de bonnes idées est de s’abstenir de toute forme d’expressions visuelle pendant un certain temps, puis de regarder de grandes œuvres d’art.

Le Dance Theatre of Harlem est une compagnie et une école de ballet professionnelle américaine basée à Harlem, à New York City. Elle a été fondée en 1969, à l’apogée du mouvement des droits civiques, par Arthur Mitchell et Karel Shook. Pour Dajssi DaCosta Johnosn, « leur vision reste l’une des plus démocratiques de la danse ». Les auteurs Judy Tyrus et Paul Novosel ont réalisé un ouvrage, « Dance Theater ot Harlem : A History, A movement, A Celebration ». Ce dernier retrace l’histoire de la compagnie depuis ses débuts dans le sous-sol d’une église de Harlem jusqu’à son ascension fulgurante vers la gloire internationale. « […] le Dance Theatre of Harlem a enflammé le monde avec une déclaration simple et toujours révolutionnaire : Tout le monde peut faire du ballet. Au XXIe siècle, alors que le monde et le pays poursuivent leurs luttes et leurs triomphes historiques, l’histoire de ce refuge pour les danseurs de toutes les couleurs et de toutes les origines résonne plus que jamais. Voici, pour la première fois, le portrait définitif de cette compagnie de danse communautaire unique en son genre qui a reflété et façonné notre époque, et dont le principe durable continue d’inspirer l’avenir ». Cet ouvrage regorge de superbes photographies, dont plusieurs de Marbeth. Un ouvrage indispensable pour tout amateur de danse, d’art, de culture ou d’histoire.

Pour découvrir le livre, c’est par ici. Pour en savoir plus sur la compagnie, c’est par là.

The young company c. 1969 ©Marbeth

The Company men in Robert North’s “Troy Game” (photo : Martha Swope, ©NYPL)

Diana Adams and Arthur Mitchell in Balanchine’s Agon, 1957 (Photo: Martha Swope, ©NYPL)

L’artiste italienne Giulia Bernardelli aime le café et au lieu de se contenter de le boire, elle l’utilise également comme un moyen de créer de l’art. « Mon avenir commence quand je me réveille chaque matin. Chaque jour, je trouve quelque chose de créatif à faire de ma vie », ecrit-elle dans sa bio Instagram. En effet, la boisson chaude a un fort potentiel créatif et c’est renversé qu’elle l’utilise comme de l’aquarelle. Ses œuvres sont très détaillées et leur création a commencé par hasard, un jour où l’artiste a malencontreusement renversé du café sur sa toile. Au lieu de l’éponger, elle a pris sa petite cuillère et l’a utilisé comme un pinceau afin de disposer de façon harmonieuse et figurative le liquide dans l’espace.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son compte Instagram.

Si vous cherchez une nouvelle tablette, vous vous demandez peut-être quelles fonctionnalités sont importantes. Il existe de nombreux types de tablettes, et vous pouvez choisir l’une d’entre elles en fonction de vos besoins. Regardons quelques-uns des meilleurs. Voici ce que vous devriez rechercher dans une tablette tactile 10 pouces. L’écran est la première et la […]

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Si vous recherchez une tablette pour le travail, vous voudrez peut-être envisager une tablette Android 10 pouces. Bien qu’il y en ait beaucoup, n’oubliez pas que chacun a ses propres forces et faiblesses. Cet article vous aidera à trouver celui qui convient le mieux à vos besoins. Il y a plusieurs facteurs à considérer lors du choix d’un appareil. Par exemple, vous devriez rechercher un écran durable et résistant à l’eau. Assurez-vous également de rechercher des fonctionnalités telles que NFC, qui faciliteront vos achats.

Choisir une tablette Android 10 pouces

Lors du choix d’une tablette de 10 pouces, il est important de garder à l’esprit qu’il en existe plusieurs types différents. La première chose à faire est de décider ce que vous avez besoin de l’appareil pour faire. La plupart des tablettes sont livrées avec une variété de fonctionnalités, vous devrez donc décider de ce dont vous avez besoin. Le système d’exploitation Android est un bon choix pour la plupart des tâches de base, mais ce n’est pas un bon choix pour la productivité. Si vous prévoyez d’utiliser votre tablette pour le travail, vous aurez besoin d’une machine Windows ou d’un iPad.

La taille de la tablette compte aussi. Certains sont plus grands que d’autres, mais ils offrent plus d’espace pour le matériel avancé. Un écran plus grand le rend plus rapide et un grand écran est idéal pour plusieurs tâches. Une tablette Android de 10 pouces peut exécuter presque tous les systèmes d’exploitation, y compris Windows. Les seuls appareils Apple de cette catégorie sont l’iPad Air et l’iPad Mini. Si vous avez besoin d’une tablette de 10 pouces pour travailler, vous devriez envisager d’acheter une machine Windows ou un iPad.

