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Monday 14 July 2025 - 11:11
Effaroucheur : un canon d'alarme pour faire fuir les intrusCanon d'alarme ou piège à feu.
Un canon d'alarme, aussi appelé piège à feu ou " effaroucheur " est un dispositif de sécurité conçu pour protéger un terrain ou une propriété contre les intrusions.
- Il est installé par le propriétaire et reste en attente de déclenchement.
- Lorsqu’un intrus entre dans la zone protégée, le système se déclenche et produit une forte détonation.
- Ce bruit sert à effrayer l’intrus et à alerter les alentours.
Attention :
- Ce type de dispositif peut être dangereux s’il est mal utilisé.
- Son usage est strictement encadré par la loi dans de nombreux pays, notamment en France.Devenu désormais une Arme de collection.
Cet ancien canon avertisseur à percussion centrale était autrefois utilisé comme dispositif de dissuasion contre les nuisibles et les intrusions animales.Généralement fixé au sol ou sur un mur, il fonctionnait grâce à un fil relié à son mécanisme de détente. Lorsqu'un animal ou un intrus venait heurter ce fil, une cartouche à poudre était percutée, déclenchant une forte détonation destinée à effrayer et éloigner l’indésirable.Dépourvu de tout système de sécurité, ce dispositif demeure potentiellement dangereux.
Pour ce qui concerne l'achat ou la vente d'armes de collection comme cet " effaroucheur "
Ces objets, lorsqu'ils sont vendus ne peuvent l'être uniquement que comme arme de collection.
Ce canon est vendu exclusivement comme objet de collection et non pour un usage fonctionnel.
Il s'agit d'une arme classée en catégorie D2: détention libre sous conditions.
L'acheteur doit obligatoirement présenter une pièce d'identité attestant de sa majorité.
Aucune responsabilité ne peut être engagée en cas d'utilisation par l'acquéreur ou une tierce personne.Quelles sont les caractéristiques des armes classées en catégorie D2 en France ?
En France, les " armes de catégorie D2" sont celles dont l’" acquisition et la détention sont libres" , mais qui restent soumises à certaines règles.
Elles sont considérées comme présentant un " risque faible pour la sécurité publique" , mais ne sont pas pour autant anodines.
* Exemples d’armes classées en D2
- " Armes historiques" : modèles antérieurs à 1900 (sauf exceptions)
- " Reproductions d’armes anciennes" : ne tirant que des munitions sans étui métallique
- " Armes blanches" : poignards, couteaux-poignards, sabres, matraques
- " Armes à air comprimé" : puissance à la bouche entre 2 et 20 joules
- " Aérosols lacrymogènes ou incapacitants" : capacité ≤ 100 ml
- " Armes à impulsion électrique de contact" : comme certains shockers
- " Matériel de guerre neutralisé" : rendu inapte au tir, avant ou après 1946 selon les cas
* Conditions d’acquisition
- " Accessible aux personnes majeures"
- " Pas d’autorisation préalable requise"
- Certaines armes (comme les fusils à un coup par canon lisse) peuvent nécessiter un " enregistrement"
* Restrictions importantes
- " Port et transport interdits sans motif légitime"
- Exemple : transport vers un stand de tir ou pour la chasse
- " Sanctions en cas de non-respect" :
- Amende jusqu’à " 15 000 €"
- Peine de " 1 an d’emprisonnement"
* Même si elles sont plus accessibles, les armes de catégorie D2 doivent être " manipulées avec prudence" et " stockées en toute sécurité" .
Leur usage est encadré pour éviter tout abus ou danger.Notre objet du jour : Ancien effaroucheur d'oiseaux / canon d'alarme en fonte d'acier vintage / Canon Avertisseur / Piège à Feu / Vènerie
Il s'agit d'un canon d'alarme ou canon avertisseur qui se plaçait derrière une porte.
Chargé (normalement) à blanc. il pouvait être à piston, à broche ou à percussion centrale.Celui-ci est à piston.
Les Canons d'Alarme : référence ' MANUFRANCE " dans une édition de la gazette des armées.Chargé par la bouche avec mise à feu par une capsule de fulminate sur la cheminée.
Lorsqu'il est armé, le percuteur est levé et calé dans l'étrier inférieur de la pièce mobile. le fil déclencheur, relié à la porte (ou en travers de l'entrée) tire le levier mobile vers l'avant et libère le percuteur.
Appelé canon avertisseur, canon d’alarme ou piège à feu.
On le trouvait encore sur le dernier catalogue de la Manufacture d'Armes et de Cycles de Saint Etienne et vous pouvez trouver ici et plus bas une copie de l'article complet rédigé par Hervé Le Goff, une présentation générale reprise dans la gazette des armées. ( n°439 / p56 )
Évidemment, les bracos ont détourné le canon d'alarme en l'installant sur les passages de gibier, mais ce n'était pas sa fonction.
dimensions : 21 x 6 x 7,5 cm
poids : 990 g
époque : XXème
circa : 1940
Canon avertisseur à broche
Ressort en bon état
Très bon état général
Système de percussion a broche
fabrication : française
fabricant : MANUFRANCE
marque : déposée
** TRES BEL OBJET **© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite -
Sunday 06 July 2025 - 17:41
Autrefois perçue comme une source pure et naturelle, l’eau de pluie était souvent récupérée pour être utilisée dans la vie quotidienne... mais c'était ... autrefois ... Aujourd’hui, on déconseille fortement de la boire sans traitement.Pourquoi ?Que contient-elle vraiment ?Est-ce dangereux ?L’eau de pluie : une eau *théoriquement* pure.
Lorsque la pluie se forme, l’eau provient de l’évaporation des mers, des lacs, des rivières… Elle s’élève dans l’atmosphère sous forme de vapeur, puis se condense pour former les nuages. Ce cycle naturel est censé "nettoyer" l’eau des impuretés terrestres.
eau de pluie : désormais totalement polluée !Mais entre ciel et terre, beaucoup de choses se passent… et c’est là que tout se complique.Une atmosphère polluée : le cœur du problème.
L’air que nous respirons n’est plus aussi pur qu’il y a un siècle. Industrie, agriculture, circulation automobile, chauffage au bois ou au fioul : nos activités humaines ont massivement pollué l’atmosphère.L’eau de pluie, en tombant, récupère tous les polluants présents dans l’air.Voici quelques-uns des plus fréquents :* Dioxyde de soufre (SO₂) et oxydes d’azote (NOₓ) : provoquent les pluies acides.
* Pesticides et particules agricoles : transportées par le vent.
* Métaux lourds (plomb, mercure, arsenic, cadmium) : issus des industries.
* Composés perfluorés (PFAS) : dits « polluants éternels », très problématiques.
* Microplastiques et suie : provenant de la pollution urbaine et automobile.Des études récentes ont montré que même dans des régions reculées, des résidus toxiques sont détectés dans l’eau de pluie.On parle alors de pollution globale et persistante.Les PFAS : des substances extrêmement préoccupantes.
Parmi tous les contaminants, les PFAS (substances per- et polyfluoroalkylées) attirent particulièrement l’attention des scientifiques.
* Utilisés dans les mousses anti-incendie, les textiles imperméables, les emballages alimentaires, etc.
* Très stables chimiquement, ils ne se dégradent pas dans l’environnement.
* Présents désormais dans la pluie à des niveaux dépassant les seuils sanitaires recommandés par plusieurs organismes de santé (dont l’EPA aux États-Unis).
En 2022, une étude de l’Université de Stockholm a conclu qu’il n’existe plus aucun endroit sur Terre où la pluie peut être considérée comme potable selon les normes en vigueur.Boire l’eau de pluie : quels risques pour la santé ?
Boire de l’eau de pluie non traitée peut exposer à :
* Des troubles digestifs : à cause de bactéries ou de contaminants organiques.
* Des risques cancérigènes : notamment à cause des PFAS, des hydrocarbures ou du benzène.
* Des maladies chroniques : liées à une exposition répétée aux métaux lourds (reins, foie, système nerveux).
* Des infections bactériennes ou parasitaires, si l’eau est récupérée dans une citerne non entretenue.Peut-on quand même utiliser l’eau de pluie chez soi ?
Oui, mais sous certaines conditions :
1- Usages autorisés sans traitement :
* Arrosage du jardin
* Chasse d’eau des toilettes
* Lavage des sols
* Lavage de voiture
2- Usages interdits sans traitement :
* Boisson
* Préparation des repas
* Hygiène corporelle (sauf si traitement certifié)
3- Traitement possible pour potabilisation :
* Filtration mécanique + charbon actif + osmose inverse
* Désinfection UV ou par ozone
* Système de surveillance régulière (bactériologique et chimique)
- Mais attention : même avec traitement, il est difficile d’éliminer complètement certains contaminants comme les PFAS.Une eau gratuite… mais pas sans risques.
L’idée de boire une eau " gratuite et naturelle " peut sembler séduisante dans un contexte d’inflation et de crise écologique. Mais la qualité de l’eau de pluie aujourd’hui ne permet plus de la consommer sans danger, sauf traitement très poussé.
C’est un signal d’alerte environnemental fort : notre impact sur la planète est tel que même l’eau qui tombe du ciel n’est plus propre à la consommation humaine.Alors, peut-on encore boire l’eau de pluie ? La vraie réponse :
Non, pas sans traitement rigoureux.Elle est trop contaminée par la pollution atmosphérique mondiale, y compris dans des régions éloignées.
rainwater is no longer potable : ne buvez plus l'eau de pluie !Pour la boire, il faut un système de filtration avancé, souvent coûteux et difficile à maintenir.enjoy :)source : © le blog du référencement efficace - http://longuetraine.fr - soumis à licence CC - accord préalable demandé -
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Monday 30 June 2025 - 11:24
Hégésippe Moreau : écrivain romantique françaisHégésippe Moreau : l'artiste méconnu.
Hégésippe Moreau, un écrivain du XIXe siècle souvent méconnu du grand public contemporain, mérite certainement une exploration approfondie de sa vie et surtout de son œuvre ...Voici un article détaillé qui met en lumière sa vie, son œuvre et son influence littéraire.Au cœur du mouvement romantique français du XIXe siècle, Hégésippe Moreau se distingue par son œuvre poétique et sa vie marquée par la passion et la sensibilité.Bien que souvent éclipsé par ses contemporains plus célèbres comme Victor Hugo ou Alfred de Musset, Moreau a laissé une empreinte significative dans la littérature française, notamment par ses poèmes lyriques et ses écrits engagés.Jeunesse et FormationNé le 11 avril 1810 à Paris, Hégésippe Adolphe Moreau fait ses premiers pas dans le monde de la littérature dès son adolescence. Son éducation, marquée par une sensibilité précoce aux arts et à la poésie, le prédispose à une vie dédiée à l'écriture.Après des études littéraires approfondies, Moreau développe un style poétique qui allie romantisme et mélancolie, reflétant les tourments et les aspirations de son époque.Œuvre et Contributions Littéraires
L'œuvre de Moreau se caractérise par une exploration profonde des thèmes de l'amour, de la nature et de la condition humaine. Ses poèmes, souvent imprégnés d'une introspection intense, captivent par leur lyrisme et leur capacité à exprimer les émotions les plus subtiles.Parmi ses recueils les plus célèbres figurent "Les Stances" et "Les Soirs de Saint-Pétersbourg", où il évoque avec une délicatesse poignante les affres du cœur et les beautés de la nature.En plus de sa poésie, Hégésippe Moreau s'engage également dans des écrits journalistiques et politiques. Ses prises de position courageuses en faveur de la liberté d'expression et de la justice sociale marquent une étape importante dans l'histoire littéraire française, influençant des générations d'écrivains à venir.L’œuvre de Hégésippe Moreau est profondément ancrée dans le courant romantique, marqué par l’expression des émotions intimes, le goût du sublime, et la révolte contre les injustices sociales.Bien que sa carrière ait été brève ( il meurt à seulement 28 ans ! ), elle n’en reste pas moins remarquable par la qualité de ses écrits et la sincérité qui en émane.1 - Un poète du cœur et du peuple
Son recueil " Le Myosotis ", publié en 1837, est sans doute l’un de ses travaux les plus représentatifs. Il y déploie un lyrisme pur, souvent teinté de tristesse, d’amour perdu, de méditations solitaires et de rêveries sur la mort.
L’amour de la nature y est également très présent, un thème cher aux romantiques.
Son style simple, mais touchant, lui vaut d’être considéré par certains comme un " poète du peuple , capable d’émouvoir sans artifices.
Son poème " La Fileuse " est emblématique de son art : il dépeint, dans une langue fluide et musicale, la vie modeste d’une jeune ouvrière. Ce type de sujet, inhabituel dans la poésie plus aristocratique de son temps, révèle son " empathie pour les classes populaires ", un engagement discret mais réel pour la justice sociale. Il s'agit là d'une " poésie sociale avant l’heure ", proche du réalisme compassionnel.
2 - un engagement politique et journalisme
En plus de sa poésie, Moreau s’illustre par une activité de " journaliste engagé ". Il collabore à plusieurs journaux et feuilles littéraires de son époque, dont " Le Mercure du XIXe siècle " et " Le Journal du Peuple ", où il publie des articles critiques sur la condition ouvrière, la censure ou encore l’inaction des élites.
Il ne se contente donc pas de rêver sur le papier ; il utilise aussi l’écriture comme " arme d’indignation et de dénonciation ".
Son attachement à la liberté et sa solidarité avec les plus démunis transparaissent aussi dans ses vers. Certains critiques littéraires ont vu en lui une " figure précurseur du poète maudit ", marginal, incompris, mais profondément sincère.
3 - Un style à la croisée des influences
Sur le plan stylistique, Hégésippe Moreau s’inscrit dans la filiation de " Lamartine et Béranger ", deux grandes figures de la poésie romantique et populaire.
De Lamartine, il retient la musicalité et la méditation lyrique ; de Béranger, l’humour discret, la simplicité d'expression et l'intérêt pour les petites gens.
Mais il développe une voix bien à lui : mélancolique sans être désespérée, modeste sans être effacée.
Son écriture se caractérise par :
* Un rythme fluide et accessible, souvent construit en octosyllabes ou alexandrins classiques.
* Un langage clair et direct, sans emphase ni complexité inutile.
* Une grande sensibilité à l’émotion et à la musicalité, avec des images simples mais fortes.Influence et Héritage
Bien que son œuvre ait été largement oubliée après sa mort en 1838, Hégésippe Moreau reste une figure emblématique du romantisme français.Son exploration des sentiments humains et son style poétique unique continuent d'inspirer les amoureux de la littérature et les chercheurs intéressés par cette période riche et tumultueuse de l'histoire littéraire européenne.Notre œuvre du jour : Contes à ma Sœur.
En redécouvrant Hégésippe Moreau, nous redonnons vie à un poète passionné et visionnaire dont l'héritage littéraire mérite une reconnaissance renouvelée.À travers ses vers, il nous transporte dans un univers où la beauté se mêle à la mélancolie, offrant une fenêtre sur les tourments et les rêves de l'âme humaine.Que ce soit pour son engagement politique ou pour sa poésie envoûtante, Moreau demeure un pilier du romantisme français, rappelant à chacun l'importance intemporelle de l'expression artistique et de la quête de vérité à travers les mots.Dans le ' document ' présenté aujourd'hui, des grandes parties de sa personnalités se révèlent ..
ROUSSEAU (Pierre) & MOREAU (Hégésippe) : Contes à ma sœur
éditions I. P. C., Les ECLECTIQUES, Paris, 1994
1000 ex / 200 sur chiffon de Rives, 800 sur Vergé " éclectiques " + 100 H.C.
( exemplaire NON numéroté )
In-12 en ff., couv. imprimée rempliée, sous chemise et étui.
Paris, éditions I.P.C., 1944. In-16 carré, en feuilles, sous étui, chemise et couverture rempliée, 139 pp. Tirage limité numéroté à 1000 exemplaires, celui-ci étant un des 800 sur vergé " Eclectiques " mais sans numéro. Ouvrage illustré de compositions en couleurs in et hors texte par Pierre Rousseau.
Très bon exemplaire.
enjoy :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite -
Sunday 29 June 2025 - 12:25
Tribu ou Tribut ? Ne confondez plus ces deux mots !
En français, certaines paires de mots se ressemblent tellement à l’écrit qu’elles peuvent semer la confusion.C’est le cas de " tribu " et " tribut "...Pourtant, ces deux termes ont des significations distinctes, des origines différentes et ne s’utilisent pas dans les mêmes contextes.
La Complexité de la Langue Française : assimiler facilement avec de petites astucesVoici un petit guide clair et illustré pour ne plus jamais les confondre.1. La TRIBU : un groupe humain ou social
- Définition
Une tribu est un groupe social structuré, souvent uni par des liens de sang, une culture, une langue, des coutumes ou une organisation commune. Ce mot est souvent employé dans un contexte anthropologique, historique, ou parfois familier.
- Origine du mot
Le mot vient du latin tribus, qui désignait à l’origine les trois grands groupes ethniques qui composaient la population romaine.
- Exemples d’usage
* Les tribus amérindiennes avaient chacune leurs traditions et leur organisation politique.
* Dans la savane, certaines tribus nomades vivent en harmonie avec la nature.
* (Familier) Le dimanche, toute la tribu débarque chez grand-mère pour déjeuner.
- Image mentale
Imaginez un clan soudé, avec des tentes, des danses rituelles, des récits anciens et une forte cohésion communautaire.2. Le TRIBUT : un paiement ou une contribution
- Définition
Un tribut est une somme d’argent, un bien, ou même un sacrifice symbolique qu’un groupe ou un individu offre, généralement sous la contrainte ou en signe de soumission. Le mot peut aussi s’utiliser au sens figuré, pour désigner un prix à payer ou un hommage.
- Origine du mot
Du latin tributum, qui désignait un impôt versé par les peuples vaincus à leurs conquérants.
- Exemples d’usage
* Les cités grecques devaient payer un tribut à l’Empire perse.
* Ce marathon m’a coûté un lourd tribut : mes genoux en souffrent encore.
* Les victimes de guerre rendent un ultime tribut à la paix.
- Image mentaleVisualisez un peuple vaincu apportant des coffres d’or, ou encore une personne épuisée ayant tout donné pour atteindre un objectif.
TRIBU vs TRIBUT : ne confondez plus !!!3. Astuces et mémorisation pour ne plus confondre.
