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  • share read star Les Progrès de la Médecine : l'aspirateur à double effet du Professeur Potain
    Tuesday 15 October 2024 - 11:39
    from Ma Petite Brocante en Ligne
    seringue
    seringue : élément principal de l'invention du Docteur Poulain ( injecter et aspirer )

    Qui était le Professeur Potain, inventeur de l'aspirateur à double effet ?

    Le Professeur Pierre Carle Édouard Potain était un éminent cardiologue français, né le 19 juillet 1825 et décédé le 5 janvier 1901.
    Il est surtout connu pour ses contributions significatives dans le domaine de la cardiologie, notamment ses travaux sur la mesure de la pression artérielle.
    Potain a obtenu son doctorat de la Faculté de médecine de Paris en 1853 et a par la suite travaillé comme assistant de Jules Baillarger à l'asile d'aliénés d'Ivry. Sa carrière a rapidement progressé, et il est devenu Médecin des Hôpitaux de Paris, exerçant à l'hôpital Saint-Antoine et à l'hôpital Necker. En 1875, il a été nommé professeur titulaire de pathologie médicale, puis de clinique médicale, et a dirigé le service de clinique de la Faculté de médecine à l'hôpital Necker pendant dix ans.
    Durant la guerre de 1870, Potain a servi comme fusilier dans la garde nationale. Il a été fait commandeur de la Légion d'honneur en 1895, une reconnaissance de son service distingué dans le domaine médical.
    Parmi ses réalisations, Potain a amélioré le tensiomètre, un dispositif servant à mesurer la pression artérielle, avec l'aide de Marey en 1889. Il a également étudié les manifestations veineuses de l'arrêt cardiaque et les bruits du cœur dans l'insuffisance cardiaque, développant les analyses auscultatoires et les enregistrements graphiques.
    Le nom de Potain reste associé à plusieurs termes médicaux éponymes, bien que ceux-ci ne soient plus couramment utilisés depuis le milieu du XXe siècle. Ils représentent néanmoins des notions médicales historiques importantes.
    Le Professeur Potain a laissé un héritage durable dans le domaine de la médecine, et ses travaux continuent d'être une source d'inspiration pour les cardiologues et les professionnels de la santé aujourd'hui.

    L'aspirateur à double effet, une invention remarquable du Professeur Potain

    Le Professeur Pierre Carle Édouard Potain, un nom qui résonne avec éminence dans le domaine de la cardiologie, a également marqué l'histoire de la médecine avec son invention de l'aspirateur à double effet.
    Cet instrument, conçu à la fin du XIXe siècle, était destiné à l'évacuation des liquides pathologiques, une procédure cruciale pour traiter certaines affections médicales.
    L'aspirateur à double effet de Potain était une avancée significative dans le domaine médical, offrant une méthode plus efficace et hygiénique pour drainer les fluides corporels accumulés en raison de diverses conditions médicales.
    Cet appareil innovant fonctionnait sur le principe de l'aspiration et du refoulement, permettant ainsi une manipulation contrôlée des liquides sans risque de contamination croisée, permettant aussi à la fois aussi bien d'injecter que de pomper.
    Le dispositif se composait d'une pompe en acier munie à son extrémité de deux embouts, une tige creuse métallique à double conduit se bifurquant en deux branches munies chacune d’un robinet, des trocarts de calibre différents et des canules.
    Cette conception permettait une utilisation polyvalente et adaptée aux besoins spécifiques des patients et des praticiens.
    Aujourd'hui, l'aspirateur à double effet de Potain est conservé dans des musées médicaux, tels que le Musée grenoblois des Sciences médicales, où il est valorisé comme une pièce importante du patrimoine médical et hospitalier.
    Ces instruments, témoins de l'histoire de la médecine, continuent d'inspirer et de rappeler les progrès réalisés dans le domaine de la santé.
    L'aspirateur à double effet du Professeur Potain reste un exemple de l'ingéniosité et de l'innovation qui caractérisent la médecine du XIXe siècle, et son influence se fait encore sentir dans les technologies médicales contemporaines. C'est un hommage à la persévérance et à l'engagement des pionniers de la médecine qui ont façonné l'avenir de la santé et du bien-être des générations futures.

    Une grande particularité de cette invention dont on ne parle que très peu un exemple du vécu.

    Elle n'a pas été utilisée que pour les exemples cités ou ceux que vous trouverez sur Internet ou certains manuels de référence; il fut une époque où les médecins, principalement généralistes, étaient des " vrais médecins de Famille " avec tout ce cela peut entraîner.
    Un exemple concret et un témoignage humain.
    Jusque encore la période après guerre, voire même les années 60 ou 70 une personne atteinte d'une pleurésie gravie, notamment une pleurésie purulente, se retrouvait pendant de très longues semaines, plus souvent d'ailleurs de très longs mois, avec un "tuyau" allant à l'intérieur du poumon atteint pour permettre aux fluides de s'écouler peu à peu.
    Ce procédé était alors le seul ' remède ' avec d'énormes doses d'antibiotiques ( les premiers … ) que l'on pouvait utiliser, mais lorsque le patient s'en trouvait guéri il lui restait au mieux une énorme cicatrice, au pire un trou sur le côté …
    Certains médecins de Famille, avec toute l'humanité et l'entêtement qui pouvaient les caractériser n'ont pas hésiter, pour éviter ce traumatisme post-traitement à leurs patients, à utiliser cet " aspirateur " inventé par le Professeur Potain.
    Il leur fallait faire, chaque jour, au domicile, le patient ne pouvant que rester couché, une ponction pour retirer peu à peu, l'eau, le pus, ou autre liquide infectieux, pour que petit à petit l'espoir d'une guérison puisse venir.
    Beaucoup de temps passé au chevet du malade, des ponctions avec des aiguilles de dingue, des interventions répétées sans cesse chaque jour pendant des mois, souvent dans la douleur, accompagnées d'une véritable dose de cheval de pénicilline ( pénicilline :  premier antibiotique, découvert en 1928 par le biologiste écossais Alexander Fleming mais qui ne fut utilisé qu'à partir de 1941 ).
    Lorsque la guérison finissait par arriver, c'était la récompense, la joie des deux côtés mais surtout une immense satisfaction, pour le docteur, d'avoir pu éviter à son patient de se retrouver avec une plaie sur le côté pour le reste de sa vie …
    Comme la Médecine, comme les mentalités, ont bien changées !

    Notre objet du jour : un aspirateur à double effet du professeur Potain, dans son coffret et avec sa notice d'origine.

    Fabriqué avec grand soin à Paris, par la ' Maison Charrière COLLIN ' ( rue de l'école de Médecine … :) ), cet exemplaire a été très bien conservé, comme ceux que l'on retrouve dans certains musées ou expositions spécialisées et se présente avec un ensemble impressionnant de trocarts, d'aiguilles et autres engins médicaux, bien rangés dans leur boite de velours bleu.
    C'est une fabrication que l'on peut situer vers la fin du XIXè et le début du XXè siècle.
    ** Ce qui est très intéressant pour cet exemplaire c'est qu'il comporte encore sa notice d'utilisation, d'explications, d'origine ce qui lui donne un énorme " PLUS " pour tous les curieux et les passionnés d'objets techniques, médicaux ou de curiosité.
    Voyez par vous-même tous les détails en photos dans la galerie ci-dessous …
    … enjoy   :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
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  • share read star Des petites tabatières érotiques faites en os
    Monday 07 October 2024 - 17:03
    from Ma Petite Brocante en Ligne
    tabatière
    tabatière : version avec gravures érotiques pour les collectionneurs
     Les tabatières, ces petites boîtes à tabac qui ont traversé les siècles, sont devenues des objets de collection prisés pour leur histoire et leur diversité...

    Pourquoi collectionner les tabatières ?

