un simple agrégateur, lecteur de flux rss pour tout suivre .... par: fonds d'écran - Kriss Feed, version : 7 -
  • Friday 11 April 2025 - 18:19
    auto miniature
    auto miniature : des souvenirs pour certains, une véritable passion pour d'autres ...

    Pourquoi certaines personnes collectionnent-elles les petites voitures miniatures ?

    Il y a plein de raisons pour lesquelles on se prend au jeu de les collectionner…
    C'est un peu comme plonger dans un monde miniature plein d'histoires.
    * Souvent, ça commence par un " attachement nostalgique ", une sorte de retour vers l'enfance.
    Peut-être qu'on avait une petite voiture préférée quand on était gamin, et en retrouver une similaire est alors le but de la quête ...
    Ça réveille des souvenirs, des sensations... c'est un lien tangible avec le passé.
    * Il y a aussi le " plaisir esthétique " …
    Certaines de ces miniatures sont de véritables œuvres d'art en réduction, avec des détails incroyables. On apprécie la finesse de la reproduction, les couleurs, les formes... C'est un peu comme collectionner des tableaux ou autres, mais en trois dimensions !
    * Pour d'autres, c'est l'" aspect de la collection elle-même " qui les stimule …
    Une sorte de défi pour trouver le modèle manquant, de compléter une série, de classer et d'organiser sa collection... C'est une quête, une sorte de chasse au trésor permanente.
    Et puis, il y a la fierté de montrer sa collection, de partager sa passion avec d'autres !
    * On peut aussi même y voir un " investissement financier ", même si ce n'est pas la motivation première pour la plupart.
    Certaines miniatures rares peuvent prendre de la valeur avec le temps.
    * Pour d'autres, c'est juste un " amusement " ...
    On peut les manipuler, les faire rouler, imaginer des scénarios... C'est tout un petit monde à portée de main.
    In Fine, c'est une passion qui touche à la fois la mémoire, l'esthétique, le défi et le pur plaisir.

    Il y a des AUTOPHILES ou MECANOPHILES dans le monde entier !

    Hé oui, enfin, c'est au moins le nom que l'on donne, dans le monde des collectionneurs à toutes celles et à tous ceux dont la passion se dirige vers les voitures miniatures et parfois même selon leurs préférences, en fonction des marques, des époques, des pays, des attributions ou fonctions données dans la réalité aux véritables véhicules originaux.

    Quelles sont les différentes catégories que l'on peut avoir quand on collectionne les modèles réduits automobiles ?

    Le monde de la collection de modèles réduits automobiles est vaste et les collectionneurs peuvent organiser leurs trésors de différentes manières.
    Quelques exemples ..
    1. Par échelle : C'est l'une des classifications les plus fondamentales. L'échelle indique la taille du modèle par rapport à la voiture réelle. Les échelles les plus courantes incluent :
    * 1:64 : Très populaire, notamment avec les marques comme Hot Wheels et Matchbox.
    * 1:43 : Très répandue en Europe, offre un bon compromis entre taille et détails.
    * 1:24 : Plus grande, permet plus de détails. Populaire aux États-Unis.
    * 1:18 : Très prisée des collectionneurs sérieux pour son niveau de détail élevé, souvent avec des pièces ouvrantes.
    * Il existe aussi d'autres échelles comme le 1:12 (très détaillé et grand), le 1:87 (très petit, souvent pour les dioramas), etc.
    2. Par type de véhicule : On peut se spécialiser dans une catégorie spécifique de voitures réelles :
    * Voitures de sport et supercars : Lamborghini, Ferrari, Porsche, etc.
    * Voitures de course et de rallye : Formule 1, voitures de rallye historiques, voitures de compétition GT.
    * Voitures classiques et anciennes : Voitures des années 50, 60, 70, etc.
    * Voitures modernes : Les modèles actuels que l'on croise sur nos routes.
    * Utilitaires et camions : Véhicules de chantier, camions de pompiers, etc.
    * Motos : Bien que moins "automobiles", certains collectionneurs les incluent.
    3. Par marque : La fidélité à un constructeur automobile est une autre approche :
    * Collectionner uniquement des modèles réduits de Peugeot, Citroën, BMW, Mercedes, Ford, etc.
    4. Par thème : Certains collectionneurs se concentrent sur un thème particulier :
    * Voitures de cinéma et de télévision : Les voitures emblématiques de films ou de séries.
    * Voitures d'une certaine époque : Par exemple, les voitures américaines des années 50.
    * Voitures ayant participé à un événement spécifique : Les voitures des 24 Heures du Mans d'une année donnée.
    * Voitures de catégories pro : pompiers, ambulances, Tour de France, publicitaires, etc
    5. Par fabricant de modèles réduits : La qualité et le niveau de détail peuvent varier considérablement d'un fabricant à l'autre. Certains collectionneurs sont fidèles à des marques réputées comme Autoart, Minichamps, Norev, Kyosho, etc.
    6. Par état et rareté :
    * Collectionner uniquement des modèles en parfait état, avec leur emballage d'origine.
    * Se concentrer sur les éditions limitées, les modèles rares ou ceux ayant des particularités (erreurs de fabrication, prototypes).
    7. Collection personnelle et sentimentale : Certains collectionneurs privilégient les modèles qui ont une signification personnelle, comme la réplique de la voiture qu'ils possédaient, celle de leur père, ou celle d'un événement marquant de leur vie...

    Les exemples de petites autos à collectionner que nous vous présentons aujourd'hui.

    Pour une fois, il ne s'agit pas de ' détailler ' " UN " article ou lot, mais juste d'essayer de sensibiliser les gens à l'autophilie au travers d'un petit article à caractère anodin et général.
    Pour les pièces plus spécifiques, plus rares, plus importantes, d'autres articles les détailleront ensuite … :)
    Vous pouvez donc visualiser, dans la galerie photos ci-dessous, QUATRE modèles de petites voitures, sans très grandes prétentions sauf celles du plaisir des yeux et du partage.
    a - Ford Model T(Torpedo), Rami JMK, échelle 1/43ème
    b - DEDION-BOUTON CAB - 1900 - Rami JMK - FRANCE - 1/43
    c - Rochet-Schneider - 1895 - Rami JMK - FRANCE - 1/43
    d - Autobus à Impériale - Matchbox "B" type bus 1912-1920 by Lesney avec son chauffeur

    voila, voila …. enjoy :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
  • Sunday 06 April 2025 - 17:18
    NERTZUKE
    NETSUKE : objet traditionnel Japonais

    Pourquoi les objets en Ivoire sont-ils très recherchés des collectionneurs ?

    Les objets en ivoire sont très recherchés des collectionneurs pour plusieurs raisons fascinantes :
    a - Beauté et qualité du matériau : L'ivoire est un matériau naturel d'une beauté unique, avec son grain fin, sa couleur chaude et sa capacité à prendre un poli exceptionnel.
    Il est aussi dense et durable, ce qui permet de créer des objets délicats et pérennes.
    b - Maîtrise artisanale : Travailler l'ivoire est un art qui demande une grande habileté et de longues heures de travail.
    Les sculptures et gravures en ivoire témoignent du talent exceptionnel des artisans. Chaque pièce est unique et porte la marque de son créateur.
    c - Histoire et culture : L'ivoire a été utilisé à travers l'histoire et dans de nombreuses cultures pour créer des objets utilitaires, décoratifs et religieux.
    Ces objets sont donc porteurs d'une richesse historique et culturelle importante. Pensez aux ivoires byzantins, aux sculptures gothiques ou aux netsuke japonais.
    d - Rareté croissante : En raison de la protection des éléphants et de la réglementation stricte du commerce de l'ivoire, les objets anciens sont devenus de plus en plus rares.
    Cette rareté contribue à augmenter leur valeur sur le marché de la collection.
    ** La loi distingue généralement les ivoires d'avant 1947, qui peuvent être vendus sous conditions strictes (certificat CITES), de ceux plus récents, dont le commerce est interdit.
    ** Il est important de noter que cette fascination pour l'ivoire a eu des conséquences désastreuses sur les populations d'éléphants. Aujourd'hui, l'achat et la vente d'ivoire sont strictement réglementés pour lutter contre le braconnage et protéger ces animaux emblématiques.
    Les collectionneurs responsables sont de plus en plus conscients de ces enjeux et se tournent vers des objets anciens dont la provenance est claire et légale.