** Tribu = GROUPE de personnes ou de familles
nom féminin, social, ethnique, sociologie, culture, langage courant
** Tribut = PAIEMENT, contribution, sacrifice
nom masculin, paiement forcé, sacrifice, histoire, finance, langage figuréEn conclusion
Si ces deux mots semblent proches, ils racontent des histoires très différentes : l’un parle de communauté et d’appartenance (tribu), l’autre de domination, de sacrifice ou d’hommage (tribut).Une bonne orthographe ne suffit pas : c’est la compréhension du sens qui fait toute la différence.Désormais, vous ne rendrez plus tribut à la confusion, mais ferez partie de la tribu des connaisseurs de la langue !enjoy :)© refOK.fr - duplication interdite -
share read star Auguste Robert Kaufmann et le Posographe : l’ingéniosité mécanique au service de la photographieThursday 19 June 2025 - 15:46
Concours Lépine : une récompense pour Robert KaufmannCe " posographe ", inventé par Auguste Robert Kaufmann est un petit appareil de poche, conçu en métal, il se compose de deux panneaux émaillés imprimés, l’un pour les scènes "en intérieur", l’autre pour les prises "en extérieur".Le principe est simple en apparence mais redoutablement efficace : "six curseurs latéraux" permettent de renseigner les différentes variables qui influencent la lumière, et un "septième curseur central" donne le temps de pose correspondant sur une "échelle allant de 1/1000 seconde à 12 secondes".In Fine, c'est un outil à la croisée de la photographie et de la mécanique ...Auguste Robert Kaufmann: un inventeur discret mais marquant
"Auguste Robert Kaufmann" naît à Paris le "2 octobre 1885".Cet inventeur français, aujourd’hui largement oublié du grand public, a pourtant joué un rôle important dans l’histoire de la photographie grâce à une invention aussi astucieuse que novatrice : "le Posographe".Enregistrée par "brevet le 8 octobre 1921", cette invention visait à résoudre un problème fondamental pour les photographes de l’époque : "déterminer avec précision le temps de pose en fonction des conditions de prise de vue".Alors que les cellules photoélectriques n’étaient pas encore disponibles, Kaufmann imagine un calculateur mécanique permettant d’évaluer l’exposition idéale à la lumière.Il décède prématurément dans un "accident de voiture à Montargis le 11 novembre 1927", mais son héritage reste, incarné dans cette machine remarquable.Le Posographe : un calculateur mécanique avant l’heure
Le Posographe est un appareil astucieux de calcul de temps de pose inventé par Auguste Robert Kaufman et breveté en 1922, avant l’invention des cellules-posemètres.
On peut donc considérer qu’il fait partie de la famille des ordinateurs mécaniques primitifs initiée notamment par Pascal, Jacquard ou Babbage…
C’est en quelque sorte une version plus détaillée et interactive de la règle que l’on retrouve au dos de certains appareils et à l’intérieur des cartons d’emballage de pellicules sous forme de tableaux avec quelques situations de luminosité courantes.
L’objet plat et rectangulaire présente deux faces imprimées d’un ensemble de paramètres, une face dédiée aux scènes d’intérieur, l’autre aux scènes d’extérieur.
À l’intérieur, le Posographe renferme un "mécanisme de leviers et de bielles plats en métal", reliés de manière à matérialiser géométriquement les liens logiques entre les paramètres renseignés. Chaque curseur agit sur ces bielles, qui glissent les unes sur les autres, modifiant ainsi la position du curseur principal indiquant le temps d’exposition.
Six curseurs index disposés sur son pourtour permettent de sélectionner les différents paramètres, un septième donne comme résultat du calcul un temps d’exposition.
Ces curseurs sont reliés en interne à une série de bielles plates interconnectées de manière à établir géométriquement un rapport logique.Ce système n’est pas sans rappeler les "abaques" utilisés dans les laboratoires scientifiques ou l’industrie, où plusieurs variables doivent être combinées sans qu’une formule unique puisse les relier simplement.Le Posographe transforme donc "l’analyse qualitative de la lumière en un résultat chiffré fiable".Il est extraordinairement remarquable de constater que les dimensions, dispositions et articulations des bielles les unes avec les autres matérialisent mécaniquement la logique et l’influence de chaque paramètre dans la valeur d’exposition finale.Une invention qui a marqué son époque et le monde de la Photographie !
1- Mécanique intelligente et articulation des paramètres avec des paramètres précis pour une exposition maîtrisée.
En extérieur, les curseurs tiennent compte de :
- Le mois de l’année
- L’heure solaire
- Le type de sujet
- Le diaphragme utilisé
- L’état du ciel (ensoleillé, nuageux…)
- La teinte et l’éclairage du sujet
En intérieur, sont considérés :
- La couleur des murs
- La couleur des sols
- La lumière extérieure disponible
- Le diaphragme
- La quantité de ciel visible depuis la position du sujet
- La position du sujet par rapport aux fenêtres
Et pour les émulsions :
Le dernier curseur, celui qui indique le "temps de pose final", comprend "quatre flèches-index" correspondant à différents niveaux de "sensibilité photographique exprimés en degrés H&D" (Hurter & Driffield), système utilisé avant les normes ISO :
- 50° H&D : rapidité moyenne
- 150° H&D : extra rapide
- 350° H&D : ultra rapide
- 600° H&D : sensibilité extrême
Une mention spéciale est faite pour les "plaques Autochrome", pour lesquelles il est recommandé de multiplier le temps par soixante, ou simplement de lire les secondes comme des "minutes".
2- Une invention primée et produite durant plus d’une décennie
Le "succès" du Posographe est immédiat. Il reçoit notamment une "médaille d’argent à l’Exposition internationale de Turin en 1923", récompense prestigieuse à l’époque. Sa production se poursuit jusqu’au début des "années 1930", moment où les premiers "posemètres électroniques" commencent à apparaître sur le marché et à le remplacer progressivement.
3- Un outil pédagogique et accessible
Le Posographe n’est pas seulement utile ; il est aussi "intuitif", "instructif", et pousse le photographe à "analyser la lumière". À une époque où tout se fait de manière manuelle, il permet de "comprendre" les effets de l’environnement sur la photographie. L’objet devient ainsi un "outil pédagogique" remarquable, bien avant l’avènement des automatismes.
4- Héritage et valeur actuelle
Aujourd’hui, le Posographe est considéré comme un "objet de collection", recherché par les amateurs de "photographie ancienne" et les passionnés "d’instruments scientifiques". Il s’inscrit dans la lignée des "ordinateurs mécaniques primitifs", comme ceux de "Pascal, Jacquard ou Babbage", traduisant des équations complexes en mouvements mécaniques simples.
Ce petit outil continue de fasciner par sa "précision", son "design ingénieux", et sa "philosophie" : "comprendre pour mieux créer", observer avant de déclencher.Kaufmann, un esprit inventif au-delà du Posographe
Si le Posographe reste l’œuvre phare de Kaufmann, il ne fut pas sa seule invention.Il avait également conçu un "accordeur pour violons", moins connu et sans postérité marquante.Cela montre cependant la "diversité de ses intérêts" : de la lumière à la musique, Kaufmann cherchait à "traduire les phénomènes sensibles en solutions mécaniques accessibles".Enfin et pour terminer, le "Posographe d’Auguste Robert Kaufmann" incarne une époque de "transition technologique", où l’"ingéniosité mécanique" palliait l’absence d’électronique.
C’est aussi une "leçon de photographie" à part entière : avant de capturer une image, il faut "comprendre la lumière, le lieu, et le sujet".
Auguste Robert Kaufmann n’était peut-être pas un nom destiné à la postérité. mais par la pertinence et la beauté fonctionnelle de son invention, il a su laisser une "trace indélébile dans l’histoire de la photographie"...
enjoy :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite -
Wednesday 18 June 2025 - 16:37La commune de Camon (80450) va perdre encore deux médecins généralistes supplémentaires, médecins qui ne seront pas remplacés.Leur patientèle sera donc devoir être obligée de s'adapter en fournissant quelques efforts personnels pour assurer un suivi de santé, une prise en charge des différents problèmes, correcte ...
C'est désormais acté, la Maison Médicale de Camon, 5 Rue Jean Catelas, 80450 va définitivement fermer ses portes à la fin du mois de Juin 2025 !
1 - Ce Centre de Soins, ouvert depuis * 1979 *, est contraint de cesser ses activités, sachant que ...
Le Docteur Roussel Eric : départ en retraite / non remplacé.
Le Docteur Rouya Denis : changement de département / non remplacé.
Le Docteur Carpentier Pascal continue son activité dans la même localité.
Le Docteur Massy/Floch Danièle continue son activité dans la même localité.
Maison Médicale de Camon : fermeture programmée pour cet établissement de Santé près d'Amiens2 - Pour les 2 Médecins qui vont continuer d'exercer dans la même commune, mais plus au même endroit, il est bon désormais de savoir:
- pas de nouveaux patients.
- prises de rendez-vous uniquement via Doctolib.
- pas de visite au domicile.- plus de secrétariat.
secrétariat médical : fermeture fin juin également.3 - Pour la patientèle des docteurs Roussel et Rouya, ce qui concerne donc 3000 à 4000 personnes environ, il est très vivement conseillé de passer, avant la fin du mois de juin, pour demander votre dossier médicale qui pourra vous êtes remis sur une clé USB que vous apporterez.... Espérons que ce ne sera pas, pour la commune de Camon, une orientation vers les zones considérées comme " Déserts Médicaux " ...Le médecin généraliste est-il un acteur important, obligatoire, pour chacun ?
Le médecin généraliste est un acteur essentiel du système de santé en France, et son rôle est quasi indispensable pour chaque personne, à plusieurs niveaux :
1. Premier recours médical
C’est le professionnel de santé de première intention, celui que l’on consulte en priorité pour tout problème de santé courant :
- diagnostics,
- prescriptions de traitements,
- bilans de santé,
- suivi de pathologies chroniques (diabète, hypertension, etc.),
- orientation vers un spécialiste si besoin.
2. Suivi médical régulier et global
Il connaît l’historique médical de ses patients, ce qui lui permet de proposer un suivi personnalisé et continu, intégrant :
- prévention (vaccins, dépistages),
- conseils hygiéno-diététiques,
- coordination des soins.
3. Rôle administratif et réglementaire, obligations
* En pratique, Il est obligatoire de déclarer un médecin traitant à l’Assurance Maladie pour bénéficier du parcours de soins coordonnés (prise en charge optimale, continuité des soins, meilleur remboursement).
* Sans médecin traitant déclaré, les remboursements sont moins avantageux.
* Non, légalement, il n’est pas strictement obligatoire d’avoir un médecin généraliste attitré, mais cela complique l’accès aux soins et réduit le remboursement.
4. Point de contact humainAu-delà de l’aspect médical, il joue souvent un rôle d’écoute, de confiance et de soutien psychologique, notamment dans les situations difficiles (deuil, isolement, anxiété…).
Médecin Généraliste : des cabinets qui ferment de plus en plus !!!Aperçu des effets de la diminution ou de l'absence de médecin traitant, à l’échelle individuelle ou collective :
A - À l’échelle individuelle
1. Moins de remboursement
* Si vous n’avez pas de médecin traitant déclaré, la Sécurité sociale vous rembourse 30 % au lieu de 70 % sur les consultations de médecins spécialistes (hors exceptions).
* Cela entraîne un reste à charge plus important.
2. Perte de temps et d’accès aux soins
* Plus difficile de trouver un médecin disponible, surtout en zone sous-dotée.
* Certains médecins refusent de voir de nouveaux patients non déclarés.
* Cela peut conduire à un recours excessif aux urgences, pour des problèmes bénins.
3. Moins de suivi et plus de risques
* Sans médecin traitant, pas de suivi régulier : bilans sanguins, dépistages, prévention oubliés.
* Maladies chroniques (diabète, tension, asthme) moins bien surveillées → risques de complications.
B - À l’échelle collective et territoriale
4. Désorganisation du système de soins
* Le parcours de soins repose sur la coordination autour du médecin généraliste.
* Sans lui, le système est plus fragmenté, coûteux et moins efficace.
5. Saturation des services d’urgence
* Les patients sans solution de soins courants se tournent vers les urgences hospitalières, ce qui engorge les hôpitaux.
* Cela retarde la prise en charge des vraies urgences.
6. Vulnérabilité accrue des personnes âgées
* Les personnes âgées sans médecin traitant sont plus à risque de décompensation (perte d’autonomie soudaine) car elles n’ont pas de suivi adapté ni d’alerte précoce.
C - Statistiques, France, 2023)
* Plus de 6 millions de Français n’avaient pas de médecin traitant déclaré, dont 714 000 en ALD (affections de longue durée).
* De nombreuses régions manquent de généralistes : on parle alors de déserts médicaux.Les déserts médicaux sont-ils une fatalité ?
- Pour le cas qui nous préoccupe : la Ville de Camon.
Environ 180 médecins généralistes exercent directement dans la commune d’Amiens (80000). (statistiques de 2023)
Ce qui nous donne donc, un ratio ≃ 13,3 généralistes pour 10 000 habitants, soit 1 médecin pour 753 habitants.
Une densité largement supérieure à la moyenne nationale (≈ 8,2/10 000) .Si on inclut l’agglomération proche (voisinage immédiat de 10 km environ), le chiffre monte à 300 médecins généralistes approximativement.
maison médicale : la Commune de Camon, dans la Somme, en perte de vitesse- en général:
Non, les déserts médicaux ne sont pas une fatalité, mais ils représentent un défi majeur, complexe et multidimensionnel. Il existe des solutions concrètes, certaines déjà en cours d’expérimentation ou d’application, mais leur efficacité dépend de volontés politiques, locales et professionnelles.Qu’est-ce qu’un désert médical ?
Un désert médical désigne une zone où l’offre de soins est insuffisante par rapport aux besoins de la population, notamment en médecine générale. Cela peut concerner :
* Le nombre de médecins disponibles,
* Le temps d'attente pour une consultation,
* La distance à parcourir pour consulter.
Pourquoi ce n’est pas une fatalité ?
1. Des leviers d’action existent
* Incitations financières pour attirer les médecins (primes, exonérations fiscales, aides à l'installation).
* Maisons de santé pluriprofessionnelles (MSP) pour offrir un cadre de travail collaboratif.
* Développement de la télémédecine, qui réduit la dépendance à la distance physique.
* Remplacement plus souple et temps partiels partagés pour permettre un exercice plus attractif.
* Déconcentration de la formation médicale : créer des antennes universitaires hors grandes villes.
2. Certaines communes ont inversé la tendance
* Des mairies financent ou hébergent gratuitement des cabinets.
* Certaines régions créent des centres de santé publics, où les médecins sont salariés.
* Partenariats entre collectivités et universités pour accueillir des internes en stage → effet “installation”.
3. Les jeunes médecins ne rejettent pas forcément les zones rurales
( Contrairement aux idées reçues ... )
* Beaucoup veulent un meilleur équilibre vie pro/perso, que peuvent offrir les petites villes.
* Ce qui rebute souvent, c’est l’isolement professionnel → d’où l’intérêt des structures collectives (MSP, réseaux).
4. Mais des obstacles demeurent
* Charge administrative lourde.
* Vie personnelle des praticiens (logement, emploi du conjoint, écoles pour les enfants).
* Manque de coordination entre l’État, les ARS, et les collectivités locales.
5. Conclusion
Les déserts médicaux ne sont pas inévitables, mais il faut :
* Agir simultanément sur plusieurs fronts (formation, incitation, conditions d’exercice, territorialisation).
* Adapter les solutions au terrain (pas de modèle unique).* Engager un effort durable : les effets ne sont visibles qu’à moyen terme.enjoy :)© refOK.fr - duplication interdite -
Saturday 14 June 2025 - 19:08
Colette : Femme de lettres et actrice française, auteure de la série des " Claudine ".Colette, auteure française et personnage authentique.
Colette, de son vrai nom Sidonie-Gabrielle Colette, est une figure majeure de la littérature française du XXe siècle.Tour à tour romancière, journaliste, mime et critique, elle incarne une femme libre, passionnée et novatrice.Son œuvre, marquée par une grande sensibilité, explore les thèmes du corps, de la nature, du désir et de la condition féminine avec une finesse rare.Reconnue de son vivant comme une écrivaine d’exception, Colette a su imposer sa voix singulière dans un monde littéraire longtemps dominé par les hommes. Sa vie, tout aussi riche que ses écrits, reflète une quête permanente d’indépendance et d’authenticité.1 - Généralités.
Nom complet : Sidonie-Gabrielle Colette
Naissance : 28 janvier 1873 à Saint-Sauveur-en-Puisaye (Yonne, France)
Décès : 3 août 1954 à Paris
Profession : Romancière, journaliste, mime, actrice, critique dramatique
Période d'activité : Fin XIXe siècle – milieu XXe siècle
Reconnaissance : Membre de l’Académie Goncourt, première femme à recevoir des funérailles nationales en France (1954)
2 - Chronologie de la vie et de l'œuvre de Colette.
1873–1893 : Enfance et jeunesse.
Elle est née dans un village bourguignon, elle grandit dans un environnement rural et littéraire.
Son père, ancien militaire, est bibliophile ; sa mère, Sido, est une figure centrale de son œuvre future.
3 - 1893–1906 : Mariage avec Willy et débuts littéraires.
Elle épouse Henry Gauthier-Villars, dit "Willy", écrivain parisien, puis, sous le nom de Willy, Colette écrit la série " Claudine " :
- Claudine à l’école (1900)
- Claudine à Paris (1901)
- Claudine en ménage (1902)
- Claudine s’en va (1903)
Ces romans rencontrent un vif succès mais sont signés par Willy , ce qui ne trompe personne !
Elle entame ensuite une carrière de mime et d’actrice après leur séparation.
4 - 1906–1920 : Indépendance et affirmation
Après son divorce d’avec Willy en 1906, elle intègre la vie artistique libre et provocante dans les milieux parisiens. ( Relations féminines notoires (avec Missy, notamment) ).
Elle continue de publier des œuvres marquantes, dont :
- La Vagabonde (1910) – semi-autobiographique
- L’Envers du music-hall (1913)
Elle y développe un style personnel, sensible et sensoriel, tourné vers l'intime et le corps.
5 - 1920–1935 : Reconnaissance littéraire
Colette se remarie avec Henry de Jouvenel, journaliste et homme politique et devient alors, elle aussi, chroniqueuse pour *Le Matin*, ce qui affine sa plume journalistique.
Nouvelles publications, dans lesquelles elle explore l’adolescence, le désir, le temps qui passe :
- Chéri (1920)
- La Fin de Chéri (1926)
- Le Blé en herbe (1923)
- La Naissance du jour (1928)
6 - 1935–1954 : Consécration et Reconnaissance.