    Ce sont des objets, dont l'utilisation remonte à la deuxième moitié du XVIIe siècle en France, et qui étaient initialement sculptés dans l'ivoire ou le buis et servaient à contenir la poudre de tabac, un produit alors réservé à l'aristocratie et aux plus fortunés.
    Puis, avec le temps, les tabatières ont évolué pour devenir des objets d'art ostentatoires, reflétant le rang social et la richesse de leur propriétaire.
    Au XVIIIe siècle, elles étaient fabriquées à partir de matériaux précieux comme l'or, le vermeil, et parfois même ornées de pierres précieuses. Ces boîtes à tabac étaient souvent offertes en cadeaux diplomatiques et pouvaient être réalisées par les plus grands orfèvres de l'époque.
    La collection de tabatières anciennes offre un aperçu fascinant de l'histoire sociale et de l'artisanat. Chaque pièce raconte une histoire, qu'elle soit en porcelaine délicatement peinte, en émail, ou en matériaux plus communs comme le bois ou le papier mâché.
    Les collectionneurs apprécient ces objets pour leur valeur historique, leur beauté et la recherche de pièces uniques.
    Les tabatières ne sont pas seulement des récipients pour le tabac; elles sont des témoins de l'évolution des goûts, des modes et des sociétés à travers les âges.

    Les Chinois et l'érotisme.

    L'érotisme en Chine est un sujet riche et complexe, profondément ancré dans l'histoire, la culture et la philosophie du pays. Il se manifeste à travers diverses formes d'art, de littérature et de pratiques culturelles.
    - Histoire et Littérature
    Dans la littérature classique, des œuvres comme "Le Jardin aux Plaisirs" (ou "Le Souffle de l'Amour") explorent les thèmes de l'amour et du désir. La poésie et les romans de la dynastie Tang, en particulier, abordent souvent des sujets érotiques avec une sensibilité et une délicatesse remarquables.
    - Art
    Dans l'art, la peinture érotique, bien que souvent cachée ou censurée, a existé depuis des siècles. Des peintures représentant des scènes intimes ou des symboles de fertilité témoignent d'une approche à la fois esthétique et symbolique du corps humain et du désir.
    - Philosophie et Spiritualité
    La pensée taoïste, par exemple, valorise l'harmonie entre le yin et le yang, et certaines pratiques spirituelles intègrent la sexualité comme un moyen d'atteindre une élévation spirituelle. La sexualité est ainsi parfois perçue comme une force créatrice, un lien entre le physique et le spirituel.
    - Évolution Contemporaine
    Aujourd'hui, l'érotisme en Chine évolue, notamment avec l'ouverture économique et sociale. Les médias, le cinéma, la littérature contemporaine et l'artisanat explorent des thèmes érotiques avec davantage de liberté, même si la censure reste un enjeu.

    Qu'est-ce qu'une tabatière et à quoi sert-elle ?

    Une tabatière est un petit récipient, souvent décoratif, utilisé pour contenir du tabac à priser. Elle peut être fabriquée à partir de divers matériaux, comme l'ivoire, le bois, le métal ou la porcelaine, et est souvent ornée de motifs artistiques.
    - Utilisation
    Traditionnellement, les tabatières étaient utilisées pour transporter et conserver le tabac à priser, un produit populaire en Europe, particulièrement au XVIIIe et XIXe siècle. Les utilisateurs prenaient une petite quantité de tabac avec leurs doigts ou à l'aide d'un petit outil, puis le plaçaient dans leur nez pour en inhaler les arômes.
    - Symbolisme
    En plus de leur fonction utilitaire, les tabatières sont souvent considérées comme des objets de collection, témoignant du savoir-faire artisanal et de l'esthétique de leur époque. Elles peuvent également avoir une valeur symbolique, représentant des traditions culturelles ou des pratiques sociales.
    * Aujourd'hui, leur usage a diminué, mais elles restent prisées des collectionneurs et sont parfois exposées dans des musées.

    Les objets du jours : de belles petites tabatières, érotiques, en os.

    Les petites tabatières sculptées dans de l'os avec des motifs érotiques sont des objets d'art très particuliers et fascinants. Ces pièces, souvent réalisées à la main, témoignent d'un savoir-faire exceptionnel et d'une sensibilité esthétique.
    Les principales caractéristiques :
    * L'os est un matériau fort prisé pour sa texture fine et sa capacité à être délicatement sculpté.
    Les artisans peuvent créer des motifs complexes et détaillés d'une très grande finesse, représentant des scènes complètes sur certains modèles.
    * Les motifs érotiques réalisés sur ces tabatières peuvent inclure des représentations de couples, des symboles de fertilité ou d'autres éléments liés à l'amour et au désir. Ces motifs peuvent être à la fois explicites et subtils, mêlant sensualité et art.
    * Bien que leur fonction principale soit de contenir du tabac, ces tabatières sont tout particulièrement considérées comme des objets de collection ou des pièces de conversation en raison de leur beauté et de leur symbolisme.
    Ces tabatières érotiques peuvent être associées à des périodes et des cultures où l'érotisme était célébré dans l'art et la littérature.
    Elles reflètent non seulement une pratique sociale, mais aussi une appréciation de la beauté du corps humain et des relations intimes.
    Les tabatières délicatement sculptées sont souvent recherchées par les collectionneurs en raison de leur rareté et de leur valeur artistique.
    Elles peuvent aussi avoir une signification historique, illustrant les attitudes envers la sexualité dans différentes époques.
    Ce sont désormais des objets qui passionnent les collectionneurs et deviennent de fait de plus en plus rares et recherchés ...
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  • share read star Lanternes Magiques : de belles vues en couleurs
    Sunday 06 October 2024 - 13:01
    from Ma Petite Brocante en Ligne
    Lapierre-Cinéma
    Lapierre-Cinéma : séries de vues en couleurs pour lanternes magiques.
     Il existe de nombreux modèles de lanternes magiques, utilisant des variétés importantes de films et diapositives anciennes; ce sont tous de superbes réalisations si l'on tient compte de leur époque, quasiment toujours réalisées à la main et qui nous surprennent à chaque découverte ...

    Comment fonctionnaient les anciennes lanternes magiques ?

    Les anciennes lanternes magiques, considérées comme les ancêtres des projecteurs modernes, fonctionnaient grâce à un système optique simple mais ingénieux.
    Inventées au XVIIe siècle, elles utilisaient une source lumineuse, telle qu'une bougie ou une lampe à huile, pour projeter la lumière à travers une plaque de verre peinte.
    Cette plaque, souvent ornée d'images détaillées et colorées, était placée devant la source lumineuse. La lumière traversait ensuite une lentille convergente qui agrandissait et inversait l'image avant de la projeter sur une surface comme un mur ou un écran.
    Certaines lanternes magiques étaient même équipées de mécanismes permettant d'animer les images, créant ainsi un spectacle captivant pour l'époque.
    Ces dispositifs ont non seulement divertis mais aussi servi à des fins éducatives et de prosélytisme, marquant une étape importante dans l'histoire de la projection d'images et du cinéma.

    Les différents modèles de lanternes magiques.

    Les lanternes magiques ont connu de nombreuses variations au fil des siècles, reflétant les avancées technologiques et les besoins culturels de l'époque.
    Les premiers modèles étaient souvent rudimentaires, éclairés par des bougies ou des lampes à huile. Avec le temps, ces sources de lumière ont été remplacées par des moyens plus sophistiqués comme le pétrole, l'hydrogène et finalement l'électricité.
    Les plaques de verre, peintes à la main, étaient l'essence de la lanterne magique, servant de support aux images projetées.
    Certains modèles étaient dotés de mécanismes permettant d'animer ces images, créant ainsi des spectacles précurseurs des films d'animation. Il existait également des lanternes à double objectif, permettant des effets de fondu enchaîné pour une transition fluide entre les images.
    Les fabricants comme Lapierre offraient une gamme variée de lanternes, allant de modèles luxueux à des versions plus simples pour un usage domestique, chacun accompagné de séries de plaques colorées.
    Ces lanternes n'étaient pas seulement des objets de divertissement; elles servaient également à des fins éducatives et de prosélytisme, témoignant de leur importance dans l'histoire de la projection d'images.