    Les Netsukes : une passion pour certains collectionneurs !!!

    Les netsukes sont de petites sculptures miniatures raffinées, originaires du Japon.
    Historiquement, elles étaient utilisées comme attaches pour fixer des objets tels que des petites pochettes ou des boîtes aux ceintures des kimonos.
    Ces sculptures, souvent incroyablement détaillées, représentaient des animaux, des personnages, des créatures mythiques ou des scènes du quotidien.
    La pièce que nous voyons aujourd'hui, est un grand classique de l'Art japonais, de par sa matière, sa fonction, sa réalisation, sa thématique …

    NETZUKE figurant un homme et son singe sur l'épaule.

    Superbe Netsuke en ivoire d'éléphant.
    Matière : Ivoire d'éléphant, Elephas Maximus (nom scientifique), Eléphant d'Asie (nom espèce).
    Origine : Japon
    datation : ère Meiji (1868 et 1912), fin XIXème, probablement vers 1880
    origine : vérifiée; marque signature aux trois caractères, au revers sous les pieds
    dimensions : 5 cm x 2,5 cm x 4 cm
    poids : 50 grammes

    Pour Collectionneur !

    Il s'agit donc bien ici d'une pièce de collection unique.
    Le singe placé sur l'épaule de ce paysan, et en corrélation avec la place symbolique importante qu'il occupe dans le légendaire japonais, imprégnée de traditions et de croyances. Il est souvent associé à la sagesse, à la protection et à la malice.
    Il semble ici participer à la vie quotidienne du personnage, portant une sorte de besace d'une mais et un fruit de l'autre ...
    Matière lourde, lisse et polie, légèrement teintée par l'âge, ce netzuke est soigneusement réalisé, sculpté et gravé avec une très grande finesse et une grande précision.
    Il est dans un excellent état, sans chocs ni autres coups.
    Le décor est renforcé de couleur naturelle grise; le veinage bien visible et une patine lisse et brillante conforme à son âge que lui a laissé le passage du temps … :)
    ... superbe     :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
  • Monday 24 March 2025 - 10:06
    Saint-Clément
    Saint-Clément : des Pichets zoomorphes de plus en plus recherchés
    Faïence, Biscuit, Barbotine ou encore Poterie, les Pichets, Brocs ou autres Cruches zoomorphes signés Saint-Clément ont actuellement une belle côte auprès des collectionneurs …
    La Faïencerie de Lunéville – Saint-Clément représente bien plus qu’un simple artisanat : elle est un témoin de l’histoire, des traditions et du génie créatif lorrain. De la production de vaisselle raffinée aux pièces plus artistiques comme les pichets zoomorphes, cette manufacture a su marier l’art et la technique pour offrir des objets qui traversent les époques avec une étonnante modernité.
    En redécouvrant ces pièces exceptionnelles, on plonge dans un univers où l’art de la céramique atteint des sommets de beauté et d’inventivité...

    L’Histoire et les Productions de la Faïencerie de Lunéville – Saint-Clément : Une Tradition Céramique Incontournable.

    La Faïencerie de Lunéville – Saint-Clément, fondée au début du XVIIIe siècle, incarne une tradition d’excellence dans le domaine de la céramique en France. Située en Lorraine, cette manufacture a su traverser les époques, alliant savoir-faire ancestral et innovation.
    Son histoire est intimement liée à l’évolution de la faïence, cette céramique émaillée qui a marqué la production artisanale du pays.

    Les Origines de la Faïencerie.

    L’histoire de la faïencerie de Lunéville commence en 1698, lorsque Jean-Daniel Breguet, à l’origine un artisan potier, fonde la première manufacture. Ce n’est cependant qu’en 1760, sous l’impulsion de l’industriel et mécène Nicolas Luneville, que la faïencerie commence à véritablement se développer.
    Grâce à son emplacement stratégique au cœur de la Lorraine, Lunéville devient rapidement un centre de production de faïence de renommée européenne.
    La Faïencerie Saint-Clément, quant à elle, a été créée à la fin du XVIIIe siècle, au moment où la demande de faïence décorative explose.
    Les deux manufactures de Lunéville et Saint-Clément se sont associées au fil du temps pour créer des collections d’une qualité inégalée. Leur savoir-faire est marqué par des techniques de décorations minutieuses et des émaillages complexes qui caractérisent encore aujourd'hui leurs productions.

    Les Productions de la Faïencerie de Lunéville – Saint-Clément.

    Les céramiques de la Faïencerie de Lunéville – Saint-Clément sont principalement reconnues pour leur qualité et leurs motifs raffinés.
    La manufacture a produit une large gamme de vaisselle, de carafes, de vases, mais aussi des objets décoratifs uniques, à la fois utiles et esthétiques.
    Au fil des siècles, la Faïencerie a évolué en fonction des modes et des styles artistiques, du Rococo au style Art Nouveau.
    Les artisans de la faïencerie ont toujours su marier techniques traditionnelles et innovations artistiques. Les motifs de la faïence se déclinent en motifs floraux, en scènes pastorales, en peintures mythologiques et en paysages, tout en restant fidèle à l’esprit de la nature.
    Mais l'une des productions les plus marquantes de la faïencerie reste la série des pichets zoomorphes, des objets qui ont marqué l’histoire de cette manufacture.

    Les Pichets Zoomorphes de la Faïencerie de Lunéville – Saint-Clément : Une Création Singulière.