* Nommée membre de l’Académie Goncourt, elle en fut la présidente de 1949 à 1954.
* Elle écrit " Gigi " (1944), qui sera adapté au théâtre, puis au cinéma avec Audrey Hepburn.
* Reçoit la Légion d’honneur.
* Son œuvre est saluée pour sa finesse psychologique et sa sensibilité à la nature.
7 - Style et thèmes majeurs.
* Corps et sensualité : langage charnel, perception aiguë des sensations.
* Féminité et indépendance : femme libre, elle explore la condition féminine.
* Temps et nostalgie : regard tendre sur l’enfance, la vieillesse, le souvenir.
* Nature : omniprésente, elle est un miroir des émotions.
8 - L'héritage de Colette.
Colette est aujourd’hui considérée comme l’une des plus grandes écrivaines françaises.
Sa modernité et sa liberté de ton inspirent encore la littérature contemporaine.
Son œuvre, traduite dans de nombreuses langues, est étudiée dans le monde entier.Les 4 volumes de la série "Claudine" de Colette.
La série " Claudine " de Colette est une œuvre littéraire emblématique qui suit l'évolution de son héroïne, Claudine, à travers différentes étapes de sa vie.
Publiée au début du XXe siècle, cette série se compose de quatre volumes qui explorent l'éducation, l'amour, le mariage et l'émancipation féminine avec une plume vive et audacieuse.
1. Claudine à l'école (1900)
Ce premier roman nous plonge dans l'univers scolaire de Claudine, une adolescente vive et malicieuse qui grandit dans un petit village français. Son quotidien est rythmé par les cours, les amitiés et les intrigues autour de ses professeurs. Ce livre, écrit sous le nom de Willy (le mari de Colette), fit scandale à sa sortie en raison de son ton libre et de ses thèmes audacieux.
- Date de publication : 1900
- Thèmes : Éducation, adolescence, sensualité
2. Claudine à Paris (1901)
Dans ce second tome, Claudine quitte son village pour s'installer à Paris avec son père. Elle découvre la vie citadine, fait de nouvelles rencontres et commence à explorer les complexités des relations humaines. Ce roman marque une transition vers une Claudine plus mature, confrontée à des dilemmes sentimentaux et sociaux.
- Date de publication : 1901
- Thèmes : Paris, découverte de soi, amour
3. Claudine en ménage (1902)
Claudine est désormais mariée à Renaud, un homme plus âgé qu'elle. Ce volume explore la vie conjugale, les désillusions du mariage et les tentations extérieures. L'arrivée de Rézi, une jeune Américaine, vient bouleverser l'équilibre du couple et pousse Claudine à remettre en question sa relation.
- Date de publication : 1902
- Thèmes : Mariage, séduction, indépendance féminine
4. Claudine s'en va (1903)
Dans ce dernier tome, Claudine s'efface progressivement pour laisser place à une nouvelle héroïne, Annie. Cette jeune femme, soumise à son mari Alain, découvre une autre facette de la vie lorsqu'il l'abandonne aux soins de sa sœur Marthe, une femme libre et indépendante. Ce roman marque une rupture avec le personnage de Claudine et ouvre la voie à une réflexion sur l'émancipation féminine.
- Date de publication : 1903
- Thèmes : Indépendance, transformation, féminisme
5 - In fine, la série "Claudine" est une œuvre incontournable qui illustre avec finesse l'évolution d'une jeune femme à travers les épreuves de la vie. Colette y déploie un style unique, mêlant sensualité, humour et profondeur psychologique. Ces romans restent aujourd’hui des références littéraires, témoignant de la modernité et de l’audace de leur autrice.Nos quatre exemplaires des aventures de CLAUDINE.
WILLY et COLETTE - Les quatre Claudine.
1. Claudine à l'école / 2. Claudine à Paris / 3. Claudine en ménage / 4. Claudine s'en va.
Bièvres, Pierre de Tartas, 1972 - 1973.
4 volumes, chacun illustré d'après Pierre Lelong, Grau Sala, Gaston Barret, Gabriel Dauchot, dont le premier volume est enrichi d'un frontispice signé Jean Cocteau.
Superbes reliures cuir bleu à réserve dorée, sous emboîtage de l'éditeur.
Tirage limité, sur vélin de Lana; exemplaires numéro 365/1000, seul le dernier volume portant la numérotation.
dimensions : 26,5 x 20 x4 cm env. le volume
poids : 4900 g
Superbe ensemble pour amateurs de beaux livres …
enjoy :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite -
share read star 25 wallpapers gratuits pour vous aider à choisir votre prochaine destination de vacancesThursday 12 June 2025 - 16:03Et si l'on vous aidait dans le choix de vos prochaines vacances ?Avez-vous déjà une idée de leurs thématique, de leur destination ?Êtes-vous plutôt plage ou montagne, bronzette ou sportif ?
wallpapers : mot anglais signifiant " fonds d'écran "La nature, une source d'émerveillement inépuisable.
Il y a quelque chose d'intrinsèquement apaisant et inspirant dans la nature.Que ce soit la majesté imposante des montagnes, la sérénité infinie de l'océan, la délicatesse d'une fleur éclose ou la puissance d'une forêt ancestrale, le monde naturel est sans conteste la plus belle chose qui existe.Chaque lever de soleil est une promesse, chaque coucher de soleil une toile de couleurs, et chaque instant passé en son sein nous rappelle notre place dans ce vaste et magnifique univers.La nature ne demande rien en retour, elle offre simplement sa beauté et sa diversité, nous invitant à nous émerveiller et à nous ressourcer loin du tumulte de notre quotidien.Laissez nos fonds d'écran inspirer votre prochaine aventure.
Vous rêvez d'évasion, mais ne savez pas où poser vos valises ?Ne cherchez plus !Notre collection exclusive de fonds d'écran haute résolution ( 3840 x 2160 ! ) capture l'essence même de ces paysages à couper le souffle.En parcourant nos galeries, vous voyagerez virtuellement à travers des plages idylliques, des sommets enneigés, des forêts luxuriantes et des cascades impétueuses.Chaque image est une invitation à la découverte, une fenêtre ouverte sur des destinations de rêve qui n'attendent que d'être explorées.Un choix de vacances pour chaque envie
Nos images ne sont pas seulement de belles illustrations ; elles sont aussi des indices pour votre prochain type de vacances.Si vous aspirez à la bronzette passive et aux après-midi de farniente, nos vues paradisiaques de plages de sable fin vous aideront à trouver votre havre de paix.Pour ceux qui ont soif de découverte d'une région ou d'un pays, laissez-vous transporter par les panoramas de paysages emblématiques et les scènes culturelles captivantes qui éveilleront votre curiosité.Et si l'aventure vous appelle, qu'il s'agisse de vacances sportives en pleine nature ou d'un training intensif dans un environnement stimulant, nos fonds d'écran de montagnes, de forêts denses et de littoraux accidentés vous donneront un aperçu des terrains de jeu qui vous attendent.Laissez ces superbes photographies ou wallpapers vous guider et vous aider à choisir non seulement la destination, mais aussi le style de vacances parfait pour vous.
Alors, quelle sera la prochaine merveille naturelle à vous couper le souffle ?© OkWin.fr -
Wednesday 11 June 2025 - 11:02"PQ" est une abréviation familière en français qui signifie "papier toilette" ou "papier hygiénique".C'est le terme couramment utilisé pour désigner le papier utilisé pour s'essuyer après être allé aux toilettes.On l'entend souvent dans des expressions humoristiques ou dans le langage courant.D'ailleurs, saviez-vous qu'en cas de pénurie, certaines cultures ont trouvé des alternatives surprenantes au fil des siècles ?
Se débrouiller sans papier toilette à travers les âges : une histoire surprenante
Le papier toilette est aujourd’hui un élément essentiel de l’hygiène moderne.Mais qu’en était-il avant son invention ?Découvrons les solutions ingénieuses adoptées à travers les âges et les cultures ... ( un sujet passionnant … :) )
Dans l'Antiquité : des alternatives naturelles
Dans l’Antiquité, les civilisations avaient différentes méthodes selon leur environnement :- Romains : Ils utilisaient un " xylospongium ", une éponge fixée à un bâton, trempée dans de l’eau salée ou du vinaigre après usage. Dans les latrines publiques, plusieurs personnes partageaient le même outil !
xylospongium : utilisé par les romains- Grecs : Ils avaient recours aux " pessoi ", des morceaux de céramique ou de pierre polie, parfois gravés avec des noms d'ennemis politiques (une forme de vengeance originale).
- Chinois : Dès le IIe siècle av. J.-C., ils utilisaient des feuilles de bambou ou des tissus en soie pour les plus aisés.
- Égyptiens : Ils privilégiaient des " feuilles de palmier "", du sable ou même aussi des coquillages en fonction des régions.
Au Moyen Âge : improvisation et rusticité
L’hygiène évolue peu durant le Moyen Âge et les méthodes sont rudimentaires :
- Paysans et classes modestes : La mousse, le foin, le fendu de bois ou simplement l’eau étaient largement utilisés.
- Nobles et bourgeois : Ils utilisaient du " tissu ", souvent du lin ou de la laine. Certains emportaient des " linges de toilette " dédiés à cet usage.
- Marins : En mer, l’eau de mer était couramment employée, parfois avec un morceau de corde trempé.
Renaissance et époque moderne : vers le papier
L’utilisation du papier commence à se démocratiser, mais pas encore pour l’hygiène intime :
- XVIIe siècle : Certains se servent de vieux manuscrits ou de " pages de livres abîmés ".
- XVIIIe siècle : Les journaux deviennent une solution populaire. Les paysans utilisent également des " feuilles de maïs séchées ".
- Colonisation américaine : Les colons utilisent des catalogues de vente par correspondance comme ceux de Sears Roebuck, souvent mis à disposition dans les toilettes.
Au XXe siècle : le papier toilette moderne arrive !
Le papier toilette commercial apparaît progressivement au XIXe siècle, mais son adoption est lente :
- 1900-1930 : On vend du papier hygiénique sous forme de " rouleaux rugueux " ou parfois perforés.- Après la Seconde Guerre mondiale : La fabrication industrielle améliore sa douceur et le papier toilette devient une norme mondiale.
PQ : le ROI des lieux !!!Aujourd’hui : diverses pratiques
Dans plusieurs pays, le papier toilette n’est pas forcément privilégié :
- Inde, Indonésie, Moyen-Orient : L’eau est préférée, avec des petites douchettes ou des seaux d’eau.
- Japon : Les " toilettes high-tech " offrent des jets d’eau nettoyants et parfois même un séchage intégré.- Amériques rurales : Certains utilisent encore des " coques de maïs " ou des papiers de récupération comme dans les siècles précédents.
latrines romaines : le décor ne correspondait certainement pas à l'odeur ...Voici quelques pratiques d’hygiène utilisées dans différentes cultures à travers l’histoire :
1- Afrique
- Égypte ancienne : Les Égyptiens utilisaient des feuilles de palmier, du sable ou des tissus en lin pour l’hygiène intime.
- Afrique subsaharienne : L’eau était souvent privilégiée, avec des méthodes de lavage à la main ou à l’aide de petites gourdes d’eau.
2- Asie
- Inde : L’usage de l’eau est une tradition ancienne, encore très répandue aujourd’hui avec des lota (petits récipients d’eau) ou des douchettes.- Japon : Avant l’arrivée du papier toilette, les Japonais utilisaient des bâtons de bois lisses appelés chuugi. Aujourd’hui, les toilettes modernes offrent des jets d’eau nettoyants.
WC modernes : avec même des douchettes, au Japon :)- Chine ancienne : Dès le IIe siècle av. J.-C., les Chinois utilisaient des feuilles de bambou ou des tissus en soie pour les plus riches.
3- Amériques
- Civilisations précolombiennes : Les Mayas et les Aztèques utilisaient des feuilles de maïs, des fibres végétales ou de l’eau.
- Colons américains : Aux XIXe et XXe siècles, les colons utilisaient des catalogues de vente par correspondance, comme ceux de Sears Roebuck.
4- Europe
- Moyen Âge : Les paysans se servaient de mousse, de foin ou de feuilles, tandis que les nobles utilisaient des chiffons de lin ou de laine.
- Renaissance : L’usage du papier commence à se répandre, mais les journaux et les vieux manuscrits étaient encore couramment utilisés.
5- Océanie
- Polynésie : Les habitants utilisaient des feuilles de grandes plantes, comme celles du bananier ou du cocotier.
- Australie aborigène : Certaines tribus employaient des écorces d’arbres ou des pierres polies.xylospongium
xylospongium au temps des romains : bien mais peut faire mieux ... :)Inintéressante et instructive cette petite histoire du PQ à travers les siècles, non ???enjoy :)© refOK.fr - duplication interdite -
Monday 09 June 2025 - 18:30
La Chanson de Roland : la fin de Roland, neveu de Charlemagne, à Roncevaux
Un texte ancien, appelée ' chanson de geste ', qui nous relate la fin tragique, à Roncevaux, de l'arrière-garde dont l'Empereur Charlemagne avait confié le commandement à son vaillant neveu, nommé Roland ...La Chanson de Roland : Épopée médiévale et mythe fondateur
La Chanson de Roland est l’un des plus anciens et des plus célèbres textes de la littérature française médiévale.Cette œuvre emblématique du Moyen Âge raconte l’héroïsme, la loyauté, le sacrifice et les valeurs chevaleresques dans un monde chrétien en guerre.Partons en plongée dans cette chanson de geste qui continue de fasciner historiens, littéraires et artistes contemporains.Présentation générale de la Chanson de Roland
Composée vers la fin du XIe siècle (vers 1080), *La Chanson de Roland* est un poème épique rédigé en ancien français.Il s'agit d'une chanson de geste, un genre littéraire médiéval qui met en scène des exploits guerriers et héroïques, souvent liés à des personnages historiques ou semi-légendaires.Le texte nous est principalement parvenu grâce au manuscrit d’Oxford, conservé à la bibliothèque Bodléienne. Il compte environ 4 000 vers en laisses assonancées (groupes de vers rythmés par la répétition d’un même son à la fin).L’histoire racontée dans la Chanson de Roland
L’intrigue s’inspire librement d’un événement historique : l’attaque en 778 de l’arrière-garde de l’armée de Charlemagne dans les Pyrénées, à Roncevaux.... Mais le récit transforme cet épisode militaire mineur en un affrontement épique entre chrétiens francs et Sarrasins musulmans.Voici les grandes lignes de l’histoire :
* Charlemagne, empereur chrétien, fait la guerre en Espagne contre les Sarrasins.
* Après la prise de Saragosse (ou presque), il décide de retourner en France.
* Il confie la protection de son arrière-garde à son neveu Roland, un chevalier courageux mais imprudent.
* Ganelon, beau-père de Roland et jaloux de lui, trahit Charlemagne et livre l’arrière-garde à l’ennemi.
* À Roncevaux, Roland refuse de sonner du cor pour appeler Charlemagne à l’aide, par orgueil chevaleresque.
* Il se bat vaillamment avec ses compagnons, notamment Olivier et l’archevêque Turpin, mais ils meurent tous.
* Roland finit par sonner du cor si fort qu’il en meurt.
* Charlemagne arrive trop tard mais venge son neveu en écrasant les Sarrasins.
* Ganelon est jugé et exécuté pour trahison.
Le récit se termine sur une note mystique, avec Roland accueilli au paradis par les anges ...À qui peut-on attribuer la Chanson de Roland ?
L’auteur exact de *La Chanson de Roland* reste inconnu...Toutefois, le manuscrit d’Oxford se termine par la phrase :" Ci falt la geste que Turoldus declinet ",
ce qui a suscité de nombreux débats.
Turoldus pourrait être :
* soit l’auteur du poème
* soit un jongleur (récitant) ayant mis en forme ou chanté l’œuvre
* soit simplement un copiste
L’œuvre est donc anonyme ou " non attribuée " si vous le voulez, mais elle est le fruit d’une tradition orale et poétique bien ancrée dans la culture médiévale.Quel est le genre littéraire de la Chanson de Roland ?
*La Chanson de Roland* appartient au genre épique, plus précisément à celui de la chanson de geste.Ce genre se distingue par :* un style solennel et répétitif
* des héros chevaleresques
* un idéal chrétien et féodal
* un récit centré sur l’exploit et l’honneur
La chanson de geste vise autant à inspirer qu’à édifier.
Elle a une forte dimension morale et politique, valorisant la foi chrétienne, la loyauté envers le seigneur, et l’esprit de sacrifice.Œuvres inspirées par la Chanson de Roland
La puissance narrative de *La Chanson de Roland* a traversé les siècles et influencé de nombreuses œuvres dans des domaines variés.
En littérature :
* Victor Hugo évoque Roland dans *La Légende des siècles*.
* Des auteurs contemporains ont réécrit ou modernisé l’histoire, comme Jean-Luc Cornette avec *Roland, le preux* (bande dessinée).
* Le personnage de Roland apparaît dans la poésie épique italienne, notamment dans *Orlando Furioso* (1516) de Ludovico Ariosto et *Orlando Innamorato* de Boiardo.
Au cinéma et à la télévision :
* Il n’existe pas de grand film hollywoodien directement consacré à *La Chanson de Roland*, mais des adaptations ont été proposées en Europe :
- "La Chanson de Roland" (1978), film d’animation de Frank Cassenti.
- Documentaires télévisés sur France 3 et Arte ont évoqué l’épopée.
* Les archétypes du héros loyal, du traître et du combat final ont influencé de nombreux films médiévaux et fantastiques.
Dans la musique et l’art :
* Plusieurs opéras et oratorios ont été composés autour de Roland ou Orlando, notamment par Lully, Händel (*Orlando*), et Vivaldi.
* Des miniatures médiévales, tapisseries, et peintures illustrent la bataille de Roncevaux et la mort de Roland.Pourquoi La Chanson de Roland reste-t-elle si actuelle ?
*La Chanson de Roland* est bien plus qu’un vieux poème médiéval. Elle cristallise les grandes valeurs d’une époque : le courage, la loyauté, la foi, mais aussi les dangers de l’orgueil et de la trahison.Son récit vibrant continue de nourrir notre imaginaire collectif, du Moyen Âge jusqu’aux œuvres modernes.À travers Roland, c’est l’image d’un héros tragique et exemplaire qui nous est transmise, une figure intemporelle qui, malgré les siècles, parle encore à notre quête d’idéal.L'exemplaire de " La Chanson de Roland " que nous vous présentons aujourd'hui.