    Lapierre Cinéma. (éditeur à Paris)

    Lapierre Cinéma représente un chapitre fascinant de l'histoire de la projection d'images et du cinéma.
    Fondée par Auguste Lapierre en 1848, l'entreprise a commencé par la fabrication de lanternes magiques avant de se diversifier dans la production de projecteurs de films.
    Les lanternes de Lapierre étaient réputées pour leur qualité et leur décoration élaborée, et avec le temps, l'entreprise a su s'adapter aux évolutions technologiques en produisant des projecteurs pour films 9,5 mm, très populaires au milieu du XXe siècle.
    Ces projecteurs étaient appréciés pour leur fiabilité et leur facilité d'utilisation, permettant ainsi au grand public de profiter du cinéma à domicile.
    L'histoire de Lapierre Cinéma est également marquée par des innovations, comme le dépôt d'un brevet pour l'emboutissage des tôles, qui a contribué à l'amélioration de la production des lanternes magiques.
    *Au fil des décennies, Lapierre Cinéma a laissé une empreinte indélébile sur l'industrie cinématographique, témoignant de l'ingéniosité et de l'esprit d'innovation français dans le domaine de la projection d'images.

    Notre curiosité du jour.

    Une petite pochette, en papier kraft, avec de nombreuses inscriptions descriptives et publicitaires, éditée par les établissement " Lapierre-Cinéma " et contenant :
    - un dépliant explicatif sur le contenu : il s'agit de vues pour projections fixes, livrées en pochette de 12 vues ( en 3 bandes ) présentant des histoires sans texte ( en noir et blanc ) ou avec texte ( en couleurs ).
    Lorsque l'on parle de texte, il s'agit de celui qui est noté sur la notice, pas sur les diapositives …
    - 3 bandes de vues; chaque vue servant au public ou au projectionniste à raconter une histoire, soit au total 12 historiette à projeter.
    Pour la série présentée ce jour, ce sont des chansonnettes populaires très connues et les spectateurs peuvent les reprendre en cœur au moment de leur apparition.
    Voyons donc ici, un exemple plus précis d'une bande en vous présentant les titres des chansons que cible chaque vue en couleur. ( pour les paroles, voyez dans la galerie la reproduction du verso de l'affichette).
    Meunier tu dors
    Meunier tu dors
    La boulangère a des écus
    La boulangère a des écus
    Marie trempe ton pain
    Marie trempe ton pain
    Frères Jacques
    Frères Jacques
    Vous pouvez aussi découvrir les 9 autres anciennes chansonnettes en visionnant les bandes de vues pour lanternes magiques mises dans la galerie photos ci-dessous …
    Bonne projection … enjoy; :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
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  • share read star Petit vase en Grès flammé signé Cytère à Rambervillers.
    Friday 27 September 2024 - 14:59
    from Ma Petite Brocante en Ligne
    couleurs irisées
    couleurs irisées : une des grandes particularités du grès flammé
     La poterie en grès flammé est une forme d'art céramique qui a connu son apogée pendant la période de l'Art Nouveau, et qui continue de fasciner les amateurs d'artisanat et les collectionneurs. Le grès flammé se distingue par ses reflets métalliques et changeants, obtenus grâce à des émaux appliqués en couches successives et cuits à haute température. Cette technique permet de créer des pièces uniques avec des effets visuels impressionnants...

    Les céramiques de Rambervillers : un héritage unique

    Les céramiques de Rambervillers, en particulier les fameux grès flammés, constituent un pan important de l'histoire de l'art céramique français. Leur renommée s'étend bien au-delà des frontières nationales, et les collectionneurs du monde entier recherchent ces pièces uniques pour leur beauté et leur originalité.
    C'est au XIXe siècle que l'aventure des céramiques de Rambervillers commence.
    La ville, située dans les Vosges, dispose de terres argileuses de qualité exceptionnelle, propices à la fabrication de céramiques.
    C'est Alphonse Cytère, ingénieur et céramiste, qui va révolutionner la production locale en mettant au point une technique de cuisson spécifique : le grès flammé.
    Les céramiques de Rambervillers sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. En France, le Musée de la Terre à Rambervillers abrite une collection importante de pièces, retraçant l'histoire de la production céramique locale.
    Le grès flammé : une technique révolutionnaire
    Le grès flammé de Rambervillers se distingue par ses couleurs chatoyantes et ses reflets métalliques, obtenus grâce à l'ajout d'oxydes métalliques dans l'émail. La cuisson, réalisée à très haute température, permet de créer des pièces uniques, où les couleurs se mélangent et se superposent de manière aléatoire. Chaque pièce est ainsi une œuvre d'art à part entière.
    Quelques créateurs et leurs œuvres
    De nombreux artistes ont contribué à la renommée des céramiques de Rambervillers. Parmi les plus célèbres, on peut citer :
    - Alphonse Cytère : Le père des grès flammés, à l'origine de la technique révolutionnaire.
    - Roger Capron : Un des céramistes les plus prolifiques du XXe siècle, il a créé de nombreuses pièces emblématiques pour la manufacture de Rambervillers.
    - Jacques Blin : Connu pour ses formes épurées et ses décors géométriques.
    - Mado Jolain : Artiste reconnue pour ses sculptures en céramique.
    Les collections et les musées
    Les céramiques de Rambervillers sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. En France, le Musée de la Terre à Rambervillers abrite une collection importante de pièces, retraçant l'histoire de la production céramique locale.

    Pourquoi les céramiques de Rambervillers sont-elles si appréciées ?

    - L'unicité de chaque pièce : Grâce à la technique du grès flammé, chaque pièce est unique, avec des couleurs et des nuances qui varient d'une pièce à l'autre.
    - La qualité des matériaux : Les terres argileuses de Rambervillers sont réputées pour leur finesse et leur pureté, ce qui confère aux céramiques une grande résistance et une longévité exceptionnelle.
    - Le lien avec l'art nouveau : Les céramiques de Rambervillers ont été fortement influencées par le mouvement Art Nouveau, ce qui leur confère un charme et une élégance intemporels.

    Qui était Jean Baptiste Alphonse Cytère ?

    Alphonse Cytère était un ingénieur céramiste français, né à Tauves en 1861 et mort à Rambervillers en 1941. Il est surtout connu pour son lien avec l'École de Nancy et pour avoir mis au point une technique révolutionnaire dans le domaine de la céramique.
    Un acteur clé de l'École de Nancy
    Lié d'amitié avec des figures emblématiques de l'École de Nancy comme Joseph Mougin et Majorelle, Alphonse Cytère a été introduit dans ce cercle artistique. Il a collaboré avec de nombreux artistes de ce mouvement, tels qu'Horel, Gatelet, Catteau et Cayette, pour créer des pièces uniques.
    L'inventeur des grès flammés de Rambervillers
    En tant que directeur de la Société Anonyme des Produits Céramiques de Rambervillers (SAPCR), Alphonse Cytère a révolutionné la production céramique en mettant au point une technique de transformation d'un émail à reflets métalliques.
    Cette innovation a donné naissance aux célèbres "grès flammés de Rambervillers", caractérisés par leurs couleurs chatoyantes et leurs reflets métalliques. Ces pièces uniques ont rapidement acquis une renommée internationale et sont aujourd'hui très recherchées par les collectionneurs.
    Un engagement en faveur de l'art et de l'artisanat
    Alphonse Cytère ne s'est pas contenté d'innover dans le domaine de la céramique. Il s'est également engagé en faveur de l'art et de l'artisanat en créant, en 1906, un concours École de Nancy destiné à de jeunes créateurs. Ce concours visait à promouvoir les talents émergents et à favoriser le développement de l'art nouveau en Lorraine.
    Alphonse Cytère est une figure incontournable de l'histoire de la céramique française. Son talent d'ingénieur, son sens artistique et son engagement en faveur de l'École de Nancy ont contribué à faire rayonner l'art nouveau en France et à travers le monde.
    Les grès flammés de Rambervillers, fruits de ses recherches et de son savoir-faire, restent aujourd'hui des chefs-d'œuvre de l'art céramique.

