Parfois, en levant les yeux au ciel et avec un peu d’imagination, on peut imaginer des formes dans les nuages. Une sorte de jeu qui parle à tous et qui aide à apprécier la beauté de ce qui nous entoure. Dans un autre genre, ce sont les ombres que Vincent Bal interprète. L’artiste utilise en effet les ombres que projettent différents objets ou encore aliments sur un support blanc, puis dessine par-dessus afin de leur donner vie. Le résultat de ce processus offre une œuvre où le détournement de l’ombre paraît être ici une évidence.

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Lucille, la créatrice qui se trouve derrière « Le petit jardin du Roy », est fortement inspirée par la nature, qu’elle utilise d’ailleurs comme matériel dans ses œuvres. Ces dernières sont vouées à investir les intérieurs de leur propriétaire comme décoration. De quoi intégrer un peu de nature à son foyer. L’artiste s’adapte aux différentes envies de ses clients, et créée des décorations végétales sur mesure « que ce soir pour un mur végétal, une sculpture sur vigne ou bois flotté, un cadre végétalisé, du mobilier unique… l’essentiel est que la poésie verte vous transporte à travers mon travail », explique-t-elle sur son site internet.

Parmi toutes ses réalisations, on découvre une série inspirée de la glisse. Des planches de skateboard, de surf, mais aussi des dérives ou des alaïas deviennent des objets de décorations uniques. La série Dérive surf a été créée à partir de bois recyclé avec des végétaux stabilisés et fleurs séchées. La série Alaïa est en chêne massif fabriqué par Pastline surf, shaper local vendéen combiné avec des végétaux stabilisés. Enfin, les séries Plante ton skate et Truck fleuri ont été créées à partir de skates recyclés agrémentés de fleurs séchées ou végétaux stabilisés.

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Reina Takahashi, alias Reinasaur, est une artiste indépendante spécialisé dans le papier. Originaire du Midwest, elle est basée dans la région de la baie de San Francisco, en Californie. Les œuvres colorées qu’elle crée sont originales et toujours inspirées. Elles peuvent être destinées à des publications, mais aussi servir d’accessoires pour des séances de photos et des animations stop-motion pour le numérique. « Les clients qui collaborent avec moi recherchent le plus souvent un travail unique, propre et réfléchi. Je commence souvent au stade de la conception par des croquis, je produis toutes les pièces à la main, et je travaille avec des photographes ou je photographie et retouche moi-même. Je propose également des conseils sur la construction d’accessoires en papier. », explique-t-elle sur son site internet.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

Une chambre d’enfant est un endroit spécial dont on se souvient toute sa vie, et dans lequel on se raconte de nombreuses histoires. Qu’on le partage ou non, qu’il soit plus ou moins décoré, il reste gravé dans notre mémoire. L’artiste Darina, basée à Moscou, réalise des peintures murales dans ces espaces. Présentant souvent un aspect onirique, elles se parent de douces couleurs et offrent aux propriétaires une parenthèse poétique où se côtoient animaux et villages. Sur son compte Instagram, on découvre ainsi une réalisation avec un cerf et un faon au milieu d’une forêt, un bateau sous lequel se trouve une baleine ou encore une carte du monde avec, sur quelques parties de continent, les animaux qui l’habite.

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Le studio britannique Dorothy’s produit des impressions, des produits et des œuvres d’art qui sont vendus et exposés à l’échelle internationale. Dans leur « Stamp Collections », ils ont créé des affiches de livres de timbres qui célèbrent la grande littérature et d’autres qui célèbrent les albums post-punk, post-rock, psych, électroniques et alternatifs les plus influents de ces 50 dernières années. Par exemple, « Classics », célèbre des classiques littéraires très appréciés, du XVIIe siècle au début de la première guerre mondiale. « Nous avons réimaginé 42 livres classiques influents sous la forme d’une série de timbres-poste surdimensionnés, en commençant par Don Quichotte de Miguel de Cervantes, un livre souvent décrit comme le premier roman moderne et élu par les auteurs comme le ‘livre le plus significatif de tous les temps’, et en terminant par The Good Soldier de Ford Maddox Ford, publié au début de la Première Guerre mondiale et de plus en plus cité comme un exemple précoce de modernisme« , expliquent-ils sur leur site web.

Pour en découvrir plus sur Dorothy’s et ce qu’ils font, rendez-vous sur leur site internet.