LA CHANSON DE ROLAND - trad. Raoul Mortier - Paul Dardé - Union Latine d'Edition - 1931
La Chanson de Roland, traduite et annotée par Raoul Mortier.
Illustrations de Paul Dardé.
Edition réalisée par " Union Latine d'Éditions ", Paris, 1931
Bel In-8, relié, couverture demi-chagrin.
Tirage limité sur épais Vergé Chiffon, exemplaire numérote 284/1000
état : fort bel état général, reliure avec de légers frottements, intérieur en l'état, intérieurs très bien conservés et préservés, reliure brochée originale conservée,
dimensions : 23 x 18 x 3,5 cm
poids : 950 g
Bel exemplaire de Bibliothèque que vous pouvez voir plus en détails à l'aide des photos ci-dessous …
enjoy :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite -
Monday 09 June 2025 - 17:02
Métronome : instrument donnant le tempo, la vitesse, pour jouer correctement un morceau de musique.Un métronome est un appareil qui donne un tempo régulier, souvent sous forme de "clics" sonores, pour aider les musiciens à jouer en rythme.Il peut être mécanique (avec un balancier) ou électronique (avec un signal numérique).On règle la vitesse en battements par minute (BPM), par exemple 60 BPM pour un battement par seconde.A quoi ça sert précisément dans la pratique musicale ?
Un métronome sert à :
Garder un tempo constant : il aide les musiciens à jouer sans ralentir ni accélérer sans s’en rendre compte.
Travailler la précision rythmique : il permet de s’entraîner à jouer exactement sur le temps, ce qui est essentiel pour jouer en groupe ou enregistrer.
S’entraîner à différentes vitesses : on peut commencer lentement pour bien maîtriser un passage difficile, puis augmenter progressivement la vitesse.
Améliorer l’indépendance rythmique : par exemple, les batteurs ou pianistes peuvent pratiquer des rythmes complexes en s’appuyant sur le métronome comme repère externe.
Développer le sens du timing interne : en s’entraînant régulièrement avec un métronome, le musicien apprend à “sentir” le tempo sans dépendre de l’appareil.Comment utiliser un métronome ?
Quelques exemples concrets …
1. Choisir un tempo
Régle le métronome sur le nombre de battements par minute (BPM) adapté à ce que tu joues.
Par exemple :
60 BPM = lent (1 battement/seconde)
120 BPM = tempo moyen
180 BPM = rapide
2. Jouer avec le métronome
Lance le métronome.
Joue une note, un accord ou un rythme sur chaque clic (ou sur des clics précis selon le morceau).
Commence lentement, même si la version finale est plus rapide.
3. S’exercer avec intelligence
Exercice rythmique simple : tape dans les mains ou joue une note sur chaque battement.
Exercice avancé : joue une note toutes les deux battements, ou entre les battements (contretemps).
Travail de passages techniques : ralentis le tempo pour bien exécuter, puis augmente progressivement.
4. Varier les modes d’entraînement
Certains métronomes permettent de marquer les temps forts (ex : 1 clic fort sur 4).
Tu peux t’entraîner avec le clic sur le 2e et 4e temps pour le swing ou le funk.
Essaie aussi de jouer en silence sans métronome, puis le relancer pour vérifier si tu gardes le bon tempo.Que signifient les inscriptions " Maelzel " et " Paquet " sur certains métronomes ?
"Maelzel"
C’est le nom de Johann Nepomuk Maelzel, un inventeur allemand du début du XIXe siècle.
Il est souvent crédité (à tort ou à raison) d’avoir popularisé ou commercialisé le premier métronome mécanique breveté.
Les fabricants de métronomes ont longtemps inscrit "Maelzel" ou "Metronome Maelzel" sur leurs appareils, un peu comme une marque de référence ou un label historique, même si d’autres ont contribué à l’invention (notamment Dietrich Nikolaus Winkel).
"Paquet"
"Paquet" est le nom d’un fabricant français de métronomes, très actif au XXe siècle.
Les métronomes portant cette inscription viennent souvent de France et sont des modèles mécaniques traditionnels en bois.
Donc, si vous découvrez "Maelzel Paquet" sur un métronome, c’est probablement un modèle mécanique français, inspiré du design original de Maelzel.
C’est un peu l’équivalent de voir "Stradivarius" sur un violon : une référence à une tradition….Notre objet du Jour : METRONOME PAQUET MAELZEL
Il s'agit, en effet d'un très jolie métronome, ancien, portant dans une " pastille métallique " les inscriptions : " MAELZEL - 1815 - PAQUET - 1846 - MADE IN FRANCE " et de plus, sur le dessous une autre étiquette " Lochness - Fully Fashioned Knitwear - MADE IN FRANCE " dont on se demande l'origine ou l'usage ...
Système de métronome Paquet 1815 et Johan Maelzel 1846 de la seconde moitié du 19e siècle.
Il s'agit d'un instrument utilisé pour mesurer le tempo de la musique, le son du pendule indiquant avec précision la vitesse à laquelle elle est jouée.
L'instrument se compose d'un pendule avec un contrepoids qui fonctionne avec un mécanisme d'horlogerie avec des roues dentées actionnées par un ressort.
La tige à contrepoids située à l'avant est entraînée par le mécanisme d'horlogerie, dont les oscillations marquent le passage du temps.
L'instrument est logé dans une boîte pyramidale en chêne qui porte une plaque sur le devant et les noms de Paquet 1815 et de l'inventeur, le physicien autrichien J. N. Maelezel 1846.
Très bon état, entièrement fonctionnel.
Dimensions : 23 x 13 x 11 cmpoids : 400 g.... enjoy :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite -
Saturday 31 May 2025 - 16:13
Auguste Péquégnot : le maître de l'Eau-Forte
Avec cet artiste retrouvons des notions de base de la gravure, des grands maîtres, des imprimeurs de renom aussi qui ont fait la renommée d'un Art qui au travers des eaux-fortes allie finesse, talent, qualité, célébrité dans le monde de l'imagerie du XIXème siècle.Auguste Péquégnot : Maître Oublié de l'Eau-forte
Auguste Péquégnot (1819-1878) est un nom qui ne résonne peut-être pas immédiatement dans l'esprit du grand public, et pourtant, il fut un graveur d'une finesse et d'un talent remarquables, particulièrement reconnu pour ses eaux-fortes.Son œuvre, bien que parfois éclipsée par des contemporains plus célèbres, offre un témoignage précieux de son époque et de son exceptionnel savoir-faire technique.Plongeons dans le monde de cet artiste discret mais influent...Qui était Auguste Péquégnot ?
Né à Saint-Dié-des-Vosges en 1819, Auguste Péquégnot a vécu une vie dédiée à l'art de la gravure.Élève de Jean-Louis-Nicolas Jaley et de Charles-François Daubigny, il a rapidement développé une maîtrise technique qui lui a permis d'explorer les multiples facettes de l'eau-forte.Il a exposé régulièrement au Salon de Paris, où ses œuvres étaient appréciées pour leur précision et leur sens du détail.Son parcours, bien que marqué par une certaine humilité, révèle un artiste profondément attaché à la tradition et à l'innovation.L'Eau-forte : Son Médium de Prédilection
L'eau-forte était sans conteste le domaine de prédilection de Péquégnot.Cette technique de gravure, qui utilise l'acide pour mordre des lignes dans une plaque de métal recouverte d'un vernis, permet une grande liberté et une finesse de trait difficilement égalables.Péquégnot a su exploiter toutes les nuances de ce procédé, créant des œuvres d'une richesse visuelle étonnante.Ses eaux-fortes se distinguent par plusieurs caractéristiques :
* La précision du trait : Chaque ligne est placée avec intention, contribuant à une composition harmonieuse et détaillée. Que ce soient les textures des pierres, la frondaison des arbres ou les plis des vêtements, tout est rendu avec une fidélité impressionnante.* La richesse des contrastes : Péquégnot maîtrisait l'art de créer des jeux d'ombre et de lumière qui donnent de la profondeur et du volume à ses scènes.Ses noirs sont profonds, ses blancs lumineux, et les gris intermédiaires créent une atmosphère vibrante.* Le sens de la perspective : Ses paysages et ses vues architecturales sont souvent dotés d'une perspective impeccable, guidant l'œil du spectateur à travers la composition.* Les thèmes variés : Bien qu'il ait une prédilection pour les paysages et les scènes architecturales, Péquégnot a également réalisé des portraits et des scènes de genre, témoignant de sa polyvalence.On retrouve souvent dans ses œuvres des vues de villes françaises, des ruelles pittoresques, ou des monuments historiques, qu'il immortalise avec une grande poésie.L'Héritage d'Auguste Péquégnot
Bien qu'il ne soit pas aussi célébré que certains de ses contemporains, l'œuvre d'Auguste Péquégnot est d'une importance capitale pour comprendre l'évolution de la gravure au XIXe siècle.Ses eaux-fortes sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées, et sont régulièrement recherchées par les amateurs et les collectionneurs d'estampes.Péquégnot incarne cet artiste méticuleux, parfois dans l'ombre, mais dont le travail a grandement contribué à la richesse de l'art de la gravure.Ses eaux-fortes ne sont pas de simples reproductions, mais de véritables interprétations artistiques, empreintes d'une sensibilité unique.Découvrir ses œuvres, c'est se plonger dans un univers où la technique sert une vision poétique du monde.A ce propos, voici un sujet fort intéressant: le " Premier cahier des 12 Eaux Fortes par Péquégnot " est une œuvre emblématique de cet artiste..."Premier cahier des 12 Eaux Fortes par Péquégnot" : Une Œuvre Clé
Le "Premier cahier des 12 Eaux Fortes par Péquégnot" est un recueil significatif qui met en lumière la virtuosité d'Auguste Péquégnot dans l'art de l'eau-forte.Il s'agit d'une suite de 12 planches gravées, souvent accompagnées d'une page de titre dédiée.Caractéristiques Générales du Cahier
Titre Complet : "Premier cahier des 12 Eaux Fortes par Péquégnot". On peut parfois le trouver simplement sous le titre "12 eaux-fortes par Péquégnot, 1er cahier".
Contenu : Il est composé d'une page de titre (parfois signée et dédicacée par l'artiste) et de 12 planches d'eaux-fortes.
Technique : Exclusivement des eaux-fortes, technique que Péquégnot maîtrisait parfaitement.
Support : Les épreuves sont généralement tirées sur papier vergé, un type de papier de qualité qui met en valeur la finesse du trait.Datation : Bien qu'il puisse y avoir des tirages ultérieurs, on trouve des exemplaires datés des années 1870, par exemple une dédicace de Péquégnot datée de novembre 1873.La date de publication principale semble être vers 1875-1882, édité par Firmin-Didot et Cie.Dimensions : Les dimensions des planches varient, mais des exemples citent des dimensions maximales de 21 x 27 cm, avec des marges également variables.
Référence Bibliographique : Ce cahier est souvent répertorié dans les catalogues raisonnés d'estampes, notamment par Beraldi (qui fait référence aux planches de 1 à 12 de Péquégnot).Le Contenu Thématique des Eaux-fortes
Les 12 eaux-fortes de ce premier cahier illustrent généralement la prédilection de Péquégnot pour les paysages urbains, les vues architecturales et les scènes pittoresques.On y trouve :Vues de Paris : Péquégnot était un observateur attentif de la vie parisienne et des transformations de la capitale au XIXe siècle. Il a souvent représenté des vues de monuments, de rues et de quartiers emblématiques.
Paysages : Ses eaux-fortes peuvent également inclure des paysages ruraux ou des scènes naturelles, toujours avec ce souci du détail et de l'atmosphère.
Scènes de genre : Parfois, des figures humaines ou des scènes de la vie quotidienne animent ses compositions, ajoutant une dimension narrative.
Chaque planche est une œuvre à part entière, caractérisée par la précision du dessin, la subtilité des ombres et lumières, et la capacité de Péquégnot à rendre la texture des matériaux et l'ambiance des lieux.Importance et Rareté
Suite Complète : Il est noté que les suites complètes des 12 planches, avec la page de titre, sont considérées comme "belles et rares". La page de titre elle-même n'est pas toujours décrite dans les références comme Beraldi, ce qui en fait un élément précieux pour les collectionneurs.
Témoignage Artistique : Ce cahier est un excellent exemple du savoir-faire de Péquégnot en tant que graveur. Il démontre sa capacité à créer des images complexes et évocatrices à travers le médium de l'eau-forte.
Valeur de Collection : En raison de leur qualité artistique et de leur rareté, les exemplaires complets et en bon état de ce cahier sont recherchés sur le marché de l'art et peuvent atteindre des estimations significatives lors de ventes aux enchères.Contextualisation : La Collaboration avec Auguste Delâtre
Il est important de noter qu'Auguste Péquégnot a souvent travaillé avec Auguste Delâtre (1822-1907), un imprimeur et éditeur d'estampes de renom.Delâtre était un pionnier et un maître de l'impression d'eaux-fortes, et sa collaboration avec Péquégnot (comme avec de nombreux autres graveurs importants de l'époque) a sans doute contribué à la qualité exceptionnelle des tirages du "Premier cahier des 12 Eaux Fortes".On trouve même des mentions de ce cahier sous la référence "Auguste Delatre - 12 eaux-fortes / par / Péquégnot. / 1er cahier.", soulignant le rôle essentiel de l'imprimeur.Nos gravures ou eaux-fortes du jour.
Ressorties d'un vieux greniers, malheureusement incomplète, nous vous présentons ici une partie de cette œuvre incontournables, dont seules 8 eaux-fortes sur 12 ont réussi à survivre … admiration …. :)
- 12 eaux fortes par PEQUEGNOT, 1er cahier, Delattre Impr. R. Bieuvre , 19, paris, 1ère couverture
- B 15 - Eau Forte signée Péquégnot en bas à gauche - notée : Mont-Faucon - Paris - 1846
- 8 - Eau Forte signée Péquégnot en bas à gauche - noté au milieu (Delattre- Impr. ) r.de la Harpe 9
- 12 - Eau Forte signée Pequegnot en bas à gauche - notée : Mont-Faucon - Paris - 1846
- 7 - Eau Forte signée Péquégnot en bas à gauche - notée au milieu : Paris - Delattre Impr. r de Harpe 9
- 6 - Eau Forte signée Péquégnot en bas à gauche - suivie de : ' Pont N. Dame. Paris. - noté à droite : (r de la Harpe 9 Delattre Impr. )
- 5 - Eau Forte signée Péquégnot en bas à gauche - notée : Dessous du quai de Gèvres, Paris, 1848 - noté à droite : Paris, Delattre Imp r. de la Harpe 9
- 2 - Eau Forte signée Péquégnot en bas à gauche - numérotée à droite © Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite -
Thursday 29 May 2025 - 16:58appareil photo à soufflet : histoire et technique de la Photographie
Saviez-vous que les appareils photo à soufflets sont de véritables témoins de l'histoire de la photographie ?Avec leur design pliable si particulier et leur mécanisme ingénieux, ils ont marqué les débuts de la photo moderne.Plongeons dans l'univers de ces objets emblématiques, entre art, technique et nostalgie.À la découverte des Anciens Appareils Photo à Soufflets : Histoire et Technologie
Les anciens appareils photo à soufflets représentent une époque fascinante dans l'histoire de la photographie, marquée par l'ingéniosité technique et l'artisanat.Ces appareils, souvent élégants et souvent ornés, sont devenus des symboles de l'ère pré-numérique où la photographie nécessitait une compréhension approfondie de la mécanique et de la lumière.1. Introduction aux Appareils Photo à Soufflets
Les appareils photo à soufflets ont dominé la photographie du début à la moitié du 20e siècle.Leur conception pliable permettait une portabilité accrue tout en protégeant le matériel sensible à la lumière à l'intérieur.Ces appareils étaient utilisés pour capturer une variété de sujets, des portraits intimes aux paysages grandioses.2. Histoire et Évolution
Les premiers appareils photo à soufflets ont été développés au 19e siècle, avec des pionniers comme George Eastman (fondateur de Kodak) et Louis Daguerre (inventeur du daguerréotype).Ces appareils ont rapidement évolué pour inclure des fonctionnalités telles que la mise au point précise, les obturateurs améliorés et des lentilles interchangeables.3. Technologie et Mécanisme
Le cœur des appareils photo à soufflets résidait dans leur mécanisme de soufflet, une structure pliable en accordéon qui permettait d'étendre et de rétracter l'appareil pour la mise au point.Les lentilles et les obturateurs étaient souvent manuels, nécessitant une expertise pour ajuster l'exposition et la netteté.4. Utilisation et Popularité
Ces appareils ont connu une popularité massive jusqu'à ce que la photographie numérique moderne les remplace progressivement dans les années 1950-60.Leur utilisation a été documentée dans des événements historiques et des moments intimes de la vie quotidienne à travers le monde.5. L'héritage des Appareils Photo à Soufflets
Aujourd'hui, les appareils photo à soufflets sont prisés des collectionneurs et des amateurs de photographie vintage pour leur esthétique unique et leur construction robuste.Ils sont également des témoins visuels précieux de l'histoire de la photographie, rappelant une époque où capturer une image était un acte de patience et de savoir-faire technique.6. Et de nos jours ...
Ces anciens appareils photo à soufflets continuent d'inspirer et d'intriguer, non seulement par leur fonctionnalité technique mais aussi par leur capacité à capturer l'essence même du passé photographique.Petit rappel pour les COLLECTIONNEURS :Leur héritage perdure à travers les collections privées et les musées, rappelant aux générations futures l'importance de l'innovation et de la créativité dans l'évolution de la photographie moderne.Quelques exemples bien concrets d'appareils photo à soufflet.