    Notre objet du jour : un superbe petit vase signé A. CYTERE.

    Superbe petit vase en grès flammé, dans des tons bleutés et légèrement verts diffusant une reflet métallique du plus bel effet.
    Une fort belle pièce qui va ravir, les collectionneurs, les amateurs, les décorateurs ..
    sur le dessous : signé A. Cytere RAMBERVILLIERS
    dans un ovale : UNIS FRANCE + chiffres 5 & 16
    dimensions : x 9 cm
    poids : 280 grammes
    période : Art Nouveau
    circa : 1900
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  • share read star Une petite cuillère à absinthe publicitaire.
    Thursday 26 September 2024 - 18:24
    from Ma Petite Brocante en Ligne
    Picon Sucre
    Picon Sucre : cuillère à absinthe publicitaire
     Parmi les objets de ' curiosité ' que certains collectionneurs recherchent, l'on peut trouver des " cuillères à absinthe " en tous genres et toutes matières, mais également des modèles publicitaires très recherchés puisque ' doublant ' alors les thématiques des collectionneurs.

    Qu'est-ce que l'absinthe ?

    L'absinthe, souvent surnommée la "Fée verte", est une boisson spiritueuse à base de plantes, notamment de la plante d'absinthe (Artemisia absinthium), de l'anis vert et du fenouil.
    Originaire de Suisse, cette boisson alcoolisée a une longue et riche histoire qui remonte à l'Égypte ancienne, où elle était utilisée pour ses propriétés médicinales. Au fil des siècles, l'absinthe a été appréciée pour ses effets stimulants et a même été considérée comme une source d'inspiration artistique, notamment au 19ème siècle, où elle a captivé l'imagination de nombreux artistes et écrivains.
    La production et la consommation de l'absinthe ont été interdites dans plusieurs pays au début du 20ème siècle en raison de préoccupations concernant ses effets potentiellement nocifs, notamment l'absinthisme, un syndrome associé à sa consommation excessive.
    Cependant, avec des réglementations plus strictes et une meilleure compréhension de ses ingrédients, l'absinthe a fait un retour remarqué sur le marché des spiritueux.
    L'absinthe est traditionnellement de couleur verte, bien qu'il existe également des variétés blanches. Elle est connue pour son goût distinctif et amer, qui est souvent adouci par l'ajout d'eau et de sucre lors de la préparation. La boisson présente un haut degré d'alcool, généralement entre 45 % et 74 %, ce qui en fait l'une des boissons spiritueuses les plus fortes disponibles.
    La méthode traditionnelle de service de l'absinthe implique un rituel spécial où l'eau froide est lentement versée sur un morceau de sucre posé sur une cuillère à absinthe spécialement conçue, qui repose sur le verre contenant l'absinthe.
    Ce processus, appelé la "louche", permet non seulement de diluer l'absinthe, mais aussi de libérer les huiles essentielles des plantes, ce qui entraîne un changement de couleur de la boisson de vert à une teinte laiteuse opalescente, connue sous le nom de "louche".
    Aujourd'hui, l'absinthe continue d'être un sujet de fascination et de débat, avec des passionnés et des collectionneurs du monde entier. Que ce soit pour son histoire, son rituel de dégustation unique ou son goût distinctif, l'absinthe reste une boisson emblématique qui évoque l'esprit d'une époque révolue tout en restant pertinente dans la culture contemporaine des spiritueux.

    Comment bien se servir d'une cuillère à absinthe ?

    La cuillère à absinthe est un accessoire emblématique de la dégustation de cette boisson historique.
    Voici un guide étape par étape sur la manière traditionnelle de se servir d'une cuillère à absinthe pour préparer ce spiritueux unique :
    1. **Choix de l'absinthe** : Commencez par sélectionner une absinthe de qualité. Versez la quantité désirée d'absinthe dans un verre adapté, généralement jusqu'à la marque de la "goutte" située dans le bas du verre, qui indique la dose correcte.
    2. **Placement de la cuillère** : Posez la cuillère à absinthe, qui est perforée, horizontalement sur le bord du verre.
    3. **Ajout du sucre** : Placez un morceau de sucre sur la partie perforée de la cuillère. Le sucre adoucira l'amertume caractéristique de l'absinthe.
    4. **Dilution avec de l'eau** : Versez lentement de l'eau froide sur le morceau de sucre. L'eau s'écoulera à travers les perforations, se mélangeant avec l'absinthe et dissolvant le sucre. Ce processus est souvent réalisé à l'aide d'une fontaine à absinthe, mais peut aussi être fait manuellement.
    5. **Observation de la louche** : À mesure que l'eau se mélange à l'absinthe, la boisson deviendra trouble, un phénomène connu sous le nom de "louche". Cela indique que les huiles essentielles des plantes sont libérées, modifiant la texture et le goût de l'absinthe.
    6. **Ajustement au goût** : La quantité d'eau ajoutée peut être ajustée selon les préférences personnelles. Traditionnellement, on recommande un ratio de trois à cinq parties d'eau pour une partie d'absinthe.
    7. **Dégustation** : Une fois le mélange à votre goût, l'absinthe est prête à être savourée. Prenez le temps de déguster les arômes complexes et le profil gustatif unique de l'absinthe.
    Il est important de noter que la méthode de flambage du sucre, bien que spectaculaire, n'est pas considérée comme traditionnelle et peut altérer le goût authentique de l'absinthe.
    La cuillère à absinthe n'est pas seulement un outil fonctionnel, elle est aussi un symbole de l'histoire et de la culture entourant cette boisson fascinante. En suivant ces étapes, vous pourrez apprécier l'absinthe de la manière la plus traditionnelle et authentique. Bonne dégustation !

    Notre objet du jour : une cuillère à absinthe publicitaire marquée " PICON ".

    Distribué par CAMPARI, le Picon est la marque commerciale d'un amer de couleur caramel qui accompagne traditionnellement la bière dans l'Est et le Nord de la France, en Belgique, au Luxembourg, ainsi qu'en Suisse…
    Aujourd'hui, nous vous présentons donc, un petit objet de curiosité, l'un des cadeaux publicitaires de cette marque, offert sous la forme d'une simple mais jolie cuillère à absinthe.
    Le cuilleron, de forme pointue, aux rebords relevés, est perforé avec les mots " SUCRE " et " PICON " découpés dans le métal; le manche, lui est embouti du même mot, en relief, " PICON ".
    Le ' traversin ' porte une marque : " VUILLARD " accompagnée d'un poinçon rectangulaire de la marque. ( Métal argenté ? )
    Aussi utilitaire que simple objet de curiosité, cette cuillère publicitaire pèse 30 grammes, pour des dimensions de 16,5 x 3,5 x 0,5 centimètres.
    Période de fabrication estimée : 1920

    Petit objet bien sympathique …  :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
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  • share read star Comment décrire l'état d'un livre et de sa reliure ?
    Monday 02 September 2024 - 10:38
    from Ma Petite Brocante en Ligne
    reliure
    reliure : un élément très important d'un livre pour tous les bibliophiles
    Comme pour tous les autres collectionneurs, les bibliophiles sont eux aussi obligés de connaître certains ' mots-clés ' d'un langage bien spécifique.
    Décrire un livre ou en comprendre sa description, tout au moins en ce qui concerne son état, n'est pas chose si aisée que cela ! Le vocabulaire de la reliure comporte des termes forts pointus et très techniques qu'il fait absolument connaître.
    En voici donc quelques exemples, pour vous familiariser avec tout ce vocabulaire bien spécial ...
    les différentes parties d'un livre
    les différentes parties d'un livre : des termes bien spécifiques à connaître

    Structure et parties d'un livre : le glossaire du relieur.