    Les pichets zoomorphes, ces objets de forme animale, sont une spécificité de la Faïencerie de Lunéville – Saint-Clément. Ces créations étonnantes s’inspirent de la faune locale et exotique et ont été produites en série dès le XVIIIe siècle.
    Ces pièces sont des exemples remarquables du savoir-faire des artisans de la faïencerie, qui ont su combiner créativité, maîtrise technique et originalité.
    Les pichets zoomorphes sont des objets à la fois utilitaires et décoratifs.
    Conçus à l'origine pour être des récipients à boire, ils prennent la forme d'animaux : oiseaux, chiens, chevaux, ou encore poissons.
    La Faïencerie de Lunéville – Saint-Clément a produit des pièces d’une grande finesse, où chaque détail est travaillé avec soin, des plumes d’un oiseau aux pattes d’un chat.
    Ces objets, souvent en faïence émaillée, ont été réalisés dans des coloris variés, du bleu traditionnel aux teintes plus audacieuses, en passant par des décorations aux motifs floraux ou géométriques.
    Les pichets zoomorphes sont sans doute l’une des productions les plus emblématiques et les plus fascinantes de la Faïencerie de Lunéville – Saint-Clément.
    Ces pièces, qui allient utilité et décoratif, se distinguent par leur forme animale et leur raffinement.
    À travers ces objets, la faïencerie lorraine a démontré une inventivité et un savoir-faire inégalés.
    Chaque pichet zoomorphe est une petite œuvre d’art, où les artisans ont mis à profit des techniques précises de moulage, de décoration et d’émaillage pour donner vie à des créatures animalières de toute sorte.
    Ces pièces ont été produites principalement à partir du XVIIIe siècle et sont devenues de véritables objets de collection.
    1. Le Pichet à Forme de Coq
    Le pichet en forme de coq est l’un des modèles les plus célèbres et les plus caractéristiques de la Faïencerie de Lunéville – Saint-Clément. Conçu avec une grande attention au détail, il représente un coq majestueux, dont les plumes sont finement sculptées. Ce pichet, souvent en faïence blanche, est orné de touches de bleu, rouge et jaune qui rappellent les couleurs vibrantes des plumes du coq. Le bec du coq sert de bec verseur, tandis que la crête, délicatement modelée, sert de prise pour la poignée. La base du pichet, souvent arrondie et élargie, imite la forme de l’animal en mouvement, comme si le coq était prêt à se lancer dans un chant. Cette pièce est une parfaite fusion entre utilité et art, où la fonctionnalité d’un pichet rencontre l’élégance d’un oiseau dans sa posture naturelle.
    2. Le Pichet en Forme de Poisson
    Un autre modèle fascinant de la Faïencerie de Lunéville est le pichet en forme de poisson. Ce pichet, inspiré de la faune aquatique, est sculpté dans un réalisme saisissant, avec des détails minutieux représentant les écailles et la nageoire dorsale. Le bec du pichet est souvent situé à l’endroit où se trouve la bouche du poisson, tandis que la queue sert de prise pour la poignée. Le corps du poisson est modelé de manière à capter la fluidité de l'eau, comme si l'animal était en mouvement. Les couleurs utilisées pour ces pichets varient du bleu profond au vert, parfois agrémentées de touches de doré, pour accentuer l’aspect brillant de l’animal. Ce modèle, très prisé des collectionneurs, incarne à merveille l’esprit de la faïencerie de Lunéville – Saint-Clément, qui excelle dans la représentation de la nature de manière à la fois réaliste et artistique.
    3. Le Pichet en Forme de Chat
    Le pichet en forme de chat est une autre pièce emblématique de la collection zoomorphe de Lunéville – Saint-Clément. Il représente un chat assis ou en train de se lécher la patte, une position qui montre l’aisance et la grâce de cet animal. Les détails de ce pichet sont particulièrement fins : les moustaches, les pattes et les yeux du chat sont minutieusement sculptés, et la texture de la fourrure est rendue avec une grande précision. Le bec du pichet est discrètement intégré dans la forme de l’animal, souvent au niveau de la bouche. Les couleurs varient en fonction des modèles, allant des teintes naturelles de gris et de beige aux teintes plus audacieuses, avec des motifs floraux et des touches de doré pour ajouter de la dimension à la pièce. Ce pichet est l’incarnation même de la beauté et de la délicatesse de l’animal.
    4. Le Pichet en Forme de Chien
    Le pichet en forme de chien fait également partie des pièces qui ont marqué l’histoire de la faïencerie. Représentant souvent un chien dans une posture fière ou attentive, ce modèle est caractérisé par un haut degré de réalisme dans les détails. Les oreilles du chien, généralement droites ou tombantes, sont finement modelées, et le pelage est souvent décoré avec des touches de couleurs douces pour simuler le poil. Le bec verseur se trouve souvent à l’endroit du museau, et la queue sert de prise pour la poignée. Ce pichet est particulièrement apprécié pour sa finesse et sa représentation soignée de l’animal. Parfois, des variantes de ce modèle sont produites, avec des chiens de différentes races ou dans des positions variées, permettant ainsi aux collectionneurs de retrouver une gamme assez large de ces créatures fidèles et attendrissantes.
    5. Le Pichet en Forme de Canard
    Un autre modèle populaire est le pichet en forme de canard. Ce modèle évoque la grâce et la fluidité de cet oiseau aquatique. Le bec du canard sert de bec verseur, tandis que la tête est souvent légèrement inclinée, ce qui donne au pichet une expression vivante. Le corps du canard est en forme arrondie, avec une large base pour assurer la stabilité de la pièce. Ce pichet est souvent décoré de couleurs vives, notamment des verts, des jaunes et des oranges, mais parfois aussi de touches de bleu et de blanc pour évoquer le plumage du canard. La finition de la pièce est d’une grande qualité, avec des détails soigneusement appliqués pour souligner la texture du plumage et l’élégance naturelle de l’oiseau.
    6. Le Pichet en Forme de Serpent
    L’un des modèles les plus rares et les plus intrigants produits par la Faïencerie de Lunéville – Saint-Clément est le pichet en forme de serpent. Ce modèle audacieux et peu commun représente un serpent dont le corps sinueux se déroule de manière à former le corps du pichet. Le bec verseur est placé à la tête du serpent, et la poignée est intégrée à la queue. Le travail sur la texture de la peau du serpent est remarquable, avec des détails fins qui imitent les écailles et les ondulations de l’animal. Le serpent, souvent représenté en couleurs vives comme le vert ou le jaune, est parfois décoré de motifs floraux ou géométriques pour accentuer l’aspect décoratif de la pièce. Cette création particulière illustre le génie créatif des artisans de Lunéville – Saint-Clément, qui n’ont pas hésité à explorer des formes plus originales et intrigantes.
    7. Le Pichet en Forme de Paon
    Un autre modèle fascinant est celui du pichet en forme de paon. Ce modèle est particulièrement apprécié pour la majesté de l’animal qu’il représente. Le paon est ici sublimé dans toute sa splendeur : le bec verseur est conçu à partir de la tête du paon, tandis que la queue, qui constitue la base du pichet, est ouverte en éventail. Les plumes du paon sont finement sculptées et décorées de couleurs vives, notamment des bleus, des verts et des jaunes éclatants. La beauté de cet oiseau est capturée dans une forme à la fois dynamique et élégante, et les artisans ont fait un travail exceptionnel pour retranscrire les détails du plumage avec une grande finesse. Ce pichet est un véritable chef-d'œuvre de la faïencerie, qui combine un design spectaculaire avec une grande fonctionnalité.
    8. Le Pichet en Forme de Perroquet ou Cacatoès
    Le pichet en forme de perroquet ou cacatoès est un modèle remarquable, qui capte l'essence de ces oiseaux exotiques connus pour leur plumage coloré et leur intelligence. Ce pichet, minutieusement sculpté, représente un perroquet ou cacatoès en plein vol ou posé sur une branche. Le bec du perroquet, souvent élancé et légèrement incurvé, sert de bec verseur, tandis que la silhouette de l’oiseau est rendue avec une grande précision. Les plumes sont finement détaillées, avec des touches vibrantes de couleurs comme le rouge, le jaune, le bleu et le vert, qui rappellent l’aspect flamboyant du plumage de ces oiseaux. Le corps du pichet est souvent en position de mouvement, capturant ainsi le dynamisme de l’oiseau. La base, qui sert de support, peut imiter une branche ou une pierre, ajoutant une touche de réalisme supplémentaire.
    Ce modèle, par son éclat visuel et son souci du détail, incarne parfaitement l'esprit ludique et raffiné de la faïencerie de Lunéville – Saint-Clément, tout en offrant un hommage vibrant à la beauté naturelle du perroquet ou cacatoès.

    Une Tradition Vivante ...

    Les pichets zoomorphes de la Faïencerie de Lunéville – Saint-Clément ne sont pas seulement des objets utilitaires, mais des pièces artistiques à part entière.
    Leurs formes et leurs décors, toujours inventifs, témoignent d’une volonté constante d’offrir des objets aussi beaux que pratiques.
    Aujourd’hui, les pichets zoomorphes de Lunéville – Saint-Clément sont très recherchés par les collectionneurs, qui les apprécient pour leur unicité et leur rareté.
    À travers ces créations, les artisans ont réussi à capter la beauté et la singularité du monde animal tout en créant des pièces pratiques et esthétiques.
    Ces pichets, souvent décorés avec des couleurs vives et des détails minutieux, sont des témoignages de l’ingéniosité de la faïencerie, qui continue de fasciner et d’émerveiller les collectionneurs et les amateurs d’art céramique ...

        enjoy  :)
    © Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
  • Monday 17 March 2025 - 16:56
    Mâche-Bouchon
    Mâche-Bouchon : un objet Utilitaire devenu objet de Curiosité
     C'était un outil essentiel pour de nombreux professionnels, garantissant que les contenants étaient bien scellés pour préserver leur contenu ...

    Qu'est-ce qu'un mâche-bouchon ?