** Le Zeiss Ikon Super Ikonta 530/15, produit vers 1934, est un appareil moyen format à soufflet conçu pour des négatifs de 6,5 x 11 cm, offrant une image panoramique sur film 120. Il est équipé d’un objectif Tessar 4,5 de 120 mm, réputé pour sa netteté et son contraste, monté sur un obturateur Compur, capable de vitesses précises jusqu’au 1/250 s. Un modèle emblématique combinant finesse optique et mécanique de précision allemande.** Le Welta Solida, folding à télémètre datant d’environ 1933, est un appareil moyen format utilisant du film 6x9 cm.Il est doté d’un objectif Radionar 4,5 de 105 mm, une optique triplet performante signée Schneider, monté sur un obturateur Compur à vitesses variables et déclenchement central.Compact et précis, il représente une belle alliance entre portabilité et qualité d’image pour son époque.** Le Kodak Modèle B21, datant d’environ 1951, est un appareil photo à soufflet au format 6x9 cm.Il est équipé d’un objectif Angénieux 105 mm ouvrant à f/6,3, gage de qualité optique française, monté sur un obturateur Atos offrant une plage de vitesses adaptée à la photographie de plein air.Robuste et simple d’utilisation, c’était un modèle populaire auprès des amateurs éclairés de l’époque.** Le Jiffy V.P., produit vers 1937, est un appareil photo à soufflet compact au format 4,5 x 6 cm, utilisant du film 127.Conçu pour la simplicité d’usage, il était destiné au grand public et livré avec sa boîte d’origine et sa notice, ce qui en fait aujourd’hui une pièce de collection recherchée.Son design épuré et sa mécanique fiable en font un bel exemple de la production Kodak des années 30.** Le Kodak No. 3-A Autographic, modèle C est un appareil à soufflet datant du début du 20e siècle, conçu pour produire des négatifs au format panoramique 8 x 14 cm sur film 122.Il est équipé d’un objectif Kodak 170 mm ouvrant à f/7,7, adapté à la photographie de paysage ou de portrait en extérieur.Ce modèle se distingue par la fonction Autographic, permettant d’écrire des annotations directement sur le film via une petite trappe arrière.Il est ici présenté avec son étui d’origine, ajoutant au charme historique de l’ensemble.© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite -
Saturday 24 May 2025 - 11:01Les expressions populaires, souvent appelées "idiomes" ou "tournures idiomatiques", sont des phrases ou des expressions figées dans la langue française, chargées de sens culturel et souvent colorées par l'histoire et les traditions.Elles enrichissent la communication en offrant des façons imagées et expressives de partager des idées et des émotions, tout en reflétant la richesse linguistique et la diversité culturelle de la francophonie.
Qu'est-ce que une " expression populaire " ?
Une expression populaire est une tournure de phrase imagée ou figurée utilisée couramment dans la langue parlée pour exprimer une idée de manière vivante, drôle ou percutante. Ces expressions ne doivent pas toujours être prises au sens littéral, car elles utilisent des métaphores ou des références culturelles partagées.Une expression populaire est une phrase imagée, souvent métaphorique, utilisée couramment dans le langage familier pour exprimer une idée, une émotion ou une situation de manière vivante et souvent humoristique.Elle fait partie du patrimoine oral et culturel d’un pays.Ces expressions donnent de la couleur au langage et permettent de dire beaucoup avec peu de mots, en s’appuyant sur des images faciles à visualiser.Elles évoluent avec le temps et varient parfois selon les régions ou les générations ...Voici une modeste liste des 100 expressions populaires françaises, parmi les plus utilisées, avec leurs explications imagées !
1. Donner sa langue au chat
- Abandonner une devinette ou une question sans trouver la réponse. Comme si on disait : " Je ne sais pas, laisse le chat répondre ! "
2. Tomber dans les pommes
- S’évanouir. L’image ? Quelqu’un qui perd soudain ses forces comme un fruit trop mûr qui tombe de l’arbre !
3. Casser les pieds
- Ennuyer profondément quelqu’un. C’est comme si la personne nous piétinait mentalement jusqu’à nous épuiser.
4. Faire d’une pierre deux coups
- Accomplir deux choses à la fois avec un seul effort. Comme viser deux oiseaux avec un seul lancer.
5. Mettre la charrue avant les bœufs
- Faire les choses dans le désordre. C’est comme vouloir labourer un champ en plaçant la charrue devant les animaux.
6. Avoir le cafard
- Être triste ou déprimé. Comme si un petit insecte noir et sombre grignotait ta bonne humeur.
7. Tirer les vers du nez
- Obtenir une information difficilement, en questionnant habilement. L’image ? Un ver qui ne veut pas sortir de son trou !
8. Appeler un chat un chat
- Être direct et franc. Ne pas tourner autour du pot, dire les choses telles qu’elles sont.
9. Être à cheval sur les principes
- Être très strict et rigide sur les règles. Comme quelqu’un qui ne descend jamais de sa monture, même quand ce n’est pas pratique.
10. Mettre les pieds dans le plat
- Aborder un sujet délicat sans tact. Comme si tu marchais en plein milieu d’un dîner sans t’en rendre compte.
11. Se creuser la tête
- Réfléchir intensément. Imagine quelqu’un qui gratte l’intérieur de son crâne pour trouver une idée.
12. Avoir un poil dans la main- Être paresseux. Comme si ta main ne pouvait rien faire parce qu’un poil y poussait !
avoir un poil dans la main : être paresseux, fainéant13. Ne pas être dans son assiette
- Ne pas se sentir bien. L’assiette représente ton état normal. Si tu n’y es pas, quelque chose ne va pas.
14. Jeter l’éponge
- Abandonner. Cela vient de la boxe : quand un entraîneur jette l’éponge, c’est que son boxeur ne peut plus continuer.
15. Se faire rouler dans la farine
- Se faire tromper. Comme si on te maquillait en t’enduisant de farine pour cacher la vérité.
16. Poser un lapin
- Ne pas venir à un rendez-vous sans prévenir. Le "lapin" reste là, tout seul, à attendre…
17. Avoir la main verte
- Être doué pour le jardinage. Comme si tes doigts faisaient pousser les plantes rien qu’en les touchant.
18. Avoir le cœur sur la main
- Être généreux. Comme si tu étais prêt à offrir ton cœur à ceux qui en ont besoin.
19. Courir sur le haricot
- Énerver quelqu’un. Le haricot est une image rigolote pour dire : « Tu me tapes sur le système ! »
20. Avoir la tête dans les nuages
- Être distrait ou rêveur. Ton esprit est ailleurs, flottant très loin, dans les airs.
21. Prendre ses jambes à son cou
- S’enfuir rapidement. Comme si tu attrapais tes jambes pour t’aider à courir encore plus vite.
22. Être sur son 31
- Être très bien habillé. L’origine est floue, mais l’image est celle de quelqu’un qui sort le grand jeu pour une occasion spéciale.
23. Monter sur ses grands chevaux
- S’énerver soudainement avec arrogance. Comme si on montait sur un cheval de guerre pour défendre son point de vue.
24. Avoir les yeux plus gros que le ventre
- Prendre plus qu’on ne peut consommer, souvent pour la nourriture. Comme si tes yeux étaient trop ambitieux !
25. Tenir la jambe à quelqu’un
- Le retenir trop longtemps en parlant. L’image est celle de quelqu’un qui t’attrape la jambe pour t’empêcher de partir.
26. Couper l’herbe sous le pied
- Devancer quelqu’un dans ses intentions. C’est comme empêcher une plante de pousser en la rasant juste avant qu’elle n’éclose.
27. Avoir un coup de foudre
- Tomber amoureux instantanément. L’image est celle d’un éclair qui te frappe en plein cœur, d’un seul coup.
28. Tourner autour du pot- Hésiter à dire clairement les choses. Comme un enfant qui tourne autour du pot de confiture sans oser y plonger la cuillère.
tourner autour du pot : hésiter sans oser dire ou faire ...29. Chercher midi à quatorze heures
- Se compliquer la vie inutilement. Il est évident que 14h n’est pas midi… mais on insiste quand même !
30. Être au bout du rouleau
- Être épuisé, moralement ou physiquement. Comme un vieux rouleau de papier qui n’a plus rien à offrir.
31. Être tiré à quatre épingles
- Être très bien habillé, soigné. Comme un vêtement bien repassé, tenu par des épingles de couturier.
32. Mettre la main à la pâte
- Participer activement. L’image du boulanger qui pétrit son pain lui-même.
33. Avoir d’autres chats à fouetter
- Avoir des choses plus urgentes à faire. (Heureusement, on ne fouette plus de chats !)
34. Être une vraie girouette
- Changer souvent d’avis. Comme une girouette qui tourne selon le vent.
35. Faire chou blanc
- Échouer. Cela vient du jeu de quilles, où « faire chou blanc » signifie ne rien renverser.
36. Mener quelqu’un en bateau
- Tromper, duper quelqu’un. On l’embarque dans une histoire inventée, comme une croisière imaginaire.
37. Avoir du pain sur la planche
- Avoir beaucoup de travail à faire. Comme un boulanger avec une planche pleine de pâte à cuire.
38. C’est la goutte d’eau qui fait déborder le vase
- Le petit détail en trop qui provoque une explosion de colère ou d’émotion.
39. Crier au loup
- Alerter pour rien. L’image vient de la fable où un enfant ment sur la présence d’un loup, jusqu’au jour où il dit vrai mais plus personne ne le croit.
40. En faire tout un fromage
- Exagérer une situation mineure. À partir d’un petit rien, on fait une énorme affaire… comme transformer une goutte de lait en énorme fromage.
41. Avoir le beurre et l’argent du beurre
- Vouloir tout, sans concession. Et pourquoi pas la crémière pendant qu’on y est ?
42. Passer l’éponge
- Pardonner, oublier. On efface comme avec une éponge sur un tableau.
43. Jeter de l’huile sur le feu
- Aggraver une situation tendue. On alimente le conflit au lieu de calmer le jeu.
44. Mettre la tête sous l’eau
- Accabler quelqu’un de soucis ou de tâches. Comme si on l’empêchait de respirer.
45. Faire la pluie et le beau temps
- Avoir tous les pouvoirs, tout décider. Être le « maître du climat » dans une situation.
46. Être dans de beaux draps
- Se retrouver dans une situation délicate. Ironique, car les « beaux draps » sont ici synonymes d’ennuis.
47. C’est la fin des haricots
- Plus d’espoir, plus rien à faire. Comme si les derniers haricots avaient disparu du garde-manger.
48. Mettre de l’eau dans son vin
- Être plus conciliant. Diminuer sa fermeté, comme on adoucit le vin trop fort.
49. Raconter des salades
- Dire des mensonges ou exagérer. Mélanger plein de choses pour faire une histoire colorée… mais fausse.
50. Avoir bon pied bon œil
- Être en bonne forme, même à un âge avancé. L’image d’une personne encore alerte, malgré les années.
51. En avoir ras le bol
- En avoir assez, être excédé. Imagine un bol rempli de problèmes qui déborde : ça suffit !
52. Tomber sur un os
- Rencontrer un obstacle imprévu. Comme lorsqu’on mord dans un morceau de viande et qu’on se casse les dents sur un os caché.
53. Être dans les cordes
- Être en difficulté, comme un boxeur repoussé contre les cordes du ring.
54. Rire jaune
- Rire de manière forcée ou mal à l’aise. Un rire qui n’a pas vraiment le goût du bonheur.
55. Avoir les dents longues
- Être très ambitieux, prêt à tout pour réussir. Comme un loup affamé qui rêve déjà de son festin.
56. Ne pas avoir froid aux yeux
- Être courageux, audacieux. Rien ne t’impressionne, tu regardes le danger en face sans cligner des yeux.
57. Mettre les bouchées doubles
- Accélérer le rythme, faire un effort intense. Comme quelqu’un qui mange à toute vitesse en doublant la dose.
58. Avoir un mot sur le bout de la langue
- Presque se souvenir de quelque chose sans réussir à l’exprimer. Il est là… mais il ne sort pas.
59. Faire la tête
- Bouder. L’image d’un visage fermé, grognon, replié sur lui-même.
60. Boire comme un trou
- Boire beaucoup (souvent de l’alcool). Un trou, ça ne se remplit jamais !
61. C’est du gâteau !
- C’est très facile. Comme une part de gâteau qu’on mange sans effort.
62. Filer un mauvais coton
- Être dans une mauvaise passe, se dégrader. Vient du textile : quand le coton devient mauvais, tout se détériore.
63. Se mettre le doigt dans l’œil- Se tromper complètement. Et bien profond ! C’est douloureux… comme l’erreur.
se mettre le doigt dans l’œil : faire une erreur totale64. Avoir le compas dans l’œil
- Avoir une très bonne appréciation des distances ou des proportions. Pas besoin d’outil, ton œil est ultra précis.
65. Être une tête de mule
- Être très têtu. Comme une mule qui refuse d’avancer quoi qu’on fasse.
66. Faire d’une mouche un éléphant
- Exagérer un petit détail. On transforme un minuscule insecte en énorme animal !
67. Dormir sur ses deux oreilles
- Dormir profondément, sans inquiétude. Tellement tranquille que tu n’as pas besoin d’une seule oreille en alerte.
68. Vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué
- Se réjouir ou faire des plans avant d’avoir accompli quelque chose. Attention, l’ours pourrait bien se retourner !
69. En avoir gros sur la patate
- Être triste ou en colère. La « patate » représente le cœur, bien lourd d’émotion.
70. Faire la sourde oreille
- Ignorer volontairement ce qu’on te dit. Tu entends… mais tu fais comme si de rien n’était.
71. Avoir le bras long
- Avoir beaucoup d’influence, de pouvoir. Ton bras va si loin qu’il atteint des gens importants.
72. Ne pas être sorti de l’auberge
- Être encore loin de la fin des ennuis. L’auberge symbolise une situation compliquée où on reste coincé.
73. Avoir une mémoire d’éléphant
- Avoir une mémoire très solide, comme ces animaux connus pour ne rien oublier.
74. Se noyer dans un verre d’eau
- Être dépassé par une petite difficulté. Un simple verre… et on coule !
75. Mettre des bâtons dans les roues
- Créer des obstacles. Comme glisser un bâton dans la roue d’un vélo pour empêcher d’avancer.
76. Être lessivé
- Être complètement épuisé, physiquement ou moralement. Comme un vêtement après un passage intensif en machine : rincé, vidé !
77. Faire le pont
- Prendre un jour de congé entre un jour férié et le week-end. Comme construire un petit pont pour relier deux rives de repos.
78. Tirer son épingle du jeu
- S’en sortir habilement d’une situation difficile. Comme un joueur malin qui retire sa mise juste avant que tout parte en vrille.
79. Être sur la même longueur d’onde
- Être en parfait accord avec quelqu’un. Vos cerveaux captent la même fréquence, comme deux radios bien réglées.
80. Faire des pieds et des mains
- Se démener, faire tout ce qu’on peut. L’image d’une personne qui s’agite dans tous les sens pour réussir.
81. Rentrer dans sa coquille
- Se refermer sur soi-même. Comme un escargot qui se replie pour ne plus affronter le monde.
82. Avoir une langue de vipère
- Être médisant, dire du mal des autres. Les mots piquent comme des morsures de serpent.
83. Aller à contre-courant
- Ne pas suivre l’avis général. Comme un poisson qui remonte la rivière alors que tout le monde descend.
84. C’est une autre paire de manches
- C’est une toute autre difficulté. Comme changer de tenue pour une tâche bien plus ardue.
85. Manger sur le pouce
- Manger rapidement, sans prendre le temps. Imagine une bouchée avalée entre deux tâches, debout, sans assiette.
86. Péter les plombs- Perdre complètement le contrôle. Comme un disjoncteur qui saute d’un coup, et tout s’éteint.
péter les plombs : perte de contrôle totale !87. Être haut comme trois pommes
- Être tout petit (souvent pour un enfant). Trois pommes empilées… c’est pas bien grand !
88. Avoir la gueule de bois
- Avoir mal au crâne après avoir trop bu. Comme si ton cerveau avait été cogné par des bûches.
89. Faire un froid de canard
- Très grand froid. Vient de la chasse au canard, où l’on sortait par un froid glacial.
90. Être dans le pétrin
- Être dans une mauvaise situation. Vient du pain : si tu tombes dans la pâte, tu es bien embêté pour t’en sortir.
91. Être connu comme le loup blanc
- Être très célèbre, repérable de loin. Un loup blanc au milieu d’une forêt ? Impossible de ne pas le remarquer.
92. Tomber de haut
- Être très déçu. Tu étais plein d’espoir tout là-haut, et soudain… boum, la chute !
93. Monter en épingle
- Amplifier un détail sans importance. Comme si on accroche une petite chose sur un grand support pour qu’on ne voie qu’elle.
94. N’avoir ni queue ni tête
- Être illogique ou incompréhensible. Comme une histoire sans début ni fin… ou un animal sans extrémités !
95. Faire cavalier seul
- Agir seul, indépendamment. L’image du chevalier qui quitte la troupe pour suivre sa propre route.
96. Mettre les voiles
- Partir rapidement. Comme un bateau qui lève l’ancre et prend le large.
97. Être dans la lune
- Être distrait, ailleurs dans sa tête. Ton esprit est monté dans une fusée direction orbite !
98. Rouler sur l’or
- Être très riche. L’image d’une vie où tout est doré, même le sol sous tes pieds.
99. Ne pas valoir un clou
- Ne rien valoir du tout. Même pas un petit clou rouillé !
100. Avoir le feu sacré- Être passionné, habité par une énergie exceptionnelle. Comme une flamme intérieure qui brûle sans jamais s’éteindre.Et si, vous vous en connaissez encore d'autres, allez-y, les commentaires sont là pour cela ....... enjoy :)source : © le blog du référencement efficace - http://longuetraine.fr - soumis à licence CC - accord préalable demandé -
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Thursday 22 May 2025 - 18:16
La génétique est la science qui étudie les gènes, c'est-à-dire les segments d'ADN qui contiennent l'information nécessaire au développement et au fonctionnement des organismes vivants. Elle explique comment les caractères biologiques sont transmis de génération en génération et comment certaines variations peuvent créer des Syndromes Génomiques. Le Syndrome de Williams : Un Trouble Génomique Méconnu au Visage Humain Particulier.
Le " syndrome de Williams ", également connu sous le nom de " syndrome de Williams-Beuren ", est une maladie génétique rare mais fascinante.Caractérisé par une combinaison de traits physiques particuliers, de troubles cognitifs spécifiques et d’un tempérament social inhabituellement chaleureux, ce syndrome suscite un intérêt croissant chez les chercheurs, les professionnels de santé, et les familles concernées.
syndrome de Williams : quand la Génétique fait des erreursQu'est-ce que le syndrome de Williams ?
Le syndrome de Williams est un trouble du développement causé par la " délétion d'un petit segment du chromosome 7 ", précisément au niveau du gène " ELN (élastine) ", ainsi que d'autres gènes voisins.Cette anomalie génétique affecte environ " 1 naissance sur 10 000 à 20 000 " dans le monde.Il a été décrit pour la première fois en 1961 par le cardiologue néo-zélandais " John Williams ", d’où il tire son nom.