    La structure et les parties d'un livre sont essentielles à sa compréhension et à son appréciation. Un livre est bien plus qu'une simple collection de pages; c'est un objet conçu avec soin, où chaque élément joue un rôle spécifique.
    La structure d'un livre est un élément fondamental qui reflète non seulement l'organisation du contenu, mais aussi l'approche et le soin apportés par l'auteur et l'éditeur dans la présentation de l'œuvre.
    Un livre bien structuré guide le lecteur à travers son voyage littéraire, offrant une expérience cohérente et enrichissante.
    Le vocabulaire du bibliophile pour décrire les différentes parties d'un livre est assez complexe quand même.

    Aperçu détaillé des différentes parties d'un livre, classées par catégories spécifiques.

    - La Couverture -
    La couverture d'un livre est la première chose que l'on voit et elle sert à la fois de protection et de présentation de l'ouvrage.
    Elle se compose généralement de deux plats (le plat de devant et le plat de derrière) et d'un dos, où sont souvent inscrits le titre et le nom de l'auteur. La couverture peut être faite de différents matériaux, tels que le carton, le tissu ou le cuir.
    Les couvertures sont les éléments protecteurs d'un livre, comprenant la première de couverture (ou plat de devant) et la quatrième de couverture (ou plat de derrière). Elles servent à présenter l'ouvrage et à protéger son contenu.
    La première de couverture affiche généralement le titre, le sous-titre, le nom de l'auteur et parfois une illustration.
    La quatrième de couverture peut contenir un résumé, des critiques ou des informations sur l'auteur.
    - La Reliure -
    La reliure est ce qui maintient les pages du livre ensemble. Elle peut être réalisée de différentes manières, par exemple par collage ou couture, et diffère du brochage en ce que les pages d'un livre relié ne sont pas accolées au dos du livre.
    La reliure est la méthode par laquelle les pages du livre sont assemblées et maintenues ensemble. Elle peut être souple ou rigide, collée ou cousue, et contribue à la durabilité du livre. La reliure influence également l'ouverture et la manipulation du livre.
    - Le Dos du Livre -
    Le dos du livre est la partie visible lorsque le livre est placé sur une étagère. Il porte souvent le titre, le nom de l'auteur et l'éditeur, et parfois une illustration ou des motifs. Le dos est essentiel pour l'identification rapide d'un livre.
    - Les Pages de Garde -
    Les pages de garde sont les feuilles qui relient la couverture au corps du livre. Elles ne sont généralement pas numérotées et peuvent être décorées ou contenir des informations supplémentaires sur l'ouvrage. Elles sont souvent de couleur ou comportent des motifs et servent à protéger les premières et dernières pages du livre.
    - La Dédicace -
    La dédicace est une note personnelle de l'auteur dédiée à une personne ou un groupe en particulier. Elle précède souvent le contenu principal et ajoute une touche personnelle à l'ouvrage.
    - Préface et Introduction -
    La préface, écrite parfois par une autre personne que l'auteur, fournit un contexte ou des commentaires sur l'œuvre. L'introduction, généralement rédigée par l'auteur, présente les objectifs et le cadre du livre. Ces sections préparent le lecteur à ce qui va suivre.
    - Le Corps d'Ouvrage ou Corps du Texte -
    Le corps d'ouvrage est la partie principale du livre, constituée des pages de texte. Il commence par la page de titre et se termine par la dernière page de contenu. Le corps peut être divisé en chapitres, sections et paragraphes pour organiser le texte.
    Le corps du texte est l'essence même du livre, où l'auteur développe son sujet ou son récit. Il est souvent divisé en chapitres ou sections pour une meilleure organisation et compréhension.
    - La Page de Titre -
    La page de titre est la première page du contenu du livre, présentant le titre complet, le sous-titre, le nom de l'auteur et l'éditeur. Cette page est cruciale pour l'identification du livre et sert de référence pour le classement dans les bibliothèques et librairies.
    - Les Éléments Préliminaires -
    Avant le corps principal, on trouve souvent plusieurs éléments préliminaires, tels que la dédicace, la préface, l'introduction ou le sommaire. Ces sections préparent le lecteur à ce qu'il va découvrir et fournissent un contexte ou des informations supplémentaires sur l'œuvre.
    - Les Appendices et Annexes -
    Après le corps principal, il peut y avoir des appendices ou des annexes, qui fournissent des informations complémentaires, des données de recherche ou des clarifications qui ne trouvaient pas leur place dans le texte principal.
    Les appendices et annexes fournissent des informations supplémentaires, des données ou des documents qui complètent le corps principal du texte.
    - Les Notes de Bas de Page et de Fin de Chapitre -
    Les notes de bas de page et de fin de chapitre sont utilisées pour donner des explications supplémentaires ou pour citer des sources sans interrompre le flux du texte principal.
    - Notes et Références -
    Cette section contient des explications ou des citations qui appuient le texte principal, souvent présentées sous forme de notes de bas de page ou de fin de chapitre.
    - La Bibliographie et l'Index -
    La bibliographie liste les ouvrages et les sources consultés par l'auteur, tandis que l'index permet au lecteur de localiser rapidement des informations spécifiques dans le livre.
    - La Postface -
    La postface, située à la fin du livre, offre une occasion de réflexion ou de commentaire sur l'œuvre après sa lecture.
    La postface, similaire à une conclusion, est souvent utilisée pour discuter de l'impact de l'œuvre, des développements ultérieurs ou des réflexions de l'auteur après la publication du livre.
    - La Conclusion -
    La conclusion résume les points clés ou clôture l'histoire, fournissant une résolution ou une réflexion finale.
    - La Page de Copyright -
    Cette page contient les informations légales, y compris les droits d'auteur, l'année de publication, l'ISBN et les crédits pour la conception de la couverture, les illustrations et autres contributions.
    - L'Index -
    L'index est une liste organisée de termes et sujets traités dans le livre, accompagnée des numéros de pages correspondants, facilitant la recherche d'informations spécifiques.
    noms des parties du livre
    noms des parties du livre : le vocabulaire des bibliophiles ou des relieurs

    Un vocabulaire parfois très 'pointu'.