Les marques leader des tablettes Android 10 pouces

Si vous recherchez une tablette abordable pour le travail, vous avez le choix entre de nombreuses options. Samsung et Apple ont une longue histoire dans l’industrie des tablettes, et leurs produits sont bien connus pour leur fiabilité, leur affichage de haute qualité et leurs excellentes performances. La Surface Pro 4 de Microsoft et l’ASUS ZenPad 3S ont la réputation d’être des achats à petit budget et riches en fonctionnalités. Que vous ayez besoin d’une tablette pour le divertissement ou les jeux, assurez-vous de lire les critiques et de rechercher des témoignages. De cette façon, vous pouvez prendre une décision éclairée et faire le meilleur achat possible.

Une tablette Android 10 pouces offrent un écran lisible

La taille de l’écran est l’un des aspects les plus importants lors de la sélection d’une tablette Android 10 pouces. Vous aurez peut-être besoin d’une grande tablette avec un grand écran ou d’une tablette avec une plus petite qui offre un écran plus petit. Bien que les tablettes Android 10 pouces soient un excellent choix pour le travail occasionnel, vous devez penser au système d’exploitation sur lequel elles fonctionnent. En fonction de votre utilisation, Une application « valise diagnostic » par exemple, vous voudrez peut-être choisir une tablette avec un écran plus grand pour les jeux.

Android ou Windows?

La prochaine question à vous poser est de savoir quelle plate-forme de système d’exploitation sera la meilleure pour vous. Pour vos besoins, vous devriez considérer le système d’exploitation. Ceux qui ont un PC Windows ne devraient pas choisir une tablette Android. Vous pouvez obtenir une machine Windows avec une résolution plus élevée et un meilleur processeur. Si vous devez utiliser votre tablette pour le travail, vous devez rechercher un appareil prenant en charge plusieurs langues. Il est essentiel de connaître vos besoins avant de commencer à chercher.Une tablette Android 10 pouces fera aussi merveille pour surfer sur le web et trouver les sites d’info qu’il vous faut.

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Cette année, une nouvelle compétition photographique a vu le jour : les Natural Landscape Photography Awards. Cet évènement vise à promouvoir les plus beaux clichés de paysages, pris par des photographes qui réalisent un travail authentique et réaliste. D’ailleurs, cela se ressent dès l’étape d’inscription au concours. En effet, Tous les participants doivent également fournir la version brute de leurs photos, afin que les jugent puisse s’assurer que les règles concernant les retouches n’étaient pas enfreintes. « Nous sommes conscients qu’il n’y a rien à gagner à interdire tous les aspects du traitement de l’image, qui est après tout une partie intégrante de notre art. Nous autoriserons toutes les techniques qui respectent l’intégrité visuelle de l’image et du sujet. » L’objectif ? Offrir un résultat qui retranscrit en image ce que le spectateur aurait pu voir lui-même. Plus de 1300 personnes en provenance de 47 pays ont participés.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur le site internet du concours.

©Eric Bennet

©Paul Hammett

©Steve Alterman

©Franka Gabler

©Doug Koepsel

©David Swindler

©James Lane

La tablette tactile 10 pouces est une petite tablette intuitive qui est un excellent choix pour le travail ou le divertissement. D’une diagonale de 25,65 cm, il offre une visibilité optimale et est suffisamment léger pour être emporté partout. Il est idéal pour surfer sur le Web, regarder des films ou jouer à des jeux 3D. L’appareil est également facile à utiliser et peut être utilisé dans presque tous les environnements. Sa conception légère permet de l’emporter partout avec vous.

Tablette tactile: le compromis entre la performance et l’encombrement

La tablette est légère et peut être facilement emportée avec vous partout où vous allez. Son grand écran permet de lire des livres et de regarder des vidéos. Son puissant processeur lui permet d’être utilisé comme une télécommande, et il est livré avec une caméra et un microphone intégrés. L’appareil dispose également d’un microphone et d’un haut-parleur intégré, et il peut être chargé en 18 watts. Vous pouvez choisir la tablette qui convient à vos besoins.