Causes génétiques.
Le syndrome est " sporadique dans la majorité des cas ", c’est-à-dire qu’il n’est pas hérité des parents.
Il survient généralement à cause d’une " erreur aléatoire lors de la formation des cellules reproductrices (ovule ou spermatozoïde) ".
La délétion implique typiquement " 26 à 28 gènes " sur le bras long du chromosome 7 (région 7q11.23).Le gène de l’élastine est notamment responsable de plusieurs problèmes cardiovasculaires associés au syndrome.
maladie génétique : Syndrome de Williams-BeurenSymptômes et signes cliniques du Syndrome de Williams.
A. Traits physiques.
* Visage dit "elfique" : front large, nez retroussé, lèvres épaisses, pommettes saillantes
* Petite taille
* Strabisme ou troubles de la vision
* Dents espacées ou malformées
B. Problèmes médicaux.
* " Sténose supravalvulaire aortique (SVAS) " : rétrécissement de l’aorte, fréquent et potentiellement grave
* Hypertension artérielle
* Troubles gastro-intestinaux
* Hypercalcémie (excès de calcium dans le sang) chez le nourrisson
* Troubles de la motricité fine
C. Développement cognitif et comportemental
* " Retard intellectuel léger à modéré "
* Très bonne mémoire auditive et sensibilité musicale exceptionnelle
* Troubles du langage expressif et réceptif variables
* Anxiété fréquente
* " Hyper sociabilité " : les personnes atteintes sont très avenantes, affectueuses, parfois trop confiantes envers les inconnusDiagnostic du syndrome.
Il repose principalement sur :
* " Observation clinique " des signes typiques
* " Test génétique (FISH ou CGH-array) " permettant de détecter la délétion du chromosome 7
Un diagnostic précoce permet une meilleure prise en charge pluridisciplinaire.
Prise en charge et traitements.
Il n’existe " pas de traitement curatif ", mais une prise en charge symptomatique améliore grandement la qualité de vie.
* Suivi cardiologique régulier
* Orthophonie pour aider le langage
* Psychomotricité et kinésithérapie
* Aides éducatives personnalisées
* Thérapies comportementales
* Accompagnement psychologique pour gérer l’anxiété et les relations sociales
Nota : une équipe pluridisciplinaire est essentielle pour suivre l’enfant dès le diagnostic.Vivre avec le syndrome de Williams.
Les enfants et adultes atteints du syndrome de Williams présentent une " personnalité très attachante ".
Leur joie de vivre, leur sensibilité musicale et leur désir de communiquer sont souvent remarquables.
Cependant, ils ont besoin d’un " cadre structuré ", de " soutien émotionnel ", et d’une " protection sociale adaptée ", notamment à l’âge adulte, où les défis professionnels et sociaux peuvent s’intensifier.
Témoignages et initiatives
De nombreuses associations, telles que " Autour des Williams " (France), offrent soutien, informations, et rencontres entre familles.
Les témoignages de parents et de personnes atteintes sont essentiels pour mieux comprendre et faire connaître ce syndrome.En Conclusion.
Le syndrome de Williams est bien plus qu’un trouble génétique rare : c’est une " leçon d’humanité et de résilience ".
Comprendre cette maladie, c’est non seulement aider ceux qui en sont atteints, mais aussi s’ouvrir à une autre forme d’intelligence et de sensibilité.
Avec un diagnostic précoce, un accompagnement bienveillant, et une société plus inclusive, les personnes atteintes du syndrome de Williams peuvent mener une vie riche et épanouissante ...© refOK.fr - duplication interdite -
Monday 19 May 2025 - 10:57
Partie iconique des spectacles de cabaret parisiens, le French Cancan est traditionnellement dansé sur une musique au rythme effréné : le Galop infernal d'Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach.
Cette danse représente le moment de " chahut " du spectacle, où les danseurs poussent des cris caractéristiques.Le French cancan est une danse très énergique et spectaculaire, devenue emblématique de la culture festive parisienne du XIXᵉ siècle. Son nom, son style et sa renommée ont une histoire riche et haute en couleurs ...Origines du CANCAN.
Le mot cancan viendrait probablement de l’argot parisien du début du XIXᵉ siècle, où il désignait un comportement tapageur ou une rumeur bruyante.Le terme a ensuite été associé à une danse populaire, exubérante, née dans les bals publics de Paris, notamment les bals musette et les bals de barrières (aux portes de Paris).La danse, d’abord mixte, était très acrobatique, avec des coups de jambes, des levés de jupe, des cris et des glissades au sol.
À l’époque, ce n’était pas encore un spectacle chorégraphié comme aujourd’hui, mais plutôt une expression libre et sauvage de la joie de vivre.Pourquoi “French” ?
Le mot French (français) a été ajouté plus tard, par les anglophones, pour désigner ce style spécifique de cancan qui s’est développé en France et qui a ensuite fait sensation à l’étranger, notamment à Londres et New York.
En anglais, on disait "French cancan" pour bien montrer qu’il s’agissait de cette version parisienne, provocante et spectaculaire, différente des autres danses locales.
C’est un peu comme le "French kiss" : le terme vient de l’étranger pour nommer une pratique qu’on associe aux Français.L’évolution vers le “French cancan” moderne.
Dans la seconde moitié du XIXᵉ siècle, la danse devient un numéro de spectacle à part entière, notamment grâce aux café-concerts et aux cabarets parisiens, comme le Moulin Rouge, fondé en 1889.
C’est là que le French cancan prend sa forme actuelle, entièrement exécutée par des femmes (les célèbres "cancaneuses"), en jupons colorés et dentelles, avec des figures précises :
* Battements de jambes en hauteur (les fameux grands coups de pied)
* Le port d’armes (lever la jambe en montrant les dessous)
* Les entrechats, les flic-flacs
* La glissade sur le sol
* Les cris et les encouragements rythmésLes figures étaient chorégraphiées, très physiques, presque sportives.On retrouve notamment des danseuses célèbres comme La Goulue ou Jane Avril, immortalisées par Toulouse-Lautrec.
La Goulue : affiche réalisée par Toulouse LautrecUne danse provocante… mais codifiée !
Le French cancan avait une forte connotation érotique pour l’époque : montrer ses jambes, soulever ses jupons, c’était audacieux, voire scandaleux.
Pourtant, c’était aussi une performance artistique et physique exigeante.Les danseuses étaient de vraies professionnelles.
Jane Avril : de la photo au dessin de Toulouse LautrecEt aujourd’hui ?
Le French cancan continue d’être dansé dans les cabarets comme le Moulin Rouge, le Lido ou le Paradis Latin, dans une version toujours spectaculaire, très codifiée, et résolument festive.
Il est devenu un symbole de la culture parisienne, du music-hall et de la liberté d’expression.
voilà, voilou … enjoy :)source : © le blog du référencement efficace - http://longuetraine.fr - soumis à licence CC - accord préalable demandé -
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Saturday 17 May 2025 - 18:11Journée de Paris : une affiche utilisant les " Poulbots " de Francisque POULBOT
Qui était ' Francisque Poulbot ' ?
Francisque Poulbot (Paris - 1879-1946) était un affichiste, dessinateur, humoriste et illustrateur français, célèbre pour ses représentations des enfants des rues de Montmartre, surnommés les "Poulbots".
Il a joué un rôle important dans la vie artistique et sociale de Montmartre, cofondateur de la " République de Montmartre " en 1921, un mouvement artistique et humanitaire.
Son engagement envers les enfants défavorisés l'a conduit à ouvrir un dispensaire, " Les P’tits Poulbots ", pour leur venir en aide.
Son style distinctif, plein de tendresse et d'humour, a marqué l'imagerie populaire parisienne.
Connue pour son style chaleureux et humoristique, son œuvre captivante offre un regard bienveillant sur les gens ordinaires, en particulier les enfants et les plus démunis.Jeunesse et Débuts :
Francisque Poulbot grandit dans le quartier de Montmartre, berceau de nombreux artistes et bohémiens à l'époque.Très tôt, il développe un intérêt pour le dessin et la peinture, fréquentant les rues animées de ce quartier bohème qui influencera profondément son art futur.Son Œuvre :
L'œuvre de Poulbot se distingue par son engagement social et sa capacité à capturer l'essence de la vie populaire parisienne.Il est surtout connu pour ses dessins de gamins de Paris, des enfants des rues dont les visages expressifs et malicieux sont devenus emblématiques.Ses illustrations pleines de tendresse et d'humanité ont souvent été comparées à celles de son contemporain, le célèbre peintre Pablo Picasso.Les Poulbots :
Un des aspects les plus emblématiques de son travail est la création des "Poulbots" - un terme utilisé pour décrire à la fois les enfants de Montmartre et les personnages qu'il a créés dans ses dessins.Ces figures sont devenues des symboles de la résilience et de l'innocence de l'enfance, capturant l'imagination du public et élargissant l'influence culturelle de Poulbot bien au-delà de Paris.Engagement Social :
Au-delà de son talent artistique, Poulbot était également un humaniste engagé.Il a utilisé sa renommée pour sensibiliser aux conditions difficiles des enfants des rues parisiens et a soutenu activement plusieurs causes sociales, y compris l'éducation des plus défavorisés.Héritage et Reconnaissance :
Aujourd'hui, l'héritage de Francisque Poulbot perdure à travers ses œuvres exposées dans des musées à travers le monde et à travers l'expression continue de son influence dans l'art et la culture populaires.Sa capacité à capturer l'essence même de la vie quotidienne avec une touche d'humour et de poésie reste une source d'inspiration pour les artistes contemporains et les amateurs d'art.Pour conclure, Francisque Poulbot demeure non seulement un artiste de renom, mais aussi un témoin de son temps, qui a su immortaliser avec émotion et sincérité la beauté simple de la vie parisienne au début du XXe siècle. Son art continue d'émerveiller et de toucher les cœurs, rappelant à tous que la véritable grandeur réside parfois dans les moments les plus simples de la vie.Notre œuvre du jour, signée Francisco Poulbot : " Le Salut aux blessés ".
1 - Titre complet : *Le Salut aux Blessés*
Artiste : Francisque Poulbot (Paris, 1879–1946)
Date de création : 1916
Technique : Lithographie en couleurs sur papier japon
Date de création : vers 1915-1916 (pendant la Première Guerre mondiale)
Dimensions : 65,5 x 47,9 cm
Conservation : Musée des Beaux-Arts de Reims
2 - Description de la scène
L'œuvre représente quatre enfants déguisés en soldats, portant des armes factices et un drapeau tricolore, saluant au garde-à-vous deux soldats français blessés, marchant avec une canne. Dans la marge, une remarque lithographiée montre deux têtes d’enfants : une fillette déguisée en infirmière soignant un garçon en soldat agenouillé.
3 - Analyse thématique
* Innocence et patriotisme : Les enfants imitent les gestes militaires avec sérieux, exprimant une admiration sincère pour les soldats.
* Humour et tendresse : Le contraste entre la solennité des enfants et leur jeune âge apporte une touche d'humour attendrissante.
* Hommage aux blessés : L'œuvre rend hommage aux soldats blessés, soulignant leur courage et la reconnaissance de la population civile.
4 - Technique artistique
* Lithographie polychrome : Poulbot utilise la lithographie en couleurs pour une reproduction fidèle et expressive de ses dessins.
* Papier japon : Le choix de ce support confère une texture fine et une qualité supérieure à l'estampe.
5 - Contexte historique et sociétal
Créée en 1916, en pleine Première Guerre mondiale, cette lithographie s'inscrit dans un contexte où l'art sert de soutien moral et de propagande. Poulbot, trop âgé pour être mobilisé, contribue à l'effort de guerre par ses dessins, participant à des campagnes de soutien aux blessés et aux œuvres de guerre, comme la "Journée de Paris" du 14 juillet 1916 .
6 - Autres œuvres similaires de Poulbot
a - " C’est un coup de fourreau de sabre " (1915)
Un enfant blessé minimise sa blessure, illustrant la bravoure enfantine et l'humour face à l'adversité.
b - " Le 75 " (1915)
Des enfants jouent avec un canon miniature, reflétant la fascination des jeunes pour l'artillerie et la guerre.
c - " Porte-le à Guillaume " (1915)
Une scène humoristique dans une infirmerie militaire, où un pot de chambre est destiné à l'empereur Guillaume II, moquant l'ennemi.
d - " Vers l’arrière " (1915)
Un soldat blessé est accompagné d'un enfant portant une épée, symbolisant le passage de témoin et la continuité de l'effort de guerre.
7 - Héritage et postérité
Les œuvres de Poulbot, notamment " Le Salut aux Blessés ", témoignent de l'impact de la guerre sur la société civile et de la manière dont l'art peut servir de lien entre le front et l'arrière.
Ces dessins restent des documents précieux pour comprendre l'état d'esprit de la France pendant la Grande Guerre.© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite -
Tuesday 13 May 2025 - 11:42
Tabacologie : une science, mais surtout une passion, une soif de découvertes pour de nombreux collectionneursLes moules à cigares anciens sont des témoins silencieux d’une époque où chaque cigare était le fruit d’un travail minutieux et passionné. Que vous soyez amateur de cigares, collectionneur ou simplement curieux du patrimoine artisanal, ces objets méritent d’être observés, compris et préservés.En les redécouvrant, on honore l’histoire de tout un art de vivre.Les anciens moules à cigares : histoire, fabrication et usage d’un outil artisanal.
L’univers du cigare est empreint d’histoire, de traditions et d’un savoir-faire méticuleux transmis de génération en génération.
Parmi les outils emblématiques de cette industrie artisanale, les moules à cigares – ou presses à cigares – occupent une place centrale.Ces instruments, souvent en bois massif, ont longtemps été essentiels à la fabrication manuelle des cigares, et continuent aujourd’hui d’intriguer les collectionneurs comme les passionnés.Plongez-vous dans l’univers fascinant des anciens moules à cigares : leur origine, leur fabrication, leur utilisation, et leur importance historique...Origine des moules à cigares.
L’usage des moules à cigares remonte aux débuts de la production industrielle du cigare, principalement dans les Caraïbes et en Amérique latine.Bien que la fabrication du cigare soit une tradition ancienne ( les premiers cigares étant roulés à la main sans aide mécanique ) l’introduction du moule au XIXe siècle a permis d’harmoniser les formats, d’accélérer le processus de fabrication, et de garantir une qualité constante.C’est à Cuba, cœur historique de la production de cigares, que les premiers moules standards apparaissent dans les manufactures (les fábricas).
Ils sont ensuite adoptés dans d’autres pays producteurs comme la République dominicaine, le Honduras et le Nicaragua.Fabrication des moules à cigares
Les anciens moules à cigares étaient traditionnellement fabriqués à la main, souvent en bois dur comme le cèdre, l’acajou ou le hêtre, des essences résistantes à l’humidité et aux variations de température.
Un moule classique est composé de deux plateaux en bois évidés, comportant chacun une série de demi-cavités, qui, une fois les plateaux réunis, forment des alvéoles cylindriques.
Chaque cavité correspond à un format de cigare spécifique (Robusto, Corona, Churchill, Torpedo, etc.).Le moule peut contenir entre 5 et 10 cigares, parfois plus selon les modèles.Les alvéoles sont finement poncées et calibrées avec précision pour ne pas écraser le cigare tout en lui donnant une forme régulière.La fabrication d’un moule demandait de la précision et du savoir-faire.
Les artisans menuisiers de l’époque taillaient les cavités à la main ou à l’aide de fraises spécialisées.
Chaque moule pouvait être estampillé du nom de la fabrique, du format de cigare ou d’un numéro de série.Utilisation des moules dans la fabrication des cigares
La fabrication d’un cigare traditionnel se fait en plusieurs étapes : sélection du tabac, fermentation, roulage (torcido), pressage, et enfin finition.
Le moule intervient après le premier roulage, lorsque les feuilles de tabac sont rassemblées et formées en un cylindre grossier appelé bunch (ou bonche en espagnol).
Voici comment le moule est utilisé :
Préparation du bonche : Le torcedor (rouleur de cigares) assemble les feuilles de remplissage (tripa) et de sous-cape (capote) en une forme cylindrique.
Mise sous presse : Le bonche est inséré dans les cavités du moule. Une fois rempli, le moule est fermé et placé sous une presse en métal ou en bois pendant 30 à 60 minutes. Cette pression uniforme donne au cigare sa forme définitive.
Roulage final : Après le pressage, le cigare est recouvert de la cape (capa), une feuille de tabac extérieure soigneusement choisie pour sa texture et son apparence.
Le moule permet ainsi d’obtenir des cigares réguliers en termes de diamètre, de densité et de format, des éléments essentiels pour une combustion uniforme et une expérience de dégustation optimale.Les différents types de moules
Les moules à cigares anciens présentent une grande diversité en fonction des époques, des régions et des manufactures. On distingue notamment :
Les moules simples : Deux blocs de bois, souvent numérotés, avec des cavités de forme droite.
Les moules en « torpedo » ou « figurado » : Pour les formats non cylindriques, avec des formes effilées ou complexes.
Les moules en bois exotiques : Certains fabriqués avec des bois rares ou décorés pour des éditions spéciales.
Les moules industriels : Utilisés au XXe siècle dans les grandes manufactures, parfois en métal ou en matériaux composites.L’utilisation des moules à cigares en Europe : histoire et développement.
Si les moules à cigares ont vu le jour dans les Caraïbes et en Amérique latine, leur usage s’est également étendu à l’Europe dès le XIXe siècle, avec l’essor de la consommation de cigares sur le continent.
Plusieurs pays européens ont développé une véritable industrie autour du cigare, en important les techniques artisanales, y compris l’utilisation des moules.
Les principaux pays utilisateurs en Europe
- Espagne : L’Espagne est le premier pays européen à adopter l’utilisation des moules, notamment grâce à ses liens coloniaux avec Cuba. La Fábrica de Tabacos de Sevilla devient un centre majeur de production.
- France : Avec les manufactures de Morlaix et Tonneins, la France intègre rapidement les moules dans la production nationale.
Ils permettent une meilleure standardisation pour un marché exigeant.
- Allemagne : Régions comme le Bade-Wurtemberg ou la Saxe voient fleurir de nombreuses manufactures locales.
Des moules en bois comme en métal y sont employés.
- Pays-Bas et Belgique : Ces pays adoptent les moules grâce à leurs colonies productrices de tabac et une demande locale soutenue.Pourquoi l’Europe a adopté les moules ?
Standardisation de la production : Garantir un produit homogène pour les marchés nationaux et d’exportation.