    Les termes que l'on peut rencontrer dans la description, la présentation d'un livre peuvent parfois s'avérer très complexes, rares, voir pointus et demandent souvent une explication au niveau de l'utilisation de ce vocabulaire bien spécifique.
    Ces termes sont essentiels pour les relieurs, les libraires, les bibliothécaires et les bibliophiles pour décrire avec précision les différentes parties d'un livre relié. Ils sont également utiles pour toute personne s'intéressant à l'art de la reliure et à la conservation des livres.
    Le monde de la reliure de livres est riche en termes techniques qui décrivent chaque partie d'un livre avec précision ...
    * Première de couverture: C'est la face avant du livre, celle que l'on voit en premier. Elle contient généralement le titre, l'auteur et parfois une illustration ou un graphisme.
    * Seconde de couverture: Il s'agit de l'intérieur de la première de couverture. Elle est souvent laissée blanche, mais peut contenir des informations supplémentaires sur le livre ou des publicités.
    * Troisième de couverture: C'est l'intérieur de la quatrième de couverture et, comme la seconde, elle peut être utilisée pour fournir des informations ou rester vierge.
    * Quatrième de couverture: La face arrière du livre, opposée à la première de couverture. Elle offre souvent un résumé du contenu du livre, des critiques, le code-barres et le prix.
    * Plat de devant: C'est la partie rigide de la couverture qui se trouve sous la première de couverture.
    * Plat de derrière: Similaire au plat de devant, mais situé sous la quatrième de couverture.
    * Tête du livre: Le haut du livre, là où se trouve le bord supérieur des pages quand le livre est fermé.
    * Queue du livre: Le bas du livre, opposé à la tête, là où se trouve le bord inférieur des pages.
    * Mors: La partie de la reliure qui joint le plat de devant et le dos du livre, permettant à la couverture de s'ouvrir et de se fermer.
    * Dos du livre: La partie de la couverture qui recouvre la reliure des pages et sur laquelle on trouve souvent le titre et le nom de l'auteur.
    * Tranche de tête: La partie supérieure des pages du livre, parfois dorée ou colorée pour une finition esthétique.
    * Garde colorée: Feuille de papier coloré collée à l'intérieur de la couverture, ajoutant une touche esthétique et renforçant la structure du livre.
    * Garde blanche: Semblable à la garde colorée, mais en papier blanc, souvent utilisée pour écrire des dédicaces ou des notes.
    * Coiffe: C'est l'extrémité du dos d'un livre où le matériau de couverture est replié pour protéger le haut et le bas du livre.
    * Angle de coiffe: Il s'agit de l'angle formé par la coiffe avec le dos du livre.
    * Tranchefile: Une bande décorative ou renforcée placée aux extrémités du dos d'un livre pour le renforcer et le décorer.
    * Chasse: La marge extérieure d'un livre, opposée à la reliure où le livre s'ouvre.
    * Gouttière: L'espace entre les pages d'un livre et la reliure, permettant au livre de s'ouvrir et de se fermer facilement.
    * Coin: Les coins extérieurs du plat d'un livre, souvent renforcés pour éviter l'usure.
    * Pièce de titre: Un morceau de cuir ou d'autre matériau sur le dos d'un livre où le titre est imprimé ou doré.
    * Nerf: Les reliefs visibles sur le dos d'un livre, correspondant souvent aux cordes sur lesquelles les cahiers sont cousus.
    * Entre nerf: L'espace entre les nerfs sur le dos d'un livre.
    * Signet: Un ruban attaché à la reliure d'un livre utilisé pour marquer une page.
    * Tranche du queue: La partie inférieure de la tranche d'un livre, opposée à la tête.
    * Ex-libris: Une étiquette ou un timbre indiquant le propriétaire d'un livre.
    * Plat de devant: La couverture avant d'un livre relié.
    * Caractères: Les lettres utilisées pour imprimer le texte d'un livre.
    * Vignettes: Petites illustrations ou ornements qui accompagnent ou embellissent le texte.
    * Police: Le style et la taille des caractères utilisés pour imprimer un livre.
    * Lettrines: Les grandes lettres initiales qui commencent un chapitre ou un paragraphe, souvent décorées.
    * Planche hors texte: Une illustration placée sur une page séparée du texte principal.
    * Frontispice: Une illustration placée en face de la page de titre d'un livre.
    * Enluminure: Une décoration manuscrite ou peinte, souvent avec de l'or ou de l'argent, utilisée dans les manuscrits médiévaux.
    * La jaquette: Une couverture en papier amovible qui protège la couverture d'un livre.
    * Un bandeau: Une bande de papier placée autour de la jaquette ou de la couverture d'un livre, souvent utilisée pour la promotion.
    structure du livre
    structure du livre : un ordre établi pour mieux comprendre

    Chaque partie d'un livre contribue à son identité et à son intégrité.

    Comprendre la structure d'un livre est crucial pour les éditeurs, les auteurs et les lecteurs, car cela affecte la manière dont le contenu est perçu et apprécié.
    En connaissant les différentes parties d'un livre, on peut mieux apprécier l'art et l'artisanat qui entrent dans la création d'un ouvrage littéraire ...
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  • share read star Les ' Dagues de Vertu ', pourquoi, pour qui ???
    Thursday 29 August 2024 - 15:33
    from Ma Petite Brocante en Ligne
    Dague de Vertu
    Dague de Vertu : un objet plus que insolite !
    Les Dagues de Vertu, malgré leur nom noble, étaient principalement associées aux femmes de la nuit du XIXe siècle en France. Ces dagues étaient souvent utilisées par les prostituées comme moyen de défense contre des clients potentiellement violents ou agressifs. Elles étaient conçues pour être dissimulées facilement sous les vêtements et pour piquer plutôt que pour trancher, ce qui leur a valu le surnom moins élégant de "pique-couilles" .
    C'est une arme qui a traversé les siècles, chargée d'histoire et de symbolisme.

    Mais qu'est-ce exactement qu'une Dague de Vertu ?

    Des armes de femmes pour se défendre.
    Ces armes n'étaient pas seulement des outils de défense; elles étaient également un symbole de résistance et d'autonomie pour ces femmes dans une société qui offrait peu de protection à leur bien-être et à leur sécurité.
    La possession d'une telle dague pouvait servir de dissuasion et offrir un certain pouvoir dans des situations périlleuses...
    En dehors de leur usage par les prostituées, les Dagues de Vertu étaient également collectionnées par des amateurs d'armes blanches et d'histoire militaire.
    Leur design unique et leur histoire fascinante en font des objets de collection prisés et des pièces d'étude pour ceux qui s'intéressent à l'histoire sociale et militaire de la France .
    Aujourd'hui, ces dagues sont des témoins rares et précieux d'une époque révolue, et elles continuent de susciter l'intérêt des collectionneurs et des historiens.
    Elles rappellent une période où l'honneur, la vertu et la survie prenaient une forme tangible dans le quotidien de certaines personnes.
    Les Dagues de Vertu sont donc bien plus que de simples armes; elles sont des emblèmes d'une lutte sociale et personnelle qui résonne encore aujourd'hui.

    Quelle est l'origine du terme " dague de vertu " ?

    L'origine du terme "Dague de Vertu" est aussi fascinante que l'objet lui-même. Ce nom poétique cache en réalité une histoire bien plus pragmatique et sombre...
    Au XIXème siècle, ces dagues étaient souvent utilisées par les prostituées qui les cachaient sous leurs jupons pour se défendre contre des clients agressifs. Elles étaient conçues pour piquer plutôt que pour trancher, d'où l'un de leurs surnoms moins élégants, "pique-couilles" .
    La dague, en tant qu'arme, a toujours été un symbole de protection et de défense personnelle. La "Dague de Vertu" pourrait donc être vue comme un instrument permettant de préserver la vertu de celle qui la porte, dans un sens très littéral.
    Cependant, le terme "vertu" peut aussi être interprété de manière ironique, étant donné le contexte dans lequel ces dagues étaient employées.
    Ces dagues ne sont pas à confondre avec les miséricordes, qui étaient des armes de guerre conçues pour infliger le coup de grâce aux chevaliers blessés.
    Les Dagues de Vertu étaient bien plus petites et spécifiques à leur époque et à leur usage.
    Aujourd'hui, ces dagues sont devenues des objets de collection, témoignant d'une époque révolue et des histoires personnelles souvent tragiques de celles qui les portaient. Elles sont un rappel poignant de la dure réalité des femmes qui luttaient pour leur sécurité et leur autonomie dans un monde dangereux et souvent cruel.

    Qu'appelle-on une Dague de Vertu ?