    Un mâche-bouchon est un outil manuel traditionnel utilisé pour préparer et insérer les bouchons en liège dans les bouteilles. Il s'agissait d'un outil en métal, bronze, fonte, avec un levier, ressemblant un peu à un tire-bouchon inversé, conçu pour former et comprimer les bouchons à la forme des goulots des flacons ou des bouteilles.
    Ils étaient fort utilisés dans maintes profession, notamment en pharmacie pour assurer une fermeture vraiment bien hermétique des flacons de préparation.
    On leur donnait très souvent un aspect " zoomorphe " comme celui d'un lézard, d'un crocodile ou ...
    Un " mâche-bouchon " est un outil traditionnel utilisé pour insérer ou enlever des bouchons de bouteilles, notamment des bouteilles de vin ou de champagne.
    C'est un appareil manuel qui fonctionne en pressant et en tordant pour forcer le bouchon à entrer ou à sortir du goulot de la bouteille.
    Les mâche-bouchons, plus particulièrement les mâche-bouchon en fonte, étaient particulièrement populaires avant l'invention des bouchons en plastique et des bouchons vissés modernes.
    Ils sont souvent considérés comme des objets de collection ou des instruments vintages dans le domaine de l’œnologie et des accessoires de cuisine ou encore parmi les objets de curiosité.

    Voici un résumé des caractéristiques principales du mâche-bouchon :

    - Usage principal : Insérer ou enlever les bouchons des bouteilles.
    - Matériaux : Généralement fabriqué en métal robuste pour une meilleure durabilité.
    - Mécanisme : Fonctionne par pression et torsion pour manipuler le bouchon.
    Même si les mâche-bouchons ne sont plus couramment utilisés aujourd'hui, ils restent un symbole du savoir-faire artisanal et de la tradition viticole.

    Qui se servait dans le temps d'un mâche-bouchon ?

    Le mâche-bouchon était principalement utilisé par les professionnels du vin et des spiritueux, comme les vignerons, les tonneliers et les restaurateurs.
    Voici quelques exemples de ceux qui se servaient de cet outil :
    1 - Vignerons
    Les vignerons utilisaient des mâche-bouchons pour boucher les bouteilles de vin après la mise en bouteille. Cela permettait de sceller hermétiquement le vin pour assurer sa conservation et son vieillissement.
    2 - Sommeliers et restaurateurs
    Les sommeliers et les restaurateurs utilisaient des mâche-bouchons pour ouvrir les bouteilles de vin devant les clients. À une époque où les bouchons en liège étaient plus courants, cet outil était essentiel pour le service professionnel du vin.
    3 - Tonneliers
    Les tonneliers, qui fabriquaient et réparaient les tonneaux, utilisaient parfois des mâche-bouchons lorsqu'ils travaillaient avec des fûts de vin qui nécessitaient des bouchons pour sceller les ouvertures.
    4 - Collectionneurs et amateurs de vin
    Même si le mâche-bouchon n'était pas un outil domestique courant, certains amateurs de vin et collectionneurs en possédaient pour l'ouverture des bouteilles rares ou anciennes, ajoutant une touche de tradition à leur dégustation.
    L'utilisation de mâche-bouchons a diminué avec l'avènement des bouchons synthétiques et des bouchons à vis modernes, mais ils restent un symbole du savoir-faire et des traditions viticoles d'autrefois.
    5 - Pharmaciens
    Les pharmaciens utilisaient des mâche-bouchons principalement pour " compresser, comprimer, ramollir et assouplir les bouchons de liège " avant de les insérer dans les goulots des flacons ou bouteilles contenant les médicaments. Cela permettait de sceller hermétiquement les contenants et de préserver l'intégrité des produits pharmaceutiques.
    Les bouchons de liège étaient souvent bouillis avant d'être formés dans les alvéoles du mâche-bouchon pour les rendre plus malléables.
    Une fois prêts, les bouchons étaient insérés avec plus ou moins de force selon la taille du goulot.
    Cet outil était essentiel pour garantir que les médicaments restent stériles et efficaces pendant leur stockage et leur utilisation.
    dans les estaminets, ils étaient souvent fixés sur un comptoir ou un socle en marbre ou en fonte pour faciliter leur usage.

    Le fonctionnement du " mâche-bouchon ".

    Un mâche-bouchon est un outil manuel traditionnel utilisé pour préparer et insérer les bouchons en liège dans les bouteilles.
    1. Préparation du bouchon : Le bouchon en liège devait être ramolli avant son insertion. Cela se faisait souvent en le plongeant dans de l'eau chaude pour le rendre plus flexible.
    2. Insertion du bouchon : Le bouchon ramolli était placé dans l'ouverture du mâche-bouchon.
    3. Compression du bouchon : Le mâche-bouchon comprenait généralement un mécanisme de levier qui, lorsqu'il était actionné, comprenait le bouchon pour le rendre plus compact.
    4. Placement dans la bouteille : Le bouchon, maintenant comprimé, était aligné avec l'ouverture de la bouteille. En actionnant à nouveau le levier, le bouchon était poussé fermement dans le goulot de la bouteille.
    5. Scellage hermétique : Une fois inséré, le bouchon se dilatait légèrement pour créer un joint étanche, scellant ainsi la bouteille hermétiquement.

    Utilisation spécifique en pharmacie.

    Les pharmaciens utilisaient des mâche-bouchons pour boucher des flacons contenant des médicaments ou des préparations pharmaceutiques.
    Le processus était similaire à celui utilisé pour les bouteilles de vin, garantissant que les flacons étaient bien scellés pour préserver l'intégrité et la stérilité de leur contenu.

    Notre objet du jour : un ancien mâche-bouchon en fonte

    Bien bel objet, tout à fait typique de ce genre de production ou d'utilisation.
    Dans ce cas particulier, celui-ci représente un crocodile, mâchoires grandes ouvertes et queue relevée, en fort bel état.
    Il ne présente juste que les traces habituelles du temps, notamment une légère rouille qui pourra soit être conservée pour montrer plus d'authenticité, soit être nettoyée, rapidement et facilement avec un produit adapté et un peu d'huile de coude, pour ensuite recevoir une couche de protection et lui rendre un éclat totalement neuf.
    Pas de chocs notoires, pas de casse mais bel et bien toujours opérationnel : un objet du curiosité aussi qui portera sans doute à discussion avec les gens qui ne connaissent pas …  :)
    dimensions : 28 x 10 x 12cm
    poids : 2300 gr
    production vers la fin du XIXème siècle
         enjoy  :)
    © Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
  • Sunday 09 March 2025 - 17:54
    Nao by Lladró
    Nao by Lladró : une des plus belles porcelaines !
    Les figurines en porcelaine Nao by Lladró sont des œuvres d'art uniques et élégantes, fabriquées à la main en Espagne depuis les années 1960. Elles sont connues pour leurs couleurs vives et leur finition brillante, et chaque figurine raconte une histoire unique qui captivera les amateurs d'art et d'artisanat.
    Les figurines Nao sont inspirées par des expériences de vie, des traditions et des sentiments positifs, et elles sont réalisées avec une esthétique raffinée et des couleurs fraîches. Elles sont également appréciées pour leur qualité et leur durabilité, grâce à la porcelaine fine utilisée pour les fabriquer.
    Découvrir les ventes en ligne ... :)
    En plus des figurines classiques, la collection Nao comprend également des pièces fonctionnelles comme des lampes, ainsi que des sculptures de plus grand format. Chaque pièce est unique et prête à être appréciée ou offerte en cadeau.

    Les productions de Lladró  et Nao, de la création à nos jours.

    Lladró est une entreprise espagnole de renommée mondiale, spécialisée dans la fabrication de figurines en porcelaine de haute qualité.
    Fondée dans les années 60'par trois frères, Juan, José et Vicente Lladró, dans le village d'Almácera, près de Valence. Les frères Lladró se sont inspirés des porcelaines de Sèvres, Meissen et Capodimonte pour créer des œuvres d'art uniques et raffinées.
    Au fil des années, Lladró a diversifié sa production pour inclure des luminaires, des accessoires de décoration et des bijoux, tout en restant fidèle à son style distinctif et à sa qualité exceptionnelle.