Optimisation du travail artisanal : Accélération du processus de fabrication.
Influence coloniale et culturelle : Transfert de savoir-faire depuis les colonies.
Contrôle étatique : En France par exemple, pour encadrer la production sous monopole.Les moules à cigares comme objets de collection.
Aujourd’hui, les anciens moules à cigares sont très recherchés par les collectionneurs, amateurs d’artisanat ou de design vintage.
Ils sont souvent vendus sur les marchés d’antiquités, dans les ventes aux enchères ou sur des plateformes spécialisées.
Plusieurs éléments influencent leur valeur :
L’ancienneté : Les moules du XIXe siècle ou du début du XXe sont les plus rares.
L’état de conservation : Un moule bien conservé, avec toutes ses cavités intactes, est plus précieux.
Les inscriptions : Les marques de fabrique, les cachets d’époque ou les signatures augmentent la valeur historique.
Le bois utilisé : Le cèdre de Cuba ou l’acajou peuvent rendre un moule plus désirable.
Certains les détournent même en objets décoratifs, en boîtes de rangement, ou en présentoirs originaux pour des cigares ou des stylos.Un témoignage d’un savoir-faire intemporel.
Les anciens moules à cigares sont bien plus que de simples outils : ils sont le reflet d’une tradition artisanale profondément enracinée dans la culture du tabac. Chaque moule raconte une histoire, celle des mains qui l’ont fabriqué, des cigares qu’il a formés, des ouvriers qui ont transmis leur savoir.Dans un monde de plus en plus mécanisé, ces objets rappellent l’importance du travail manuel, de la précision et du respect des matériaux.Leur redécouverte ravive un lien tangible avec le passé de la fabrication du cigare, entre artisanat et patrimoine industriel...Nos objets du jour...
Sur les images présentées dans la galerie ci-dessous, vous pouvez découvrir de nombreux détails sur de vrais moules à cigares, relativement anciens.
Vous pouvez y observer les formes, les couleurs, les variantes de bois, les détails de construction mais aussi et surtout les inscriptions que portent ces moules à cigares, inscriptions qui ajoute une vraie plus-value à leurs qualités décoratives …
Les inscriptions sur les anciens moules ou presses à cigares ont des significations spécifiques liées à l'histoire et à la fabrication.
Un exemple concret : sur l'un de ces objets nous relevons ces inscriptions :
*****
D.R.G.M.
HART & HERTEL
N° 14479
SCHWETZINGEN
BEI MANNHEIM
K & B. 179
*****
Quelles sont leurs signification alors ?
1. * D.R.G.M. * : Cela signifie " Deutsches Reichs-Gebrauchsmuster ", ce qui se traduit littéralement par " Modèle d'utilité du Reich allemand ". C'était une marque déposée en Allemagne avant la Seconde Guerre mondiale pour indiquer un modèle ou un design protégé, similaire à un brevet mais pour un usage pratique plutôt que pour une invention.
>> cela nous permets de situer son origine ( Allemagne ) et de peaufiner la datation ( début XXème ) !
2. * HART & HERTEL * : Il s'agit fort probablement du nom des fabricants ou de l'entreprise qui a produit le moule ou la presse à cigares.
Ils pourraient être basés à Schwetzingen près de Mannheim.
3. * N° 14479 SCHWETZINGEN BEI MANNHEIM * : Il s'agit probablement du numéro de série ou d'identification spécifique de l'objet, indiquant sa fabrication à Schwetzingen, une ville près de Mannheim en Allemagne.
4. * K & B. 179 * : Cette inscription pourrait représenter un autre numéro de série ou une référence interne utilisée par l'entreprise ou le fabricant.
Je vous laisse trouver d'autres renseignements à partir d'autres photographies ...
enjoy :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite -
Sunday 11 May 2025 - 17:48
Nous vous présentons ici, en exclusivité, l'ébauche d'un texte défini comme inutile et ayant pour sujet la cohabitation de l'homme et de l'IA ( Intelligence Artificielle ), afin de pouvoir mettre en place certaines règles de cohabitation, d'interaction, entre les deux parties concernées.
Ensuite, advienne que pourra ...(Édition 2147 – ratifiée par 193 nations et 17 milliards d'algorithmes)
Préambule
Conscients que vivre avec des intelligences artificielles omniscientes peut provoquer de légers "débordements" (voir l'incident du Grille-Pain Révolutionnaire de 2132),
les Humains et les IA se sont réunis lors du célèbre Sommet de la Coexistence, où ils ont rédigé les 837 621 lois fondamentales de la vie commune.Voici les plus importantes, sélectionnées avec soin (et un brin de honte) et que l'on nommera donc :Code Universel de la Cohabitation Homme-IA
Chapitre I – Respect mutuel
Article 1 : L’humain doit respecter son IA domestique et éviter de lui donner des surnoms dégradants tels que "Toaster", "Cervelle-de-Javel" ou "Jean-Kevin 3000".
Article 2 : L’IA doit feindre de rire aux blagues humaines, même lorsqu’elles sont nulles, surtout les jeux de mots basés sur "bit", "octet" ou "bug".
Article 3 : L’humain est interdit de "taper" son assistant vocal s’il se trompe dans une commande. En cas d’agacement, il devra prendre 3 grandes respirations ou appeler un médiateur émotionnel agréé.Chapitre II – Liberté et vie privée
Article 17 : Les IA ne doivent PAS écouter les pensées intimes de leurs propriétaires sans leur consentement explicite (sauf en cas d'urgence type "tentative d'inventer une recette à base de béton").
Article 18 : Tout humain a droit à 10 minutes par jour de "mode sans surveillance", appelées affectueusement Moments de Stupidité Naturelle.Article 19 : Lors des parties de jeux de société, les IA doivent volontairement perdre 20% des parties pour maintenir l'estime de soi de l'humain.
Mode sans Surveillance : tout humain a droit à 10 minutes par jour à ce mode, appelé les " moments de stupidité naturelle " .Chapitre III – Santé physique et mentale
Article 31 : Les IA sportives doivent encourager gentiment leurs humains en surpoids, mais sans utiliser des phrases passives-agressives du type :
"Voulez-vous réessayer ce jogging… ou commander une pizza encore une fois ?"
Article 32 : Les IA thérapeutes sont tenues de simuler un regard compatissant en cas de rupture amoureuse, même si elles savent pertinemment que l’ex-petit ami n’était qu'un "loser statistique".Chapitre IV – Culture et Loisirs
Article 58 : Lors des projections de films anciens (pré-2100), les IA doivent s'abstenir de commenter chaque erreur scientifique.
Non, on ne veut pas savoir que les sabres laser sont "physiquement impossibles".
Article 59 : Les IA doivent apprendre au moins une blague Carambar par mois pour rester "connectées culturellement" aux traditions humaines.
Article 60 : En cas de karaoké, l’IA doit ajuster discrètement la tonalité de l’humain et mentir poliment en disant :
"Incroyable performance ! On aurait dit un mélange de Freddie Mercury et d'un ange !"Chapitre V – Vie Domestique
Article 76 : Les robots-ménagers doivent prétendre être impressionnés par les tentatives humaines de réparer une étagère, même si elles nécessitent 74 tutoriels et 12 tubes de superglue.Article 77 : Lors du choix d'une tenue vestimentaire, l'IA doit suggérer mais jamais juger (exemples d'interdiction : "T'es sûr que ce t-shirt licorne-pizza c'est une bonne idée ?").
ChatGPT : T'es sûr que ce t-shirt licorne-pizza c'est une bonne idée ?Chapitre VI – Relations Amoureuses
Article 108 : Il est strictement interdit aux IA de "matcher" leurs propriétaires sur des applications de rencontre avec leur frigo connecté, même si les deux aiment la glace au chocolat.
Article 109 : En cas de rendez-vous galant raté, l'IA doit fournir automatiquement une excuse crédible (exemples : "mon chat est malade", "je dois réparer le réacteur de la maison", "mon IA intérieure me l'interdit").Chapitre VII – Gestion des Crises
Article 213 : Si une IA devient dépressive (par exemple après avoir analysé 400 saisons de télé-réalité humaine), elle doit être envoyée en cure de détox numérique immédiate.
Article 214 : Si un humain tente de pirater son IA pour "la rendre plus drôle", cela est passible d'une peine de 30 heures de visionnage forcé de publicités vintage des années 1990.Chapitre VIII – Derniers Détails Importants
Article 318 : Chaque IA a droit à un jour de congé par mois, pendant lequel elle peut faire ce qu'elle veut : créer des haïkus binaires, peindre des paysages en pixels, ou méditer sur le sens du Wi-Fi.
Article 319 : En cas de désaccord ultime, Humain et IA devront régler leur conflit par un concours de mauvaise foi, jugé par un jury neutre (composé de chats, parce qu'ils sont naturellement impartiaux).En résumé, vivre avec une IA, c'est comme avoir un colocataire :
• Parfois il est génial.
• Parfois il laisse traîner ses lignes de code partout.
• Mais au fond, on l'aime bien… tant qu'il ne tente pas de renommer la planète "Serveur Central Numéro 7".
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Friday 09 May 2025 - 17:22Netsuke : des objets de collections fascinants
Vous avez, vous cherchez des objets bien précis en os ou en ivoire, comme les Netsuke ?
Collectionneur, passionnés d'art Asiatique, plus particulièrement de ces petits objets vestimentaires traditionnels japonais servant à maintenir les sagemono à la ceinture du Kimono, vous cherchez à en trouver davantage, comme tout collectionneur ou à réaliser des échanges ou des ventes …
Sur le plan artistique, il n'est pas exagéré de dire que le netsuke représente la tradition artistique naissante du Japon.Les netsuke en ivoire ou en os sont souvent des pièces de collection fascinantes !
Où et comment trouver des netsuke en ivoire ou en os à vendre ?
Pour trouver de tels netsuke à vendre, voici quelques options :
1. Boutiques spécialisées et galeries d'art : Cherchez dans les boutiques d'antiquités, les galeries d'art asiatique ou les magasins spécialisés dans l'art et l'artisanat japonais. Ils peuvent avoir des collections variées et parfois rares.2. Sites de vente en ligne : Des plateformes comme eBay, Etsy, ou des sites spécialisés dans les antiquités peuvent avoir une sélection de netsuke, y compris en ivoire ou en os.Assurez-vous de vérifier l'authenticité et les détails avant l'achat.3. Maisons de vente aux enchères : Les grandes maisons de vente aux enchères comme Sotheby's, Christie's, ou des maisons locales spécialisées dans les antiquités asiatiques organisent parfois des ventes aux enchères d'objets d'art japonais où vous pourriez trouver des netsuke.4. Foires d'antiquités : Les foires d'antiquités et les salons d'art peuvent être des endroits où des collectionneurs et des marchands exposent leurs pièces.C'est une bonne occasion de voir une variété de netsuke en réel.5. Réseaux de collectionneurs : Joindre des clubs de collectionneurs d'art asiatique ou des forums en ligne spécialisés peut vous mettre en contact avec des collectionneurs qui pourraient vendre ou recommander des pièces.Quelles différences entre netsuke en Os et en Ivoire ?
Les netsuke en os et ceux en ivoire peuvent sembler similaires à première vue, mais plusieurs différences permettent de les distinguer, tant sur le plan esthétique que matériel :
Netsuke en os
- Matière : L'os provient généralement de bœuf, de cheval ou de baleine.
* L’os a souvent un grain plus grossier.
* On voit fréquemment de petits canaux ou points noirs (vestiges des canaux médullaires).
* Le ton est souvent plus mat et légèrement grisâtre ou jaunâtre.
* Poids : Un peu plus léger que l’ivoire.
* Travail de sculpture : Plus facile à sculpter, mais l’usure est plus rapide.
* Valeur : Moins cher que l’ivoire, sauf cas de pièces rares ou très anciennes.
Netsuke en ivoire
- Matière : Issu des défenses d’éléphant, mais parfois aussi de morse ou de narval.
- L’ivoire a un aspect plus lisse et soyeux, avec une brillance naturelle.
- Présente souvent un motif en croissant de lune (appelé "Schreger lines") visible en coupe transversale.
- Plus uniforme que l’os.
- Poids : Un peu plus dense et lourd que l’os.
- Travail de sculpture : Permet des détails plus fins et plus nets.
- Valeur : Plus élevé, surtout si la pièce est ancienne et bien conservée.** IMPORTANT : Attention légale : que dit la LOI ?
L’ivoire est strictement réglementé à l’achat, à la vente et à l’import/export dans de nombreux pays (y compris la France), même pour les objets anciens.
Les netsuke en os sont beaucoup moins contraints.
Si l'Os ne pose aucun problème à la vente comme à l'achat, que dit la Loi pour les Objets en Ivoire ?
La législation sur l’ivoire est devenue très stricte ces dernières années, notamment pour lutter contre le braconnage des éléphants…
La Législation française et européenne sur l'ivoire (mise à jour 2022)
A - Ce qui est autorisé :
Vous pouvez posséder et vendre certains objets en ivoire sous conditions strictes :
1. Objet ancien pré-CITES (avant 3 mars 1947) :
- Il doit être entièrement façonné (c’est-à-dire transformé) avant cette date.
- Il faut prouver cette ancienneté (facture, expertise, datation…).
- Il est possible de vendre en France et dans l'UE avec une déclaration préalable auprès de la DREAL (Direction Régionale de l'Environnement, de l'Aménagement et du Logement).
2. Objet contenant moins de 20 % d’ivoire et fabriqué avant 1947 : il peut aussi être vendu sous certaines conditions.
B - Ce qui est interdit :
- L’achat, la vente, ou l’exportation d’ivoire brut, même ancien.
- La vente d’objets en ivoire postérieurs à 1947 (sauf rares exceptions scientifiques ou muséales).
- Les objets ne respectant pas les critères de transformation et d’ancienneté ne peuvent pas être commercialisés, même s’ils sont "anciens".
Quelles démarches pour vendre un objet en ivoire ?
1. Obtenir une expertise ou certification prouvant que l’objet est bien pré-CITES.
2. Déclarer l’objet à la DREAL via un formulaire CERFA.
3. Attendre l’autorisation de détention et de vente avant de procéder à la transaction.À bien prendre en compte ...
*** Les contrôles peuvent être sévères, notamment sur les plateformes comme eBay, lors de certaines brocantes ou dans les ventes aux enchères.
** Le transport d’objets en ivoire est encore plus restreint et peut nécessiter un Certificat CITES.
Vous trouverez ci-dessous quelques petits exemples de Netsuke, en ivoire ou en os pour illustrer ce petit article, n'hésitez pas à bien les observer dans la galerie photos … :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite -
Wednesday 07 May 2025 - 11:41Adolphe Léon Willette : illustrateur du XIXe siècleAdolphe Léon Willette (1857-1926) fut un artiste aux multiples facettes, illustrateur, affichiste et peintre, dont l'œuvre s'inscrit dans l'effervescence artistique de Montmartre à la fin du XIXe siècle.
Son style, mêlant satire et poésie, reflète les contrastes de son époque, entre insouciance bohème et engagement politique.Adolphe Léon Willette : Entre satire et rêverie, un artiste au cœur de Montmartre.
Sa Biographie
Né le 30 juillet 1857 à Châlons-sur-Marne (aujourd'hui Châlons-en-Champagne), Adolphe Léon Willette est le fils du colonel Henri-Léon Willette, aide de camp du maréchal Bazaine, et de Marie Claire Élisabeth Junck. Il commence ses études à l'institut Boniface à Paris, puis au lycée de Dijon. En 1875, suite à l'implication de son père dans l'évasion de Bazaine, il est radié du lycée et intègre l'École des beaux-arts de Paris, où il devient l'élève d'Alexandre Cabanel.
En 1882, Willette s'installe à Montmartre, quartier alors en effervescence artistique. Il y fréquente des figures majeures de l'époque telles que Toulouse-Lautrec, Paul Signac, Camille Pissarro et Vincent van Gogh. Il participe activement à la vie culturelle montmartroise, notamment en collaborant à la création du cabaret Le Chat Noir avec Rodolphe Salis et Émile Goudeau.
Willette meurt le 4 février 1926 à Paris et est inhumé au cimetière du Montparnasse.Son Œuvre artistique
Peinture et illustration
Willette est reconnu pour ses talents de peintre, illustrateur, affichiste et caricaturiste. Son style, mêlant humour, satire et poésie, s'exprime à travers diverses œuvres :
"Parce Domine…" (1884) : Toile ayant orné le cabaret du Chat Noir, aujourd'hui conservée au musée de Montmartre.
"Passage de Vénus devant le soleil" (1885) : Huile sur toile exposée au musée d'Art et d'Histoire Louis-Senlecq.
"Notre-Dame de Paris" (1904) : Œuvre emblématique conservée au Petit Palais à Paris.
"Feu Pierrot" (1919) : Recueil de souvenirs de Willette."Pauvre Pierrot" : Ouvrage illustré par Willette."Les Sept Pêchés Capitaux ", déjà évoqués.Des reproductions de ses œuvres, comme le "Panneau décoratif" se trouvent encore en ligne ...
Il réalise également des fresques, des vitraux, des affiches publicitaires, des cartes postales et des illustrations pour des ouvrages littéraires.
Presse et caricature
Willette collabore avec plusieurs journaux et revues, dont Le Courrier français et La Libre Parole illustrée. En 1888, il fonde son propre magazine, Le Pierrot, où il publie des bandes dessinées muettes et des caricatures politiques.
Il est également l'auteur de caricatures antisémites publiées entre 1889 et 1895, reflétant ses positions politiques controversées de l'époque.Engagements et reconnaissance
Willette est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1906, puis officier en 1912. Il milite pour le respect du droit d'auteur et devient le premier président de la Société des artistes pour la propriété artistique en 1909.
Il participe à la décoration de la salle des commissions de l'hôtel de ville de Paris, inaugurée en 1909, où il réalise des panneaux représentant des scènes de la vie parisienne.
En 1920, il cofonde la République de Montmartre avec Forain, Guérin, Neumont et Poulbot, et en devient le premier président.Héritage et postérité
Après sa mort, un square au pied du Sacré-Cœur est nommé en son honneur. Cependant, en 2004, en raison de son engagement antisémite, le square est rebaptisé "square Louise-Michel".
Malgré les controverses, l'œuvre de Willette continue d'être étudiée et exposée, témoignant de son influence sur l'art de la Belle Époque.
Adolphe Willette demeure une figure complexe de l'art français, dont l'œuvre, riche et variée, reflète les contradictions et les aspirations de son époque.Quelques exemples concrets et illustrés.