    La Dague de Vertu, un objet d'art et d'histoire.
    La Dague de Vertu, aussi connue sous le nom moins élégant de "pique-couilles", est un objet qui évoque immédiatement des images de chevaliers et de duels d'honneur.
    pique-couilles
    pique-couilles : une Dague au nom bien explicite !!!
    - D'abord, il faut savoir que la dague, en tant qu'arme, est une arme blanche courte à double tranchant, plus longue qu'un poignard mais plus courte qu'une épée. Elle a été utilisée à travers l'histoire non seulement comme une arme de défense ou d'attaque mais aussi comme un symbole de pouvoir et de statut social.
    - La Dague de Vertu, en particulier, est un type de dague qui a été populaire en France au XIXème siècle. Elle se caractérise par une lame droite en acier avec une gorge médiane et souvent décorée de motifs floraux au talon. Le manche est généralement en corne, incrusté de décors en acier ciselé, et la garde présente deux quillons recourbés avec des motifs feuillagés.
    - Mais au-delà de ses caractéristiques physiques, la Dague de Vertu porte en elle une dimension symbolique. Elle représente aussi la vertu de l'homme qui la porte, une qualité morale qui se manifeste par des traits de caractère stables, bénéfiques à soi-même et à autrui, et donc socialement valorisés. La possession d'une telle dague était donc un moyen pour un homme de montrer son engagement envers des principes moraux élevés.
    - Aujourd'hui, les Dagues de Vertu sont des pièces de collection prisées, témoignant de l'artisanat délicat et de l'histoire riche de l'époque où elles étaient en usage.
    Elles nous rappellent une époque où l'honneur et la vertu étaient des valeurs centrales dans la société, et où une simple arme pouvait symboliser bien plus que sa fonction première.

    Pour ceux qui s'intéressent à l'histoire et à la collection d'armes anciennes, la Dague de Vertu est un objet fascinant. Elle incarne l'élégance, l'histoire et les valeurs morales d'une époque révolue, et continue de captiver l'imagination des passionnés d'histoire et d'antiquités.
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  • share read star Petite projection avec une lanterne magique ancienne ...
    Wednesday 28 August 2024 - 17:35
    from Ma Petite Brocante en Ligne
    Plaque de projectionPlaque de projection : pour les lanternes magiques anciennes
    Si vous avez encore une âme d'enfant, si vous êtes collectionneur, si vous êtes simplement curieux, venez ici redécouvrir le petit monde des " lanternistes " ...
    Le petit monde des lanternistes évoque une époque où la lanterne magique, ancêtre du projecteur moderne, était un spectacle fascinant et une source de merveilles.
    Ces lanternes, souvent ornées de peintures délicates et de motifs complexes, projetaient des images lumineuses sur les murs des salons européens, émerveillant les spectateurs avec des histoires animées et des scènes exotiques.
    Les lanternistes, maîtres de ces dispositifs, étaient considérés comme des magiciens de la lumière, créant des mondes enchantés et des récits captivants qui transcendaient les frontières de la réalité.
    Aujourd'hui, cette tradition se perpétue dans les festivals de lanternes, où l'art de la lumière continue de briller et d'inspirer, reliant le passé au présent dans une célébration lumineuse de la culture et de l'histoire.

    Qu'est-ce qu'une lanterne de projection ?

    Une lanterne de projection, également connue sous le nom de lanterne magique, est un ancien dispositif optique qui a été l'ancêtre des projecteurs de diapositives et du cinéma.
    Inventée au XVIIe siècle, elle a été décrite pour la première fois par le père jésuite Athanase Kircher.
    La lanterne magique fonctionne sur le principe de la chambre noire et est constituée de trois éléments principaux : une source lumineuse, une plaque de verre peinte et une lentille convergente.
    La source lumineuse, qui pouvait être une bougie, une lampe à huile ou plus tard une ampoule électrique, éclaire la plaque de verre sur laquelle des images sont peintes. La lumière traverse ensuite la lentille convergente qui agrandit et projette l'image renversée sur un mur ou un écran. 
    Ce dispositif a été utilisé non seulement pour divertir, mais aussi à des fins éducatives et de prosélytisme. Avec le temps, des améliorations ont été apportées, telles que l'ajout d'un miroir concave et d'autres lentilles pour condenser la lumière, ainsi que la création de lanternes à double objectif permettant des effets de fondu enchaîné entre deux images.
    Les plaques de verre pouvaient également être équipées de petits mécanismes pour animer partiellement les images, ajoutant ainsi une dimension supplémentaire aux présentations.
    La lanterne magique a joué un rôle crucial dans l'histoire de la projection d'images et a ouvert la voie à l'évolution des technologies de projection que nous connaissons aujourd'hui.

    Les utilisations les plus courantes des lanternes magiques à cette époque.

    Les images projetées par les lanternes magiques étaient d'une grande variété et reflétaient souvent les intérêts culturels, éducatifs et divertissants de l'époque.
    Les premières projections incluaient des scènes religieuses, des représentations de la danse macabre, et des figures mythologiques ou historiques, qui captivaient et éduquaient le public.
    Avec l'évolution de la lanterne magique, les images sont devenues plus diversifiées et complexes, incluant des paysages, des scènes de la vie quotidienne, des caricatures politiques, et même des récits séquentiels qui préfiguraient les bandes dessinées et les films.
    Les spectacles de lanterne magique étaient souvent accompagnés de narrations, de musique et parfois même d'effets sonores pour enrichir l'expérience.
    Les opérateurs de lanternes magiques, connus sous le nom de "lanternistes", étaient des artistes habiles qui savaient manipuler les images et créer des atmosphères captivantes. Les images pouvaient être éducatives, comme des cartes géographiques ou des illustrations scientifiques, ou purement divertissantes, comme des scènes comiques ou des histoires fantastiques.
    Les spectacles de fantasmagorie, qui utilisaient des images effrayantes et des effets de lumière pour créer des illusions fantomatiques, étaient particulièrement populaires à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, jouant sur la fascination et la peur du surnaturel.
    *** La lanterne magique a été un outil polyvalent qui a servi à la fois de divertissement et d'instrument pédagogique, reflétant les croyances, les connaissances et les aspirations de son temps. Elle a ouvert la voie à l'ère du cinéma et a laissé une empreinte indélébile sur l'histoire de la projection visuelle et du récit.

    En avant pour une première projection !

    Nous allons faire fonctionner la nôtre et vous raconter une de ces magnifiques créations pour vous montrer la beauté de ces petites histoires ….
    Asseyez-vous, faites silence, la projection va commencer ...
    *** Mésaventures d'un Chasseur.
    mésaventure d'un chasseur
    mésaventure d'un chasseur : le spectacle du jour
    1 - Un bon bourgeois parisien séduit par les merveilleux récits de chasse de ses amis, voulut goûter aussi aux plaisirs que procurent le sport cynégétique. Ses premiers pas à travers champs ne furent pas très agréables. Chèvres et vaches se livrèrent sur sa personne et sur son chien, à une véritable partie de chasse.
    le bourgeois
    le bourgeois : qui veut aller à la chasse ...
    2 - Un peu plus loin, il eut toutes les peines du monde à empêcher son chien d'étrangler un représentant e la race féline.
    le chien de chasse
    le chien de chasse : qui va subir, lui aussi une rude épreuve !
    3 - Près d'une ferme, un coq belliqueux se précipita sur le dos du malheureux chien et ne lâcha prise que sur les coups redoublés du chasseur.
    le coq
    le coq : quand il décide de faire des siennes, celui-là ...
    4 - Les cris poussés par le volatile amenèrent le chasseur à lui tordre le cou … et le fermier furieux à enlever au chasseur ses dernières illusions sur les charmes de la chasse …
    le fermier en  colère
    le fermier en colère : il va lui faire passer le goût de la chasse !

    Mignonne, courte, mais fort bien réalisée, cette petite séquence en a fait sourire plus d'un avant vous … 
    enjoy :)

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  • share read star Cristal de Vannes : deux petites miniatures
    Tuesday 13 August 2024 - 18:18
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    cristallerie de Vannes-le-Châtel
    cristallerie de Vannes-le-Châtel : l'un des symboles de l'excellence à la française
     Le cristal, avec sa structure atomique ordonnée et sa capacité à interagir avec la lumière, est un matériau fascinant qui a captivé l'humanité depuis des siècles. Sa composition unique, principalement de dioxyde de silicium et d'oxyde de plomb, lui confère une clarté et une brillance exceptionnelles, faisant de lui un symbole de pureté et d'élégance. 
    Utilisé dans la bijouterie, la décoration, et même en optique, le cristal continue d'être un élément incontournable de l'artisanat de luxe et de la création artistique. Sa beauté intemporelle et ses propriétés physiques en font un choix privilégié pour les œuvres d'art et les objets de haute gamme.