    L'entreprise a également collaboré avec des designers de renom pour créer des collections contemporaines et innovantes.

    Peu à peu, vers 1977, après l'immense succès rencontré par la série " DAISA " ( de jolies petites ballerines en tutu … ) la créativité va se diversifier un peu.
    Pour se diversifier, en 1968, Lladró a lancé une ligne de figurines plus simples et plus abordables sous le nom de "Rosal", qui a ensuite été rebaptisée "Nao".
    Les figurines Nao sont conçues pour être plus modestes et accessibles, tout en conservant la qualité et l'attention aux détails qui caractérisent les créations Lladró. Cette ligne a été créée pour répondre à une demande croissante de figurines en porcelaine à des prix un peu plus abordables.
    Aujourd'hui, Lladró et Nao continuent de produire des figurines en porcelaine qui captivent les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier.
    Les créations Lladró sont particulièrement appréciées pour leur finesse et leur élégance, tandis que les figurines Nao offrent une alternative plus accessible sans compromettre la qualité, la finition, le soucis du détail ou la brillance d'origine.

    Les techniques de fabrication des porcelaines de Nao by Lladro pour arriver à une telle qualité !

    Les figurines en porcelaine Nao by Lladró sont fabriquées avec un soin méticuleux et une attention particulière aux détails. Voici un aperçu des techniques de fabrication utilisées :
    1. Conception et Modélisation : Tout commence par la création d'un modèle en argile, sculpté à la main par des artistes qualifiés. Ce modèle sert de base pour la fabrication des moules.
    2. Moulage : Une fois le modèle en argile terminé, des moules en plâtre sont fabriqués. Ces moules sont utilisés pour couler la porcelaine liquide, également appelée barbotine, qui prendra la forme du modèle original.
    3. Assemblage : Les différentes parties de la figurine sont coulées séparément et assemblées à la main. Les artisans veillent à ce que chaque pièce s'ajuste parfaitement pour créer une figurine homogène.
    4. Séchage et Cuisson : Les figurines assemblées sont laissées à sécher avant d'être cuites dans un four à haute température. Cette première cuisson, appelée biscuit, permet de durcir la porcelaine.
    5. Émaillage : Après la première cuisson, les figurines sont émaillées pour leur donner une finition brillante et protectrice. L'émail est appliqué à la main, puis les figurines sont cuites une deuxième fois pour fixer l'émail.
    6. Peinture et Décoration : Les détails finaux, tels que les traits du visage et les motifs décoratifs, sont peints à la main par des artistes spécialisés. Cette étape requiert une grande précision et un savoir-faire exceptionnel.
    7. Contrôle de Qualité : Chaque figurine est minutieusement inspectée pour s'assurer qu'elle répond aux normes de qualité élevées de Lladró. Les pièces défectueuses sont rejetées et les figurines parfaites sont prêtes à être expédiées.
    Ces techniques de fabrication combinent des méthodes artisanales traditionnelles avec des technologies modernes pour créer des œuvres d'art en porcelaine de haute qualité.

    Nos objets, nos Ballerines du jour …

    Il s'agit ici de vous présenter, comme une illustration de la thématique de cet article, quatre sujets bien particuliers, quatre danseuses, quatre ballerines en tutu de cette fameuse collection de 1977, tant recherchée par les amateurs d'Art, les collectionneurs et certaines galeries.
    Nous pouvons différencier ou classer ces 4 modèles selon leur position ou leur attitude:
    - jeune fille à la queue de cheval, allongée et reposant sur ses coudes.
    - jeune danseuse aux 2 couettes, posant pour la  photo en appui sur un coude.
    - jeune ballerine en tutu, assise regardant langoureusement dans le vague.
    - jolie petite ballerine se reposant assise, les mains délicatement posées au-dessus des chevilles.
    Tenue et tutu blanc immaculé, cheveux courts ou longs, d'un beige ou d'un gris léger, peau naturelle, le tout en finesse et brillance, symboles de la Marque.
    Leur AUTHENTICITE est visible en regardant, sur le dessous de chaque pièce, la présence des tampons : NAO hand made in spain by LLADRO - DAISA 1977 - tampon original " Au Gallion ", ainsi que quelques nombres de références du modèle.
    ** Il s'agit d'une des premières séries produites et victime de son succès, n'ayant connu aucune réédition ! **
    dimensions : 19 x 15 x 11 cm env.
    poids : 460 gr env.
    Vous pouvez les découvrir et observer la finesse et la qualité de fabrication en parcourant les photographies placées dans la galerie ci-dessous …

                  enjoy :)

    © Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
  • Wednesday 26 February 2025 - 16:44
    animations TINTIN
    animations TINTIN : des éditions en K7 vidéos et en DVD
    Les aventures de Tintin, créées par le dessinateur belge Hergé, sont devenues un phénomène mondial avec des millions de lecteurs à travers le globe. Cependant, ce ne sont pas seulement les bandes dessinées qui ont conquis les cœurs des amateurs …

    Tintinophiles : à vos K7 et DVD !!!

    Les adaptations en K7 et en DVD ont également joué un rôle crucial dans la diffusion des histoires captivantes de ce jeune reporter et de son chien Milou.
    - Les collections en K7, sorties principalement dans les années 80 et 90.
    Elles ont permis aux fans de revivre les aventures de Tintin dans un format accessible et populaire à l'époque. Ces K7 contenaient des adaptations animées qui, malgré les limitations techniques de l'époque, ont réussi à capturer l'essence des albums originaux avec leur style d'animation distinctif et une fidélité impressionnante à l'œuvre d'Hergé.
    - Avec l'évolution des technologies et l'avènement du DVDles aventures de Tintin ont connu une nouvelle vague de popularité.
    Les DVD ont offert une qualité d'image supérieure, des suppléments enrichissants, et des fonctionnalités interactives, permettant aux fans de redécouvrir leurs histoires préférées sous un nouveau jour. De plus, ces adaptations ont souvent inclus des documentaires sur Hergé et la genèse de Tintin, offrant un aperçu précieux de la création de cet univers emblématique.
    Les DVD ont également permis une distribution plus large et une préservation des épisodes animés, garantissant que les nouvelles générations puissent également profiter des aventures de Tintin.
    - - Ainsi, que ce soit en K7 ou en DVD, les aventures de Tintin continuent de fasciner et d'inspirer des millions de personnes à travers le monde.
    Ces formats ont non seulement permis de sauvegarder un héritage culturel inestimable, mais aussi de le transmettre aux futures générations, assurant que Tintin et ses amis continueront de vivre de nouvelles aventures dans l'imaginaire collectif.

