Basé à Dubai, Mo Eid a eu une bonne idée durant le confinement. Alors qu’il était impossible de sortir de chez soi, ce dernier a créé des paysages digitaux apaisants aux couleurs douces afin de pouvoir s’aérer l’esprit, sans avoir besoin de se déplacer. On y voit par exemple un lit deux places au milieu d’un champs qui a l’air tout aussi douillet. Pour les amateurs d’eau, l’artiste a créé un lac avec un ponton en bois où deux fauteuils trônent dans une douce lumière dorée.

Pour découvrir son travail, rendez-vous sur son compte Instagram.

Yasuto Inagaki dévoile une superbe série immortalisant une étrange et mystérieuse formation rocheuse située en face des montagnes Tateyama, dans la province côtière de Amaharashi, près de la ville de Takaoka au Japon. Le photographe s’est rendu sur place plusieurs fois afin de capturer cette sculpture naturelle à toutes les saisons en changeant à chaque fois de point de vue. Certaines prises se concentrent sur le spectaculaire fond montagneux alors que d’autres, sur l’eau environnante. Vous pouvez retrouver tous les travaux de Inagaki sur son compte Instagram.

Nous connaissons les gagnants du Nature Photographer of the Year ! Le concours à l’initiative de Nature Talks, met en lumière la beauté des photographies dans ce domaine. Chaque année, plusieurs prix sont à remporter. Pour l’édition 2021, le premier prix s’élève à 3000€. Au total, le jury a dû faire son choix entre plus de 20 000 photos dans treize catégories. Le grand gagnant est le norvégien Terje Koolas, avec « Winter migration ». Côté mammifère, c’est l’américain Josef Friedhuber qui l’emporte avec son « Silverbach Chinamuka ». Dans la catégorie « Autres animaux », on retrouve l’espagnol Ruben Perez Novo avec « Walking among fennels ».

Pour découvrir les autres gagnants et photographies, rendez-vous sur le site internet du concours.

« Dragons Lair », ©Denis Budkov

Ice cell © Gheorghe Popa

« Red in Red » ©Georg Nies

©Rupert Kogler, « Heat of Hoar »

« Silverbach Chimanuka », ©Friedhuber Josef

©Terje Kolaas, « Winter Migration »

©Javi Murciar, « The king of the ocean »

« Walking among fennels », ©Ruben Perez Novo

L’artiste ukrainienne Anna Paschenko, alias Roslynka, propose d’apporter une touche de nature pour son intérieur et plus particulièrement de fleurs ou de vagues bleu turquoise, apposées sur des miroirs. Des créations qui permettent d’avoir l’impression de s’évader en s’y regardant. Les éléments marins sont réalisés à base de résine époxy. Les œuvres florales sont elles composées de fleurs séchées puis scellées. De quoi apporter un peu d’évasion et de poésie chez-soi.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur sa page Etsy.

Alors que la nuit tombe, en fin de journée, il est un instant qui peut avoir l’air suspendu : celui des fenêtres éclairées des immeubles ou des maisons, qui laissent apercevoir des lueurs chaudes et chaleureuses. Dans son travail, l’artiste basée en Ukraine Nikita Busyak réalise des dessins architecturaux, soulignés de façon presque magique par des apports de lumière savamment disposées. Ainsi, plus qu’un dessin, il créé une véritable atmosphère dans laquelle on aurait presque envie de plonger.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son compte Instagram.

La photographe Beth Moon immortalise les magnifiques baobabs du Madagascar dans une série en noir et blanc poignante. A l’automne 2018, alors que le baobab le plus ancien de l’île d’un âge de 1400 ans, a collapsé, la photographe originaire de Bay Area s’est rendue sur place. Beth Moon étudie ces arbres étranges et sublimes depuis 2006, dans une tentative de conservation visuelle de l’espèce. Le baobab millénaire Tsitakakoike, qui signifie « l’arbre où l’on ne peut pas entendre le cri de l’autre côté », était également lié aux traditions locales et était censé abriter les esprits ancestraux du peuple Masikoro. Aujourd’hui ces photos font l’objet d’une exposition en ligne disponible par ici. Un beau livre est également consacré à la série.

Plus que d’avoir un bon goût, les gâteaux de Lauren Wodnicki, la boulangère-décoratrice qui se cache derrière Lauren Loves Cake, présentent des designs détaillés et travaillés. Basée à Southington, dans le Connecticut, cette dernière est animée par deux passions : « préparer un délicieux gâteau de A à Z  et l’utiliser comme toile pour créer un design unique en son genre, réalisé avec de la crème au beurre ». Sur ses créations, on peut voir des fleurs et plus particulièrement des succulentes, mais aussi des décorations qui ont l’air d’être tricotées et tissées, ou du macramé.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet ou son compte instagram.

Claire Lindner donne vie à d’étranges sculptures abstraites à la forme de bobines enroulées et contorsionnées. Ces boucles de couleurs pastel extrêmement satisfaisantes sont inspirées à la fois de formes organiques à la fois humaines. A travers le mouvement, l’artiste évoque le vivant, qu’il se présente en tant qu’animal, végétal, microparticule ou bien humain. Avant de commencer à travailler sur une nouvelle sculpture, l’artiste imagine les « mouvements, le flux et les couleurs » qui constituent sa base et son noyau. Ensuite le travail est effectué en modelant du gré émaillé. Pour suivre de près cette artiste prometteuse rendez-vous sur son compte Instagram.

Les photographes Edouard Taufenbach et Bastien Pourtout réinterprètent la richissime collection photographique autour de Marlène Dietriche de Pierre Passebon. En se plongeant dans plus de 2000 images de l’icône du cinéma, ils parviennent à réaliser des nouvelles photographies, des œuvres mixtes, réflexion sur la beauté iconique de la star ainsi que sur sa puissance graphique. Cette mise en abîme de la collection de Passebon redonne vie à une archive aussi vaste que précieuse pour les passionnés de cinéma et de photographie. Les images se constituent dans l’échange entre les deux photographes qui, selon des procédés instantanés inspirés de notre usage des réseaux sociaux, produisent des résultants étonnants. Obsession Dietrich est une exposition novatrice ouvrant la voie à des nouveaux possibles graphiques.

Exposition ouverte du 15 février au 15 mars, Pierre Passebon – Galerie du Passage 20/26 Galerie Véro-Dodat, 75001 Paris.