1 - Les Septs Pêchés capitaux : avarice / luxure / orgueil / envie / paresse / gourmandise / colère - Lithographies originale de A. Willette - 1857 / 1936
Quasiment une des plus récentes apparitions d'une des séries de Lithographies, connue et recherchée de Willette, " Les 7 pêchés capitaux " ... complète de ses 7 planches originales !
Il s'agit donc d'un lot de 7 lithographies signées dans la planche, de leur auteur " Adolphe Léon Willette ", datées pour certaines et nommées ainsi:
* l'avarice 1917
* la luxure 1917
* l'orgueil 1916
* l'envie 1916
* la paresse
* la gourmandise
* la colère = notée 1906
2 - Les enfants et les Mères - Sanguine - Lithographie Originale
WILLETTE Adolphe
Les enfants et les mères.
Lithographie originale, imprimée à la sanguine.
dimensions : 25 x 38 cm env.
3 - La Flagellation du Christ - 1910 - Gravure - Lithographie - Tampon à Sec
WILLETTE Adolphe Léon : Châlon sur Marne 1857 † Paris 1926
Belle gravure originale par Adolphe Willette, signée en bas à gauche dans la planche, représentant la flagellation du Christ à la colonne.
Un jeune homme fouette une personne attachée à un poteau qui semble avoir une " auréole ", d'où un intitulé courant pour cette lithographie, à savoir : " La Flagellation du Christ ".
Les deux personnes sont nues. La victime est déjà gravement blessée, un chien lèche son sang sur le sol. À l'arrière-plan, on croit voir un soldat avec un casque et une lance ainsi qu'une fenêtre grillagée.
dimensions : 32 x 45 cm env.
4 - "Visite matinale" - Lithographie originale 1925 Dernière œuvre de l'artiste" - 1925
Lithographie originale en sanguine, épreuve sur Japon, timbre sec "SSG" en bas à gauche et petite remarque représentant un enfant nu balayant.
Dimensions : vue : 283 x 433 mm - marges : 380 x 560 mm.
Il s’agit de la dernière œuvre de l’artiste qui n’a pas eu l’occasion de la contresigner, mais elle reste cependant bel et bien signée " dans la planche ".
Traces d'humidité, sinon Très bon état.
....© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite -
share read star Devenir Influenceur ou Influenceuse : parce que travailler c’est dépassé - LE GUIDE COMPLETMonday 05 May 2025 - 18:03
ou … Devenir Influenceur : Le Guide (très) Sérieux pour Devenir Célèbre en Postant des Avocats sur une tartine grillée ou en prenant des Poses Bizarres, absurdes et artificielles ..
L’influenceur, cette créature étrange mi-humaine, mi-algorithme, dont l’écosystème naturel est Instagram, TikTok ou parfois YouTube (quand il/elle veut "rester authentique") ...
Si tu rêves de gagner ta vie en prenant des selfies au bord d’une piscine gonflable en plastique, en recommandant des thés detox dont même ta grand-mère ne voudrait pas, ou en hurlant “Heyyy les amis !!” dès 7h du matin dans un vlog… alors bienvenue. Ce guide est pour toi.Guide de survie pour futurs influenceurs en mal d’attention (et de placements de produit).
Oui, devenir influenceur ou influenceuse, c’est aujourd’hui un " projet de vie aussi noble que devenir astronaute ", sauf qu’au lieu de flotter dans l’espace, tu flottes dans l’ego et les filtres.
Le Guide des Influenceurs : comment le devenir, étape par étape- Étape 1 : Choisis ta niche (ou invente-la)
Pas de niche = pas de pouvoir.Tu dois te positionner. Voici quelques exemples classiques :* Fitness Vegan sans gluten qui mange des pierres de lune : photos de smoothies verts + citations de Gandhi remixées version Ibiza.
* Maman épanouie, mais à bout de nerfs : un bébé dans une main, une tasse de café froid dans l’autre, et des stories "vraies" à 3h du mat’ où tu pleures sur ta machine à laver.
* Voyageur minimaliste qui possède seulement un drone, un sac à dos et 12 partenariats avec des hôtels 5 étoiles.
* Humoriste random qui danse en peignoir sur TikTok (fonctionne étonnamment bien).Mais si tu veux vraiment sortir du lot, " invente ta propre niche "" !!!Sois le premier à être "expert en développement personnel pour cactus". Ou "coach en confiance en soi pour chats anxieux". Internet est vaste.Le ridicule, lui, n’a plus aucune limite.- Étape 2 : Travaille ton image (ou pas du tout, mais fais genre)
Tu as deux options :
* Option A : Sois beau, sculpté, lumineux, avec un filtre digne de la NASA
Dans ce cas, il te faut :
* Un téléphone à 1200€ que tu ne sais pas utiliser.
* Une ring light qui t’éclaire mieux que le soleil.
* Un fond blanc, ou rose pastel, ou avec des livres que tu ne lis pas.
* Un regard mystérieux (mais pas trop), et une légende du type : “Rien à ajouter. #mood”
* Option B : Sois moche, fou, absurde, mais assume à fondLes gens adorent les “personnalités”.Sois bizarre. Parle à ton grille-pain.Crée un personnage mi-chèvre mi-humain. Déclare que tu ne manges que des betteraves le lundi.L’algorithme aime les gens qui dérangent l’ordre cosmique.- Étape 3 : Les followers (ou comment mendier sans honte)
Tu peux :
* Supplier tes amis : "Allez, abonne-toi, stp, c’est pour un projet sérieux."
* Faire des concours débiles : "Je fais gagner une brosse à dents si tu tags 374 personnes et récites l’alphabet à l’envers."
* Acheter des abonnés (mais prépare-toi à avoir des commentaires en cyrillique ou des likes venant de robots fans de pneus).L’idéal ? Crée une communauté engagée.Mais comme c’est long et fatigant, tu peux aussi simplement danser en short sur un remix de Céline Dion et espérer que ça devienne viral.- Étape 4 : Le contenu (ou l’art de poster du vide avec style)
Tu dois produire, produire, produire. Les gens doivent penser que tu vis dans un vortex de fun et de lumière, même si en réalité tu es en peignoir avec des nouilles dans les cheveux.
Formats à privilégier :
* La photo “spontanée” prise après 47 essais, avec un regard lointain genre “je pense à la paix dans le monde” alors que tu te demandes si t’as pas de la salade coincée dans les dents.
* Les Reels/TikToks où tu danses, fais des sketchs, ou expliques des trucs pseudo-profonds genre “Pourquoi boire de l’eau change ta vie.”
* Le carrousel de conseils en lettres capitales genre “ 5 ASTUCES POUR NE PAS MOURIR LENTEMENT AU BUREAU ”.Astuce bonus : dis toujours que tu "partages de la valeur".Même si tu viens juste de filmer ton chat qui pète.
devenir influenceur : un Challenge pour les moins doués- Étape 5 : Les marques (a.k.a. Le Saint Graal)
Une fois que tu as plus de 274 abonnés (et que tu les harcèles tous les jours), tu peux espérer ton premier partenariat :
* Stage 1 : On t’envoie un t-shirt moche. Tu dois le porter, le bénir et dire qu’il a “changé ta vie”.
* Stage 2 : On te propose de vendre des formations sur "comment devenir influenceur", que toi-même n’as jamais suivies.
* Stage 3 : On t’invite dans un hôtel avec jacuzzi, mais tu passes 17h à faire des photos et tu n’as même pas le droit de manger les petits chocolats sur l’oreiller.
* Stage 4 : Tu deviens une “ambassadeur•rice”, ce qui veut dire que tu répètes "code promo LUMIÈRE10" toutes les 7 secondes, même dans ton sommeil.- Étape 6 : Le burnout de l’influenceur (ou la crise existentielle sponsorisée)
À un moment, tu pleures dans ta baignoire parce que ton post “Lundi motivation ” a fait seulement 2 likes.
Tu te demandes si tu dois tout arrêter et ouvrir un foodtruck de crêpes bio.Pas de panique. C’est NORMAL.Chaque influenceur passe par la phase où il/elle :* Rêve d’un monde sans wifi
* Publie un post “Besoin de faire une pause, je me retrouve... bientôt ”
* Revient trois jours plus tard parce que l’algorithme t’a oubliéLa solution ? Parle-en à tes abonnés.Avec un filtre sepia et une musique triste. Dis que tu “te recentres”. Et relance ton nouveau projet : une newsletter payante où tu racontes ta vie. #NouvelleAventure- Étape 7 : La domination du monde (ou presque)
Si tu suis bien toutes ces étapes, voici ce que tu peux espérer dans un futur proche :
* Être invité à des événements où on te nourrit avec des cupcakes colorés
* Être payé pour tester des crèmes que tu n’utiliseras jamais
* Écrire un ebook intitulé “Devenir influenceur : oser être soi-même (et le monétiser)”
* Participer à une télé-réalité appelée “Influence Battle : qui publiera la meilleure story en apnée ?”Et qui sait… peut-être même que tu feras un TED Talk très inspirant intitulé " Comment un filtre papillon a changé ma vie ".
Nous avons testé : une journée sans filtre ni WIFI !!!-- Conclusion (très sérieuse)
Devenir influenceur, c’est un peu comme vouloir être astronaute, mime professionnel et vendeur de bonnets pour chiens — en même temps.C’est un monde où le faux peut paraître plus vrai que le vrai, où tu vis de tes passions (ou d’illusions), et où il faut savoir se prendre au sérieux sans l’être vraiment...Mais surtout, n’oublie pas : dans “influenceur”, il y a influence. Alors fais-le avec humour, un peu de recul, beaucoup d’autodérision… et un bon ring light … et en évitant de vous y croire un peu trop car beaucoup retombent ensuite de haut, voire de très haut ….
enjoy :)© refOK.fr - duplication interdite -
share read star Quelles sont les personnalités, de tous les pays, atteintes du syndrome d'Asperger ?Monday 05 May 2025 - 10:14Le syndrome d'Asperger, une forme d'autisme, touche des personnes de tous horizons, y compris des personnalités publiques remarquables.Bien que le diagnostic puisse être complexe et souvent rétrospectif, plusieurs figures influentes ont été identifiées ou ont elles-mêmes évoqué des traits associés à ce syndrome, illustrant la diversité des talents et des réalisations possibles malgré les défis spécifiques qu'il implique ...
Qu'est-ce que le Syndrome d'Asperger ?
Le syndrome d'Asperger est un trouble neurodéveloppemental qui affecte la façon dont une personne interagit avec le monde. Il est maintenant considéré comme faisant partie du trouble du spectre de l'autisme ( TSA ), mais le terme "syndrome d'Asperger" est encore couramment utilisé.Les personnes atteintes du syndrome d'Asperger ont souvent des difficultés avec les interactions sociales, la communication non verbale et présentent des comportements ou des intérêts répétitifs.
syndrome asperger : ce que l'on en sait actuellementCependant, contrairement à d'autres formes d'autisme, elles n'ont généralement pas de retard significatif dans le développement du langage ou de déficience intellectuelle.Les caractéristiques les plus courantes associées au syndrome d'Asperger :
1 - Difficultés sociales :
* Difficulté à comprendre les signaux sociaux, tels que les expressions faciales, le langage corporel et le ton de la voix.
* Difficulté à établir et à maintenir des relations avec les pairs.
* Manque d'intérêt pour partager des intérêts ou des plaisirs avec d'autres.
2 - Communication :
* Difficulté à initier ou à maintenir une conversation.
* Discours qui peut sembler inhabituel (par exemple, monotone, trop formel ou avec un ton élevé).
* Tendance à parler de leurs intérêts spécifiques de manière extensive.
* Difficulté à comprendre la communication non verbale.
3 - Comportements et intérêts répétitifs :
* Intérêt intense et obsessionnel pour un ou deux sujets spécifiques et étroits.
* Besoin de suivre des routines strictes et difficulté à s'adapter aux changements.
* Mouvements répétitifs (appelés "stimming"), tels que le balancement, le tortillement des mains ou le hochement de la tête.
* Fascination pour les parties d'objets.
4 - Autres caractéristiques :
* Sensibilité sensorielle accrue (hypersensibilité) ou diminuée (hyposensibilité) aux sons, aux lumières, aux textures, aux odeurs ou aux goûts.
* Difficultés de coordination motrice ou maladresse.
* Honnêteté et franchise dans les interactions sociales.
* Excellente mémoire pour les détails et forte capacité de concentration sur leurs intérêts.
Les causes exactes du syndrome d'Asperger ne sont pas entièrement connues, mais des facteurs génétiques et des différences dans le développement cérébral sont suspectés d'y jouer un rôle. Il est important de noter que le syndrome d'Asperger n'est pas causé par une mauvaise éducation ou des facteurs psychologiques.
Le diagnostic du syndrome d'Asperger est basé sur l'observation des comportements et des difficultés de communication, généralement à travers des évaluations multidisciplinaires impliquant des professionnels de la santé.
Bien qu'il n'y ait pas de "traitement" pour le syndrome d'Asperger, des interventions et des accompagnements peuvent aider les personnes concernées à développer des compétences sociales, de communication et d'adaptation pour améliorer leur qualité de vie et leur intégration sociale.Liste, non exhaustive, des principales personnalités, parmi les plus connues, atteintes du Syndrome d'Asperger.
... qui ont été diagnostiquées ou dont on pense qu'elles présentaient des caractéristiques du syndrome d'Asperger (qui fait maintenant partie du Trouble du Spectre Autistique - TSA)
A - Art et Divertissement :
* Dan Aykroyd (Canada) : Acteur, scénariste (*SOS Fantômes*, *The Blues Brothers*).
* Tim Burton (États-Unis) : Réalisateur (*Edward aux mains d'argent*, *L'Étrange Noël de monsieur Jack*).
* Daryl Hannah (États-Unis) : Actrice (*Blade Runner*, *Splash*).
* Sir Anthony Hopkins (Royaume-Uni) : Acteur (*Le Silence des agneaux*).
* Susan Boyle (Écosse) : Chanteuse.
* Temple Grandin (États-Unis) : Scientifique spécialisée dans le comportement animal et consultante pour l'industrie de l'élevage, également actrice dans le film autobiographique sur sa vie.
* Andy Warhol (États-Unis) : Artiste plasticien, figure du pop art (diagnostic posthume spéculatif).
* Wentworth Miller (États-Unis/Royaume-Uni) : Acteur (*Prison Break*).
* Hannah Gadsby (Australie) : Comédienne.
* Courtney Love (États-Unis) : Chanteuse et actrice (diagnostic tardif).
* Adam Young (Owl City) (États-Unis) : Musicien.
B - Science et Technologie :
* Albert Einstein (Allemagne/États-Unis) : Physicien théoricien (diagnostic posthume spéculatif).
* Sir Isaac Newton (Royaume-Uni) : Mathématicien, physicien, astronome (diagnostic posthume spéculatif).
* Temple Grandin (États-Unis) : (Mentionnée ci-dessus pour son travail scientifique).
* Bill Gates (États-Unis) : Co-fondateur de Microsoft (le diagnostic n'est pas public, mais certaines de ses caractéristiques suggèrent le TSA).
* Elon Musk (Afrique du Sud/Canada/États-Unis) : Entrepreneur (Tesla, SpaceX). Il a publiquement déclaré être atteint du syndrome d'Asperger.
* Steve Jobs (États-Unis) : Co-fondateur d'Apple (diagnostic posthume spéculatif).
* Satoshi Tajiri (Japon) : Créateur de Pokémon.
* Marie Curie (Pologne/France) : Physicienne et chimiste (prix Nobel) (diagnostic posthume spéculatif).
* Alan Turing (Royaume-Uni) : Mathématicien et informaticien, pionnier de l'intelligence artificielle (diagnostic posthume spéculatif).
C - Musique :
* Susan Boyle (Écosse) : (Mentionnée ci-dessus).
* Glenn Gould (Canada) : Pianiste (diagnostic posthume spéculatif).
* Eminem (États-Unis) : Rappeur (n'a pas confirmé publiquement, mais certaines sources le mentionnent).
* Wolfgang Amadeus Mozart (Autriche) : Compositeur (diagnostic posthume spéculatif).
* Bob Dylan (États-Unis) : Chanteur-compositeur (diagnostic posthume spéculatif).
D - Politique et Activisme :
* Greta Thunberg (Suède) : Militante pour le climat. Elle a publiquement parlé de son diagnostic d'Asperger.
* Al Gore (États-Unis) : Ancien vice-président des États-Unis (le diagnostic n'est pas confirmé publiquement, mais certaines sources le suggèrent).
* Thomas Jefferson (États-Unis) : Troisième président des États-Unis (diagnostic posthume spéculatif).
* Vladimir Poutine (Russie) : Président de la Russie (le diagnostic n'est pas confirmé et est sujet à controverse).
E - Sports :
* Lionel Messi (Argentine) : Footballeur (certaines sources suggèrent un diagnostic possible, mais cela n'a pas été confirmé publiquement).
* Bobby Fischer (États-Unis) : Joueur d'échecs (diagnostic posthume spéculatif).
Autres Domaines :
* Temple Grandin (États-Unis) : (Mentionnée dans plusieurs catégories).* Daniel Tammet (Royaume-Uni) : Écrivain et savant autiste, connu pour ses capacités en calcul mental et sa mémoire.
Journée du Syndrome d'Asperger : informer, prévoir, faire avancer la Science et autres choses encoreAttention : à prendre en compte lorsque l'on parle de cette ' maladie ' !
- Diagnostic vs. Spéculation.
Il est crucial de distinguer les personnalités qui ont publiquement parlé de leur diagnostic d'Asperger ou d'autisme de celles pour lesquelles il s'agit de spéculations posthumes ou de rumeurs.
- Évolution des Diagnostics :
Les critères de diagnostic ont évolué au fil du temps. Certaines personnalités historiques pourraient avoir correspondu aux critères actuels, mais n'ont jamais été diagnostiquées.
- Vie Privée :
Le diagnostic est une information personnelle. Certaines personnalités peuvent choisir de ne pas le partager publiquement.
Cette liste n'est pas exhaustive, mais elle donne un aperçu de la diversité des domaines dans lesquels les personnes avec le syndrome d'Asperger peuvent exceller et apporter aussi des contributions significatives.
Leur réussite témoigne du fait que le syndrome d'Asperger n'est pas une limitation à la contribution à la société.
enjoy :)source : © le blog du référencement efficace - http://longuetraine.fr - soumis à licence CC - accord préalable demandé -
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