    Quelques exemples plus détaillés sur les productions des aventures de TINTIN en animation, entre autres … ( K7 ou DVD )

    Les adaptations des aventures de Tintin en vidéo ont été nombreuses et variées. Voici quelques exemples détaillés :
    1. Tintin et le Temple du Soleil (1969)
    Cet épisode est une adaptation des albums "Les 7 Boules de Cristal" et "Le Temple du Soleil". Réalisé par les studios Belvision, il a d'abord été distribué en K7 et plus tard en DVD. L'animation, bien que rudimentaire selon les standards actuels, est restée fidèle aux dessins originaux d'Hergé. La bande son et les dialogues ont été spécialement soignés pour capturer l'atmosphère des bandes dessinées.
    2. Les Aventures de Tintin (1991-1992)
    Cette série animée, produite par Ellipse et Nelvana, a été une grande réussite. Comprenant 39 épisodes couvrant la plupart des albums d'Hergé, elle a été diffusée dans de nombreux pays et traduite en plusieurs langues. Les versions en K7 étaient très populaires dans les années 90, et les coffrets DVD ont continué à être des incontournables pour les fans. Les DVD incluent souvent des bonus, comme des interviews avec les créateurs de la série et des documentaires sur Hergé.
    3. Le Secret de La Licorne et Le Trésor de Rackham le Rouge (1957)
    Ces deux histoires, issues des albums éponymes, ont été adaptées dans une série animée en noir et blanc par les studios Belvision. Bien que cette version soit moins connue que celle de 1991, elle est précieuse pour les collectionneurs et les fans des premières adaptations de Tintin. Disponible en K7 et DVD, cette série montre bien l'évolution de l'animation au fil des décennies.
    4. Tintin et le Lac aux Requins (1972)
    Ce long-métrage d'animation, réalisé également par les studios Belvision, propose une aventure originale de Tintin. Sorti en salles avant d'être disponible en K7, puis en DVD, ce film est un ajout unique à la collection Tintin, offrant une histoire inédite par rapport aux albums classiques. Les DVD incluent souvent des bonus intéressants, tels que des bandes-annonces et des making-of.
    Ces productions montrent la richesse et la diversité des adaptations des aventures de Tintin en vidéo, permettant de revivre les histoires captivantes de ce personnage emblématique sous de nombreux formats.

    Trois lots de vidéos, K7 ou DVD, en détails et photographies, pour les collectionneurs.

    a - HERGE MOULINSART - TINTIN - L'INTEGRALE en 6 CASSETTES VIDEO - 1997 - Collector - Rare
    * TINTIN  - L'intégrale de la Série d'Animation - 21 aventures
    * présentées en 6 cassettes vidéo VHS
    * une édition Ellipse Programme, Citel Vidéo, Hergé/Moulinsart, 1997
    TRES RARE COFFRET TINTIN MOULINSART 1997.
    " L'édition "Tintin - L'intégrale de la Série d'Animation" sortie en 1997 par Ellipse Programme, Citel Vidéo, et Hergé/Moulinsart est une collection qui regroupe les 21 aventures de Tintin en 6 cassettes vidéo VHS. Cette série d'animation est basée sur les célèbres bandes dessinées créées par Hergé. Chaque cassette comprend plusieurs épisodes, offrant ainsi une compilation complète des aventures de Tintin dans un format vidéo. C'est une belle manière de revisiter ces histoires captivantes ! est devenue un objet de collection rare. Actuellement, il est difficile de trouver cette version spécifique en vente ... "
    dimensions du coffret : 33,5 x 25,5 x 16 cm
    poids total : 2000 gr.
    b - 1997 - INTEGRALE DE LA SERIE D'ANIMATION TINTIN - 21 aventures - 10 vidéos - 13 heures 40 - Collection
    ** Objet COLLECTOR ! devenu désormais quasi introuvable en cet état ! **
    Présentés dans un coffret en bois, avec poignée en corde et  avec couvercle coulissant illustré d'une création de Hergé/Moulinsart et protégée par du plexiglas.
    TOUS PUBLICS
    VHS - SECAM - VF - Bande "High-grade" - Couleur
    Ellipse Production
    Citel Vidéo, 1997
    " Sacem "
    ISBN : 3309458003227
    dimensions : 28 x 21 x 12 cm
    poids : 2300 gr
    c - TINTIN - L'INTEGRALE de la série d'animation en 22 P'TIT DVD - EDITION LIMITEE - 2007 - COLLECTOR
    en 21 P'tits DVD + 1 P'tit DVD BONUS

    presque 14 heures d'animation !
    DVD video - Citel Vidéo - ELLIPSAN!ME - Sacem - Zone 2 - Pal - 2007
    TOUS PUBLICS
    ** POUR COLLECTIONNEURS PASSIONNES **
    ** en boite métallique, genre coffret valise, avec poignée, non ouverte, encore sous cellophane **
    dimensions : 23 x 15,5 x 11 cm
    poids : 1200gr
    voilà pour aujourd'hui et pour nos amis tintininophiles ...
    enjoy :)
    © Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
  • Saturday 08 February 2025 - 17:11
    JO Pékin 2008
    JO Pékin 2008 : la cérémonie d'ouverture

    Les Jeux Olympiques de Pékin 2008 : Une célébration mondiale du sport dans l'un des plus grands pays du Monde !

    Les Jeux Olympiques de Pékin en 2008 ont été marqués par une préparation minutieuse et des performances spectaculaires, faisant de cet événement un moment inoubliable dans l'histoire des Jeux modernes.
    Organisés du 8 au 24 août 2008, ils ont accueilli 204 nations et environ 11 000 athlètes venus concourir dans 28 sports et 302 épreuves.
    La cérémonie d'ouverture, orchestrée par le célèbre réalisateur Zhang Yimou, a ébloui le monde entier avec ses spectacles pyrotechniques, ses chorégraphies millimétrées et ses innovations technologiques.
    1 - Infrastructures et innovations
    La ville de Pékin a investi massivement dans les infrastructures pour accueillir les Jeux.
    Le Stade National, surnommé le "Nid d'Oiseau", est devenu l'un des symboles emblématiques de ces Jeux avec son architecture unique.
    Le Centre National de Natation, connu sous le nom de "Cube d'Eau", a également attiré l'attention avec son design inspiré des bulles d'eau.
    Outre ces infrastructures impressionnantes, les organisateurs ont mis l'accent sur l'innovation technologique, assurant une diffusion sans précédent des épreuves et une expérience immersive pour les spectateurs du monde entier.
    2 - Performances et moments mémorables
    Les Jeux de Pékin ont été le théâtre de performances sportives mémorables.
    Usain Bolt, sprinter jamaïcain, a marqué l'histoire en établissant de nouveaux records du monde sur 100 mètres et 200 mètres, captivant l'attention du public avec sa vitesse fulgurante et sa personnalité charismatique.
    Michael Phelps, nageur américain, a également réalisé un exploit retentissant en remportant huit médailles d'or, battant le précédent record de sept médailles d'or en une seule édition des Jeux Olympiques.
    Ces performances ont contribué à faire de Pékin 2008 une édition légendaire des Jeux.
    3 - Héritage et controverses
    Si les Jeux de Pékin 2008 ont été largement salués pour leur organisation et leur spectacle, ils n'ont pas été exempts de controverses.
    Les questions liées aux droits de l'homme en Chine, notamment la censure et le traitement des minorités, ont suscité des débats et des manifestations à travers le monde.
    Malgré ces tensions, l'héritage des Jeux de Pékin reste marqué par des infrastructures durables et un renforcement du rôle de la Chine sur la scène internationale.
    Les Jeux Olympiques de Pékin 2008 ont été, à leur époque, un événement marquant, non seulement pour les performances sportives exceptionnelles, mais aussi pour les innovations technologiques et les discussions sociopolitiques qu'ils ont engendrées.
    Ils demeurent, comme toujours pour des JO, un exemple de la capacité des Jeux Olympiques à rassembler des nations et à promouvoir l'excellence sportive tout en soulevant des questions d'importance mondiale.

    Les Différentes Mascottes ou Fuwa, qui ont représenté les JO de Pékin.

    Les Jeux Olympiques de Pékin en 2008 ont présenté cinq mascottes connues sous le nom de "Fuwa" (aussi appelées "les Amis"), chacune représentant une couleur des anneaux olympiques ainsi qu'un élément de la culture et de la nature chinoises.
    Les cinq mascottes sont :
    1. Beibei : Un poisson bleu qui symbolise la prospérité et la force, associé à l'eau.
    2. Jingjing : Un panda noir qui représente la joie, le bonheur et le bois.
    3. Huanhuan : Une flamme rouge qui incarne la passion et l'esprit olympique, associé au feu.
    4. Yingying : Une antilope tibétaine jaune qui symbolise la santé et la rapidité, représentant la terre.
    5. Nini : Une hirondelle verte qui représente le ciel et la chance.
    Ces mascottes ont été largement présentes tout au long des Jeux, non seulement sur les médailles, mais aussi dans diverses campagnes promotionnelles et événements.
    C'est justement sur une de ces médailles, une médaille d'or qui plus est que nous les avons retrouvées et que nous allons vous les présenter …
    ( comme quoi, une ' collection ' peut nous emmener très loin dans les recherches, investigations et commentaires … :) )

    Notre Collector du jour : Coffret Officiel des JO de PEKIN 2008, en édition officielle et limitée.