    Le Cristal de Vannes.

    Le Cristal de Vannes est un nom qui évoque l'élégance et le raffinement dans l'art verrier français.
    Cette cristallerie, située à Vannes-le-Châtel, est imprégnée d'une histoire riche qui remonte à 1765, lorsque la comtesse de Mazirot de Reims a fondé une verrerie pour valoriser l'exploitation de bois lui appartenant. Au fil des siècles, cette entreprise a traversé diverses transformations, passant de la production de verre ordinaire à celle de cristal de haute qualité entre 1962 et 1964.

    La cristallerie de Vannes-le-Châtel.

    Elle est devenue un symbole de l'excellence française dans le domaine du cristal, intégrant la Compagnie Française du Cristal (C.F.C) et par la suite, la prestigieuse maison Daum.
    Les créations issues de cette cristallerie sont reconnues pour leur clarté, leur brillance et leur précision, reflétant un savoir-faire transmis de génération en génération.

    Vannes et sa cristallerie aujourd'hui.

    Aujourd'hui, Vannes-le-Châtel n'est pas seulement un site de production, mais aussi un lieu touristique et éducatif.
    Le village abrite le Cerfav, le centre européen de recherches et de formation aux arts verriers, où de nouveaux talents sont formés et où les visiteurs peuvent découvrir les techniques de fabrication du verre et du cristal. La galerie et l'atelier, ouverts au public, offrent un parcours permanent historique et technique, ainsi que des expositions temporaires d'art verrier contemporain.
    Les services offerts par la cristallerie incluent également la réparation, la restauration et la création de pièces personnalisées, démontrant ainsi leur engagement envers la préservation de l'art verrier et la satisfaction des clients. Les visiteurs peuvent même s'essayer à l'art du soufflage de verre, guidés par un maître verrier, pour une expérience immersive et éducative.
    * Le Cristal de Vannes représente donc bien plus qu'une simple marque ; c'est le témoignage vivant d'une tradition artisanale française, un lieu de rencontre entre l'histoire, l'art et l'innovation. C'est un patrimoine à découvrir, à apprécier et à préserver pour les générations futures.

    Nos petits objets du jour : Canard et Eléphant.

    * 1 * Un joli petit canard, tout mignon.
    Production de la Verrerie-cristallerie de Vannes-le-Châtel (54112)
    Création par la Compagnie Française du Cristal, de renommée mondiale.
    Modèle : éléphant
    Usage : cendrier, vide-poche, décoration voire même 'porte pipe'
    état : TB++
    " ART VANNES FRANCE ", gravé sous le sujet
    dimensions : 12 x 12 x 7,5 cm
    poids : 600 gr
    date : 1970
    * 2 * Eléphant en Cristal - Collection
    Production de la Verrerie-cristallerie de Vannes-le-Châtel (54112)
    Création par la Compagnie Française du Cristal, de renommée mondiale.
    Modèle : éléphant
    Usage : cendrier, vide-poche, décoration voire même 'porte pipe'
    présence des anciens modèles d'estampilles sur les oreilles
    fort belle pièce !!!
    dimensions : 11 x 9 x 7 cm
    poids : 400 gr
    date : 1970© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
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  • share read star Pierre de Lano : Les Bals Travestis
    Wednesday 31 July 2024 - 12:52
    from Ma Petite Brocante en Ligne
    Les Bals Travestis
    Les Bals Travestis : pour retrouver une ancienne coutume sous le Second Empire
     "Les Bals Travestis et les Tableaux Vivants sous le Second Empire" est un ouvrage fascinant écrit par Pierre de Lano, publié en 1893. Ce livre offre une plongée dans les coutumes sociales de la France du XIXe siècle, illustré par vingt-cinq aquarelles de Léon Lebègue. Il dépeint les mascarades et les spectacles de l'époque, capturant l'esprit et les traditions des bals travestis qui étaient une forme populaire de divertissement et d'expression artistique.

    Pierre de Lano : Les Bals Travestis .

    Pierre de Lano, un auteur du XIXe siècle, a capturé l'essence des bals travestis et des tableaux vivants sous le Second Empire dans son œuvre intitulée "Les bals travestis et les tableaux vivants sous le second Empire".
    Illustré par Léon Lebègue, le livre offre une fenêtre fascinante sur les coutumes sociales et les divertissements de l'époque.
    Les bals travestis étaient des événements où les participants se déguisaient et jouaient des rôles, souvent en inversant les rôles de genre, ce qui leur permettait d'explorer librement l'expression personnelle et la performance artistique dans un cadre festif. Ces événements étaient non seulement des occasions de divertissement, mais aussi des espaces où les normes sociales pouvaient être remises en question et où l'art de la performance pouvait être apprécié sous de multiples formes.
    Cette œuvre de Lano, enrichie des aquarelles de Lebègue, est un témoignage précieux de cette période de l'histoire culturelle française.

    Les autres œuvres de Pierre Lano.

    Pierre de Lano, journaliste et écrivain français du XIXe siècle, a laissé derrière lui une série d'œuvres variées qui explorent les mœurs de la vie parisienne et les récits maritimes.
    Parmi ses publications, on trouve "Les passionnés : Jules Fabien", un roman qui décrit les mœurs du Second Empire, et "Courtisane !", qui plonge dans le monde des courtisanes de l'époque.
    Lano a également édité les mémoires de Cora Pearl, une célèbre courtisane, et préfacé des ouvrages tels que "Les îles enchantées", un recueil de contes de fées.
    Ses écrits, souvent illustrés, reflètent l'esthétique fin de siècle et offrent un aperçu précieux de la culture et de la société de son temps.

    Les tenues typiques des bals travestis sous le Second Empire.

    Ces tenues étaient à la fois extravagantes et inventives, reflétant l'esprit de liberté et de créativité de ces événements.
    Les hommes pouvaient revêtir des robes volumineuses et des corsets, tandis que les femmes s'habillaient en soldats ou en personnages masculins de l'époque.
    Les costumes étaient souvent ornés de galons, rubans, soutaches et dentelles, ajoutant une touche de sophistication et d'élégance. Les tissus variaient grandement, allant des rayures verticales aux carreaux, avec des motifs floraux ou des semis pour les robes du jour. Les couleurs étaient choisies pour leur effet visuel plutôt que pour leur conformité aux normes de l'époque, ce qui donnait lieu à des associations audacieuses et parfois provocantes.
    Ces tenues n'étaient pas seulement des déguisements, elles étaient des expressions de l'identité et de la personnalité, permettant aux participants de s'exprimer librement et de défier les conventions sociales rigides de leur temps.
    Finalement, les bals travestis étaient des occasions de célébrer l'individualité et l'art de la performance, où la mode jouait un rôle central dans l'expérience collective …

    Notre exemplaire des Bals Travestis !

    auteur : DE LANO Pierre.
    titre : LES BALS TRAVESTIS et les tableaux vivants sous le second empire Paris
    éditions : Simonis Empis, 1893
    volume : in 4°, assemblage près à refaire, intérieur à relier avec quelques coins émoussés, bords frottés, intérieur frais par ailleurs,
    couverture conservée et coins frottés, exemplaire manipulé, quelques rousseurs éparses, intérieur frais par ailleurs, c, 99 pp.
    Illustré de 25 aquarelles H.T. de Léon Lebègue sous serpentes pour une majorité.
    dimensions : 20 x 28,5 x 3
    poids : 1000 gr
    … quelques exemples en images …   :)
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