Tablette tactile 10 pouces pour une utilisation confortable

Les tablettes sont conçus pour être aussi durables que possible. Elles sont conçus pour résister aux aléas de la cuisine et aux éclaboussures. Indispensables pour un pâtissier, une tablette vous permettra de naviguer dans de nombreuses recettes en quelques clics. Cependant, ces appareils peuvent être coûteux, il est donc important de rechercher les meilleurs prix et de trouver celui qui répond à vos besoins. Vous devez toujours prêter attention pour choisir la meilleure tablette tactile 10 pouces en 2022 aux critiques et aux commentaires pour vous assurer que l’appareil est durable et répond à vos normes.

Une tablette tactile 10 pouce solide et fiable

Dotée d’un écran tactile, la tablette tactile renforcée – 10 pouces est facile à naviguer, car elle intègre un lecteur de codes-barres et la technologie NFC. De plus, il est livré avec Bluetooth, mini HDMI, USB (x2) et une prise pour casque. Si vous devez jeter un œil aux spécifications d’une tablette tactile, vous devez considérer le coût et la marque de votre tablette. C’est une bonne option pour ceux qui ont besoin d’une tablette tactile à écran tactile. Les nombreuses application vous permettront de commander vos appareils connectés comme les aspirateurs robot ou d’écouter de la musique par l’intermédiaire d’une enceinte Bluetooth.

Un grand écran

Une tablette avec un écran de 10 pouces est un excellent choix pour de nombreuses personnes. Son grand écran et son écran tactile le rendent facile à utiliser et un bon pavé tactile facilitera les tâches. Ses lecteurs NFC et codes-barres sont d’excellents ajouts à une tablette et peuvent vous aider à identifier les codes-barres. De plus, les tablettes disposent également d’une connectivité Bluetooth et d’une prise pour écouteurs. Si vous préférez être connecté à internet, la tablette tactile renforcée – 10 pouces peut le faire pour vous.

Les fonctionnalités

La tablette tactile Enhancee – 10 pouces est une tablette tactile 10 pouces qui peut rendre vos études plus faciles et plus efficaces. Son écran tactile et son capteur NFC vous permettent d’identifier facilement les codes-barres et autres objets. L’appareil est équipé du Bluetooth et du mini HDMI, ainsi que de l’USB (x2) et d’une prise pour écouteurs. Vous pouvez l’acheter sur Amazon.com pour un prix raisonnable. Son prix de livraison est également soumis à disponibilité.

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Les œuvres à grande échelle de Courtney Mattison sont à la fois belles à regarder, mais aussi utiles. Inspirées par la beauté fragile des récifs coralliens et par les menaces d’origine humaines auxquelles ils sont confrontés, ces créations sont un véritable outil de sensibilisation à la protection de notre environnement. En tant qu’artiste engagée, elle a été chargée de créer des œuvres pour des collections permanentes, notamment celles de l’Office of Art in Embassies, du département d’État américain, du navire Endurance de National Geographic Expeditions et de mécènes privés. Dans la plus récentes des œuvres de sa série « Our Changing Seas », qu’on peut observer derrière la réception du Seabord Resort à Oceanside, Californie, se trouvent pas moins de trois cent cinquante coraux, éponges et anémones en céramique, fabriqués individuellement à la main. « Ce relief mural sculptural célèbre l’immense biodiversité des récifs coralliens tout en évoquant le spectre du changement climatique. Les tentacules de porcelaine et les corps fragiles des coraux vivants partagent une fragilité qui les rend vulnérables à l’impact humain. Les tons vibrants et les textures des récifs sains sont juxtaposés à des glaçures blanches qui soulignent le contraste saisissant du blanchiment des coraux », explique l’artiste.

Pour en découvrir plus sur l’artiste, rendez-vous sur son site internet.

Elisa Parron est une photographe née à Lausanne en Suisse. Après un bref passage dans une école d’art, elle décide de s’installer à Paris pour suivre les artistes de rap français mais également les joueurs du club de foot du Paris Saint Germain avec qui elle avait commencé à travailler depuis la Suisse. Son travail plait et sa détermination aussi, c’est comme cela qu’elle commence de multiples collaborations qui donneront naissance à des clichés mythiques avec notamment Les Casseurs Flowters (Orelsan et Gringe),
sans oublier Nekfeu, Booba, MHD, Rilès et bien d’autres…

Aujourd’hui après 9 ans de séances photo, de tournées, de concerts et de matchs de football, elle sort son premier livre photographique « NUMÉRO 10 ». Dans ce livre, elle y partage ses meilleurs clichés (depuis 2012) et s’amuse à mettre en parallèle ces deux univers particulièrement liés. Le livre s’ouvre dans les deux sens; un côté consacré au PSG, de l’autre au RAP et c’est en
son centre que les deux univers se rejoignent et se font face.

Suivez la photographe via son Instagram, et retrouvez le livre Numéro 10 sur son site.