    MEDAILLE des 5 MASCOTTES. EDITION LIMITEE à 80 000. Numérotée. Véritable Collector. Rare.
    ensemble complet comprenant :
    - coffret de présentation doré, avec inscriptions en chinois et logo olympique de Pékin 2008.
    - intérieur en soie blanche, velours rouge, avec étiquette d'origine
    - notice officielle écrite en chinois et en anglais ( traduite ci-dessous ) (  portant le numéro de la pièce : n° 018854 )
    - reproduction de la médaille d'or en forme de fleur à 5 pétales; chacun décoré d'une des 5 versions colorées de la mascotte des JO de Pékin, accompagnées d'un commentaire embouti dans la masse. Au centre le logo et les mentions officielles. Au verso le Temple du Ciel comme décrit dans la notice.
    - notice et dépliant de 8 feuillets présentant les versions de la mascotte en plusieurs langues ( chinois et anglais ).
    NOTICE DE PRESENTATION OFFICIELLE JOINTE :
    " Le médaillon commémoratif des mascottes en forme de fleur
    Note de collection
    Le médaillon d'un diamètre de 55 millimètres est en bronze doré en forme de fleur à dix pétales.
    Le devant du médaillon porte les images de l'emblème et des mascottes de la XXIXe Olympiade.
    Le dos porte une image de l'art populaire chinois qui combine cinq éléments de la nature : la mer, la forêt, le feu, la terre et le ciel, comme celui du Temple du Ciel.
    Finement conçu et fabriqué avec une technique avancée, le médaillon porte une étiquette anti-contrefaçon pour le produit sous licence officielle de Pékin 2008 et a un tirage limité à 80 000 pièces, en série numérotée.
     Autorisé par le Comité d'Organisation de Pékin pour les Jeux de la 29ème Olympiade.
    "
    dimensions de la boite : 14 x 14 x 3 cm
    poids : 280 gr.
    Pour les détails, voyez les images ci-dessous …  :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
  • Friday 24 January 2025 - 18:14
    Comtesse Dash
    Comtesse Dash : une femme de lettres aux multiples pseudonymes .
    La Comtesse Dash, de son vrai nom Gabrielle Anne de Cisternes de Courtiras (1828-1899), était une romancière française du XIXe siècle. Connue pour ses écrits prolifiques et passionnés, elle a également utilisé les pseudonymes "Gabrielle de St. Mars" et "La Vicomtesse de Saint-Mars" pour signer certaines de ses œuvres. Son style captivant et ses intrigues romantiques ont su séduire de nombreux lecteurs de son époque.

    Qui était donc La Comtesse Dash ?

    La Comtesse Dash, de son vrai nom Gabrielle Anna de Cisternes de Courtiras, était une romancière française née le 1er août 1804 à Poitiers et décédée le 9 septembre 1872 à Paris.
    Elle a écrit sous plusieurs pseudonymes, dont celui de " Jacques Reynaud " également.
    Elle a commencé à écrire après avoir perdu sa fortune et a utilisé le pseudonyme de " Comtesse Dash " pour éviter des conflits avec sa famille.
    Ses œuvres, souvent nostalgiques des mœurs de la haute société, ont été bien reçues par la critique littéraire de son temps.

    Que sait-on sur Gabrielle Anna de Cisternes de Courtiras ?

    Gabrielle Anna de Cisternes de Courtiras, connue sous le nom de plume Comtesse Dash, est née le 1er août 1804 à Poitiers et est décédée le 9 septembre 1872 à Paris.
    Elle était issue d'une famille noble et riche. Son père, Antoine Cisternes, était directeur des domaines.
    Elle a épousé le vicomte Eugène-Jules de Poilloüe de Saint-Mars en 1822, mais leur mariage n'a pas duré.
    Après avoir connu des revers de fortune, elle a décidé de vivre de sa plume et a pris le pseudonyme de Comtesse Dash pour éviter des conflits avec sa famille.
    Elle a écrit de nombreux romans sous ce pseudonyme, souvent nostalgiques des mœurs de la haute société et des intrigues amoureuses.
    Elle a également collaboré avec Alexandre Dumas et a publié plusieurs de ses œuvres sous son nom.

    Quels sont les principaux romans de la Comtesse Dash ?

    Elle a écrit de nombreux romans au 19ème siècle. Voici quelques-uns de ses principaux ouvrages :
    - Le Jeu de la Reine (1839) - Son premier roman, bien accueilli par la critique.
    - Mémoires des autres - Une série de romans qui dépeignent les mœurs de la haute société et les vicissitudes de l'amour.
    - La Princesse Palatine - Un autre de ses romans populaires.
    - La Dame de volupté (1863) - Publié sous le nom d'Alexandre Dumas, mais attribué par certains à la Comtesse Dash.
    Ces œuvres reflètent souvent une nostalgie pour les mœurs du grand monde et les intrigues amoureuses.

    Le livre du jour : " Madame de la Sablière ".

    "Madame de la Sablière" raconte l'histoire de Marguerite Hessein, marquise de La Sablière, une femme célèbre pour son esprit et sa beauté au XVIIe siècle. Elle est connue pour avoir ouvert son salon littéraire à Paris, attirant des écrivains, des poètes, et des philosophes de renom, tels que La Fontaine. Le roman dépeint sa vie sociale et intellectuelle, ses amours tumultueuses, et ses interactions avec les grands esprits de son temps. À travers ce personnage, la Comtesse Dash explore les défis et les triomphes des femmes de la haute société dans une époque marquée par la grandeur et les intrigues de la cour.

    Notre exemplaire de " Madame de la Sablière.

    *** EDITION ORIGINALE ***
    Comtesse DASH  (pseudonyme d'Anna Gabrielle de Cisternes)
    Madame de La Sablière
    Paris, Desessart, 1840.
    Bel In-8 de (2) ff., 362 pp., (1) f. de table ;
    réalisé en demi-veau fauve, dos lisse orné de filets dorés, pièce de titre de chagrin vert bronze, tranches mouchetées.
    ** Reliure de l'époque **.
    état : reliure légèrement insolée, quelques traces de frottages, intérieur en excellent état = Très Bon exemplaire.
    dimensions : 21,5 x 14 x 2 cm
    poids : 1050 gr
    * "Comtesse Dash" est le nom de plume d'Anna Gabrielle de Cisternes de Courtiras, vicomtesse de Poilloüe de Saint-Mars (1804-1872), épouse du vicomte de Saint-Mars.
    bonne lecture ... enjoy  ...  :)© Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
  • Monday 13 January 2025 - 17:11
    pistolet poivrière
    pistolet poivrière : un système pour tirer plusieurs coups

    Pour en savoir un peu plus sur le Pistolet Poivrière.

    Un pistolet poivrière, ou "pepperbox" en anglais, est une arme à feu historique datant des XVIIIe et XIXe siècles.
    Il se distingue par plusieurs canons rotatifs, souvent entre quatre et dix, montés sur un cylindre. Cela permettait au tireur de tirer plusieurs coups successifs sans avoir à recharger après chaque tir, offrant ainsi un avantage tactique significatif à l'époque.
    Ces pistolets étaient surtout populaires avant l'invention des revolvers modernes, car ils permettaient de tirer plusieurs balles rapidement.
    Les poivrières étaient utilisées à la fois par les civils pour la défense personnelle et par les militaires. Leur conception ingénieuse et leur esthétique en font aujourd'hui des pièces de collection très recherchées.

    Différence entre un pistolet poivrière et un revolver.