Vital Impacts propose de “collectionner des œuvres d’art et soutenir la planète ».  À l’origine de ce projet : Ami Vitale, photographe primée et Eileen Mignoni, une visual journalist. Cet organisme à but non lucratif dirigé par des femmes, fournit une aide financière et amplifie le récit des organisation communautaires qui se consacrent à la protection et à la préservation des habitats humains et sauvages. Le bénéfice des œuvres acheté est directement reversé à des organisations du monde entier. « Lors de notre vente inaugurale, 60 % des recettes nettes seront versées à la fondation Big Life, au projet Ranger de la fondation Great Plains, à Roots & Shoots de l’institut Jane Goodall et à SeaLegacy », explique l’équipe.  40 % des recettes nettes seront versées directement aux photographes pour leur permettre de poursuivre leur travail essentiel de sensibilisation à la conservation.

Pour en savoir plus et découvrir les œuvres, rendez-vous sur le site internet de Vital Impacts.

(c) Jane Goodall, Self Portrait – Small

Cristina Mittermeier, Hammerhead Shark – Small

Reuben Wu, Field of Infinity XT2011 – Small

(c) James Balog, The Old Man and The Ape, 1993

(c) Andy Mann, Arctic Angel

Le studio Emilieu est le concepteur de la nouvelle école Camondo à Toulon, l’école d’architecture d’intérieur des Arts-Décoratifs de Paris. Le studio innove et conçoit l’ensemble de l’école sur mesure, au matériel 100% éco-conçu, modulaire et déplaçable. De ce projet est née une série de mobiliers unique en leur genre, les Servant Camondo. Ces mobiliers massifs mais designés pour être facilement déplaçables remplissent leur fonction traditionnelle de stockage de matériel, d’ornementation de la pièce et de partition de l’espace. Mais leur conception novatrice permet également d’ouvrir une pièce dans la pièce, renversant la notion usuelle d’espace servant et d’espace servi. L’intérieur à large volume, une fois déployé, ouvre l’étendue de sa modularité.

La conception du meuble lui permet de se transformer en bibliothèque, en atelier (le contreplaqué est waterproof et réagit au feutre comme un tableau blanc), en mini studio-photo, en monde imaginaire… ou en armoire, tout simplement. Chaque meuble, avec sa fausse façade de pierre, est immédiatement identifiable : à chaque Servant Camondo, une organisation intérieur spécifique choisie par l’usager, ne connaissant de limite que son imagination. Ces larges meubles en contreplaqué maritime réemployé sont chacun peints à la main par un peintre décorateur, imitant les marbres nobles de la région du Var. Emilieu Studio upcyle des surfaces jugées inutiles et des savoir-faire jugés désuets, chaque pièce nécessitant plus de 30 heures de travail spécialisé de menuiserie et de peinture en trompe l’œil.

Revaloriser matériaux et savoir-faire contre un extractivisme funeste, surtout pour le commerce du marbre qui fait des ravages sociaux et environnementaux, n’est-ce pas la meilleure manière de respecter la matière première ? Les Servants Camondo font la démonstration par l’hybridation de techniques artisanales qu’il n’est pas indispensable d’extraire des matériaux surexploités pour réaliser des mobiliers exclusifs de la plus haute qualité. La réhabilitation du savoir-faire du faux, bien loin de « dénaturer » la réalité de la matière, questionne plutôt notre relation à la nature.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site internet du studio Emilieu ou son compte Instagram.

Afin de célébrer les 20 ans des films d’Harry Potter, Kristy Edgar a réalisé une série de créations en papier représentant chacun des personnages emblématiques de l’incontournable saga. Chaque pièce représente une lettre de l’alphabet. « C’est une série que j’ai toujours aimée, avec laquelle j’ai grandi et qui me tient à cœur, mais je savais que ce serait un défi. En réalisant cette série, j’ai pu développer ma créativité, utiliser de nouvelles techniques et fournitures que je n’avais jamais utilisées auparavant, et rendre hommage à un monde magique qui a défini mon enfance ».

Rendez-vous sur son compte Instagram pour découvrir d’autres de ses œuvres

Il est des œuvres que nous voyons depuis des années et qui ont fasciné des générations. Chacune d’elles présentent une atmosphère et un univers particulier. De Van Gogh en passant par Hopper, Yulia Pidlubnyak a su recréer et réimaginer ces dernières grâce à un travail sur ordinateur. « Inspiré par des peintures emblématiques, je les ai re-maginées dans un monde en 3D, en me concentrant sur les formes architecturales, les textures et la lumière. J’ai écarté les personnes de ces peintures pour montrer ce qui se trouve plus loin, qui passe d’abord inaperçu à notre œil », explique-t-elle.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site internet d’ymage works.