    1 - Pistolet Poivrière
    - Conception : A plusieurs canons rotatifs montés sur un cylindre.
    - Tir : Chaque canon a sa propre chambre de charge, ce qui permet de tirer plusieurs coups successifs sans recharger.
    - Avantages : Facilité de tir multiple rapide sans les complications des premiers mécanismes de revolvers.
    - Période d'utilisation : Populaires avant et au début de l'ère des revolvers (XVIIIe et XIXe siècles).
    2 - Revolver
    - Conception : Un seul canon avec un cylindre rotatif contenant plusieurs chambres de charge (généralement six).
    - Tir : Le cylindre tourne pour aligner chaque chambre avec le canon pour chaque coup tiré.
    - Avantages : Plus léger et plus compact par rapport au pistolet poivrière ; finalement plus pratique et efficace.
    - Période d'utilisation : A pris le dessus à partir du milieu du XIXe siècle avec l'invention du revolver à percussion.

    Existe-t-il plusieurs genres ou familles de Pistolet Poivrière ?

    En effet, il y a plusieurs genres de pistolet poivrière et chacune de ces familles a contribué à l'évolution des armes à feu et a son propre charme historique…
    1. Les poivrières à percussion
    Ces modèles utilisent un système de percussion où chaque canon a une amorce qui, lorsqu'elle est frappée par le chien (le marteau), déclenche la poudre dans la chambre de tir.
    2. Les poivrières à silex
    Ces pistolets utilisent un mécanisme à silex pour créer une étincelle qui allume la poudre noire dans les canons. Ce sont des modèles plus anciens par rapport aux poivrières à percussion.
    3. Les poivrières à capsule à broche
    Un type de poivrière plus avancé où les chambres de tir utilisent des capsules à broche. Ces capsules sont frappées par un mécanisme de marteau pour déclencher la décharge.
    4. Les poivrières de poche
    Des versions plus compactes, souvent utilisées pour la défense personnelle. Elles sont conçues pour être facilement transportées et dissimulées.
    5. Les poivrières militaires
    Ces modèles sont généralement plus robustes et peuvent avoir des canons plus longs ou un plus grand nombre de canons, destinés à être utilisés par les militaires pour le combat.
    ...  enjoy  :)
    © Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite
  • Friday 03 January 2025 - 17:06
    Douze Sonnets
    Douze Sonnets : par Paul Guérin

    Charles Guérin, poète français.

    Poète Français du XIXème, Charles Guérin, grand ami de Francis James s'est lancé en littérature le temps que lui a laissé la vie ...
    1 - Sa Biographie
    Charles Guérin est né le 29 décembre 1873 à Lunéville, en Lorraine, une région située à l'est de la France.
    Il a grandi dans une famille bourgeoise où il a été encouragé à explorer ses intérêts littéraires dès son plus jeune âge.
    Charles Guérin
    Charles Guérin : portrait par Paul Baudier
    Passionné de littérature, il a poursuivi ses études secondaires à Nancy avant de s'installer à Paris, où il a intégré le monde littéraire bouillonnant de la fin du XIXe siècle. Paris, à cette époque, était un centre névralgique pour les artistes et les intellectuels, ce qui a permis à Guérin de développer ses talents et de se faire connaître parmi ses pairs.
    La ville lumière a joué un rôle crucial dans l'épanouissement de son écriture poétique, influencée par les courants symbolistes et décadents de l'époque.
    2 - La Vie
    La vie de Charles Guérin, bien que courte, a été marquée par des rencontres déterminantes et des amitiés durables avec d'autres figures littéraires.
    Installé à Paris, il a fréquenté les cercles littéraires et a tissé des liens avec des écrivains tels que Paul Claudel, Francis Jammes et André Gide.
    Ces relations ont nourri son inspiration et ont influencé son style poétique. Cependant, Guérin a aussi été marqué par la maladie.
    Dès son jeune âge, il a souffert de la tuberculose, une condition qui a progressivement affaibli sa santé. Cette lutte contre la maladie transparaît dans ses œuvres, où l'on retrouve souvent des thèmes de souffrance, de mélancolie et de contemplation de la mort.
    Malgré sa santé fragile, Guérin a continué à écrire et à publier jusqu'à sa mort prématurée le 17 mars 1907, à Aix-en-Provence, à l'âge de 33 ans.
    3 - Les Œuvres
    L'œuvre poétique de Charles Guérin est riche et diversifiée, reflétant sa sensibilité et sa vision du monde.
    Son premier recueil, "Le Sang des Crépuscules" (1895), a été acclamé par la critique et lui a valu une reconnaissance immédiate. Ce recueil, marqué par une tonalité sombre et introspective, explore des thèmes tels que le crépuscule, la mort et la solitude.
    En 1897, Guérin publie "Lumières et Ténèbres", un recueil où il approfondit ses réflexions sur la dualité de la vie, opposant la lumière à l'obscurité, l'espoir au désespoir. Ce recueil témoigne de son évolution en tant que poète et de sa capacité à capter les nuances de l'existence humaine.
    "Le Semeur de Cendres" (1901), son troisième recueil, est imprégné d'une atmosphère encore plus sombre et méditative. Guérin y exprime ses angoisses et ses doutes, tout en continuant à chercher la beauté dans la tristesse.
    Enfin, en 1904, il publie "La Beauté Nérée", son dernier recueil de poèmes publié de son vivant. Cette œuvre, plus sereine, traduit une quête de la beauté et de l'harmonie malgré les épreuves de la maladie.
    4 - Influence et Héritage
    Bien que Charles Guérin n'ait pas eu une longue carrière, son impact sur la poésie française est indéniable. Son style mélancolique et introspectif a influencé de nombreux poètes contemporains et ultérieurs.
    Sa capacité à exprimer des émotions profondes et complexes à travers des vers élégants et évocateurs continue d'inspirer les lecteurs et les écrivains.
    Les thèmes de la souffrance, de la beauté et de la recherche de sens dans la douleur, omniprésents dans son œuvre, résonnent toujours chez ceux qui découvrent sa poésie.
    Aujourd'hui, Charles Guérin est reconnu comme une figure importante de la littérature française de la fin du XIXe siècle, et ses œuvres sont régulièrement étudiées et admirées pour leur profondeur émotionnelle et leur richesse stylistique.

    Une de ses nombreuses œuvres : Douze Sonnets.

    "Douze Sonnets" est un recueil posthume de Charles Guérin, publié en 1922.
    Ce livre rassemble douze sonnets qui reflètent la sensibilité et la profondeur émotionnelle du poète. Chaque sonnet explore des thèmes tels que la mélancolie, la beauté de la nature, l'amour et la souffrance. Guérin utilise un langage poétique riche et évocateur pour capturer les nuances de l'expérience humaine.
    Les sonnets de ce recueil sont marqués par une introspection intense et une recherche de la beauté dans la douleur.
    Ils montrent la maîtrise de Guérin de la forme poétique et sa capacité à exprimer des émotions complexes de manière concise et puissante. "Douze Sonnets" est un témoignage de l'habileté de Guérin à toucher le lecteur et à laisser une impression durable à travers ses mots.

    Notre livre du jour : Douze Sonnets de Charles Guérin.

    Charles Guérin - Douze Sonnets - ill. William Fel - Librairie des Amateurs - 1922
    Illustrations de William Fel, dont un Frontispice gravé au vernis mou.
    éditeur : Librairie des Amateurs, Paris, 1922
    Gr. in-8°, 28p. Edition limitée à 500 exemplaires non numérotés sur vélin d'Arches
    Bel exemplaire. Broché, couverture illustrée rempliée
    dimensions : 23 x 16,5 x 0,5 cm
    poids : 150 gr
    * sous protection plastique
    état : fort bel état général, extérieur légèrement insolé, intérieur très frais et en excellent état, ne présentant juste que quelques traces de rousseurs …
    * Bel Exemplaire à Collectionner
    … enjoy :)

    © Ma Petite Brocante en Ligne - duplication interdite